序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇平面設計在線設計，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：平面設計；陶瓷裝飾；形式美

裝飾藝術是人類重要的精神財富，是社會文明的重要組成部分，與人和社會的聯系是分不開的。隨著現代社會“更新換代”的節奏越來越快，人們的精神和物質生活呈現出多樣性特點。今天，審美的多樣化、藝術形式多元化已經成為這一時期重要的文化特征。因此，裝飾藝術的功能要求設計師們具有快速、敏捷的思維方式，設計出具有時代風格的陶瓷作品，以豐富人們的視覺需要。

1 陶瓷裝飾中平面設計的萌芽

原始裝飾中具有普遍意義的是“圖騰”，這種裝飾圖案被黥刺在身上，或被繪刻在器皿和武器上，成為標志性的圖案，是最早的具有實用意義的一種裝飾。

陶瓷飾品是隨陶瓷一起孕育而生的，從簡單刻劃到彩繪，簡單裝飾到綜合裝飾，形成了一系列的裝飾技法。不同的裝飾技法，賦予陶瓷不同的審美趣味。陶瓷裝飾的形式美是豐富多彩的，表現手法也是各異的。采用材質肌理裝飾，雕、刻、劃、印裝飾，釉色裝飾，彩繪裝飾等與陶瓷造型相融合所呈現的一種特有的、天然成趣的美，為我們現代陶瓷裝飾奠定了扎實的基礎。

新石器時代的彩陶，其燒制工藝雖原始，但彩陶紋飾卻極富藝術性，紋飾的變化單純、色彩艷麗。而稚拙、淳樸、豪放的彩陶的基本構成是點、線面的符號組成。如最具代表性的裝飾紋樣是半坡型彩陶的魚型紋樣，這種魚紋由起先的寫實手法，逐漸演變為魚體的分割和重新組合，使之抽象化、幾何化、樣式化，形成了直邊三角形和線紋組成的圖案。廟底溝型彩陶多用直線和曲線結合，構成曲邊三角形，而紋飾的黑白雙關是它的特色，其紋飾多采用帶狀紋、平行條紋、原點紋、回旋鉤連紋等。

2 平面設計在現代陶瓷裝飾中的必要性

從無意識的裝飾到彩陶的出現，從彩陶的發展到青花、粉彩、新彩等裝飾形式的盛行，陶瓷裝飾藝術隨著技術和新材料的不斷發展和進步，發生著日新月異的變化。隨著現代社會“更新換代”的節奏越來越快，人們的精神和物質生活的多樣性決定著文化、藝術形式的多樣化程度。今天，審美趣味的多樣化，藝術形式的多變化已經成為這一時期的文化特征。因此，裝飾藝術的功能要求設計師們具有快速、敏捷、多元化的思維方式，才能設計出具有現代風格的陶瓷飾品。

從視覺傳達的功能角度看，平面設計中各種充滿語言符號、色彩、圖形、文字，都對陶瓷裝飾施加著影響，“勸說”人們努力改變思維的定勢和慣常的生活方式，積極的接納新生事物和新概念。陶瓷裝飾離不開視覺傳達，離不開平面設計，就像離不開空氣和水一樣。其實，平面設計不僅僅是對陶瓷的裝飾金額美化，它的主要功能應該是調動所有平面的因素，傳遞一種陶瓷裝飾的新概念。康定斯基說，“平面是活的，是有呼吸的”。事實上，平面視覺的內在張力往往是理性構成和情感因素綜合作用的結果。

3 平面設計在現代陶瓷裝飾中的應用

傳統陶瓷裝飾經歷了各個不同時期的演變，積淀了深厚的文化底蘊，也形成了眾多的審美理念，裝飾講究和諧與神韻，注重空間布局。比如在青花裝飾中，將中國畫的形式和藝術特點相結合，采用散點透視，不受時空局限，構圖中注重章法，講究空白，追求立意及詩書畫印的巧妙結合。

在平面設計中強調形式美。廣義地說，形式美是客觀事物外觀形式的美；狹義的說，它是大量具體的形式提煉、概括出來哪種抽象形式所具有的美，是點線面、色彩、空間、構圖、材質等形式因素組合構成的藝術作品的美。平面設計在現代陶瓷裝飾中的應用其實就是形式美法則的具體運用。

點、線、面及其組合關系式構成形式美的重要因素。在現代陶瓷裝飾中，以點定位，以線分割，以面格局，形成完整的圖形。點、線、面與方、圓、三角形等相結合，有單形和復形等形態，單形式小點，線條，塊面組成的形態。復形有主體，次體有相互襯托，多種形體的組合。現代陶瓷裝飾，以復形集合體為主，也有單形紋樣。陶瓷美術大師施于人作品青花斗彩《連綿系列之一》，點、線、面運用地淋漓盡致，纏枝紋為線貫穿整個器型，紅藍色塊相互輝映，紅色塊面下方小點加以點綴整個作品。他的創作思路帶開拓了現代陶瓷裝飾的嶄新理念。又如我這次畢業設計中的宣傳冊，以紅色方塊定位，英文字母形成的線和虛線分割整個畫面。以大面積的留白為特征，達到一種以形式美的視覺效果。

（1）平面設計形式美法則之一――變化與統一。這是各種藝術門類共同遵循的形式法則，只有多樣變化，沒有整齊統一，就會顯得紛繁散亂；如果只有整齊統一，沒有多樣變化就會顯得呆板、單調。變化與統一體現出事物內在的和諧關系，使藝術形式既具有本質上的整體，又會表現出鮮明的獨特性，從而更充分地表現藝術的內容。

例如白明的《器――形勢與過程（系列）》，在統一的造型基礎上大膽采用各種“破壞”手法，加上表面點、線、面的處理，在豐富的變化中表現了一種強烈的形式魅力。在變化中求統一，在統一中尋求變化。這種形態的表現手法深刻表現出了事物的外在美。事實上，把客觀的自然形態，經過打散構成，可以將提煉出的藝術形象構成細節。

（2）平面設計形式美法則之二――對比與和諧。兩種不同性質、造型不同的元素，放置在同一空間內，會因比較對立產生不同的美感。對比時創造形式美得重要手段，也是平面設計在現代陶瓷裝飾設計運用中的重要手段。其特征是使具有明顯差異、矛盾和對立的雙方，在一定的條件下共處于一個完整的藝術統一體中，形成相輔相成的呼應關系，顯示和突出被表現事物的本質特征，以加強某種藝術效果和藝術感染力。藝術作品中既有對比又有和諧，對比中求和諧，和諧中又產生對比。對比會加強現代陶瓷裝飾的藝術效果和藝術感染力。施于人的作品青花斗彩《吉慶》，紅色塊面與藍色塊面的對比，青花藍印花布與紅色剪紙這兩種不同形式的對比，其特征是使具有明顯差異、矛盾和對立的雙方共處同一造型之中，脫離了傳統的裝飾手法，為現代陶瓷裝飾奠定了深厚的基礎。《深圳梅沙濱海建筑概念國際設計競賽海報》在畫面中的色彩上做對比，紅色與白色，藍色雨灰色，從圖形中求和諧，視覺感受強烈。設計師在表現了主題的同時又延伸了對形式的感悟。

（3）平面設計形式美法則之三――節奏與韻律。節奏是規律的重復，在圖案中將圖形按照等距格式反復排列，做空間位置的伸展如連續的線、斷續的面等，就會產生節奏。節奏存在于客觀現實生活之中，人的呼吸、晝夜的交替都具有一定的節奏。裝飾圖形的大小、長短、疏密、層次、色彩的濃淡，都能達到節奏的變化。人的視覺是有一定的節奏感受的，在平面視覺藝術中，主要通過線條的流動、色塊的形體、光影明暗等因素反復重疊來體現。色彩的進退、比列的大小、線條的曲直都構成了平面視覺上的節奏。陶瓷裝飾的節奏具體體現在線條、釉色、造型等因素有規律的運動變化，通過漸變、密集、并列、擴散方式，展現出不同的裝飾效果。如半山型彩陶的裝飾多以曲線為主，并運用鋸齒紋，彩繪的線條紅、黑相間，產生一種富有變化的節奏美。

韻律是節奏的變化形式。它賦予重復的音節或圖形以強弱起伏、抑揚頓挫的規律變化，產生優美的律動感。形象的反復、排列、對稱、均衡等，幾乎都有嚴格的音節和韻律，是一種非常優美的形式。好的陶瓷裝飾設計會給人如音樂般的感覺，特別在進行系列化陶瓷裝飾時，就更要體現其韻律美。

（4）平面設計形式美法則之四――反復與連續。反復就是將圖形以同一條件連續不斷地繼續下去，或是將一個圖形變換位置后再出現一次或多次，配列兩個以上的同一要素的效果。連續是由一個紋樣或幾個紋樣向一定方向發展，運用紋樣的反復節奏獲得美的韻律，連續包括二方連續和四方連續。連續在傳統陶瓷裝飾中運用比較普遍，但現代陶瓷裝飾通常采用變化的對向的連續表現，以求得更高的表現效果。工藝美術大師秦錫麟教授作品《秋韻》體現了開闊的形式表現力。釉里紅的叢林，青花描繪的群雁，表現了秋天的景象，畫面中密集和疏松的布局營造出美的意境。反復的密集能得到美的凝聚。并列的樹木是連續的節奏變化，為了突出這種變化使用錯開的方法，在規則中求變。反復，既有均勻的散開，也有小范圍的集合，形成輻射效果。

（5）平面設計形式美法則之五――對稱與平衡。對稱式事物中相同或相似形式因素之間相稱的組合關系所構成的絕對平衡，是平衡法則的特殊形式。自然界中植物的葉、大部分動物及人都具有對稱形體。事物的對稱形式，會給人以審美的愉悅。對稱的布局，能產生莊重、嚴肅、宏偉、樸素等藝術效果，例如西方宗教建筑和中國古代皇宮布局多用對稱形式顯示其穩重及宏偉規模。此外，裝飾圖案中對稱的運用更是比比皆是。《我的酒吧》現代家居陳設瓷設計中，瓶中有瓶，形與型相呼應，表現設計的主題，中州線上的左右對稱，優美的曲線形成了寧靜的、穩重的對稱美。設計要充分利用圖形間的相似性，取得和諧，造成視覺上的舒適。

4 總結

綜上所述，變化與統一、對比與和諧、節奏與韻律、反復與連續、對稱與平衡等這些形式美法則在現代陶瓷裝飾中得到很好的應用，也可以說明平面設計和陶瓷設計是相互共通的從上面所舉的例子就可以看出，它們所運用地設計原理都是相同的，只是借助的媒介不一樣，但都能帶來玫紅的視覺效果，給人美的呈現。

陶瓷裝飾手法多種多樣，層出不窮，不論是新石器時代的彩陶，還是現代陶藝，都充分體現了平面設計在陶瓷裝飾中的運用，形式美法則這一原理得到充分的體現。作為設計師，必須努力地為享有自由思想和自然生活的當今大眾，帶去更多的充滿感動的視覺，創造令人愉快的現代陶瓷藝術作品，在設計中釋放出想象的能量，點燃創意的生活。

參考文獻：

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篇2

關鍵詞: 平面設計字體設計運用

平面設計是指在平面上,通過文字、圖形、色彩、版式安排,具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量并具有時代特性的設計。字體是文字的書寫方式,任何平面設計作品,都是通過字體與色彩、圖形,經構圖的編排,形成一個完整的畫面。因此,字體設計是平面設計的重要組成部分,它與色彩、圖形共同構成了平面設計的核心。文字是約定俗成的符號。文字形態的變化,不影響信息本身,但影響信息傳達的效果。因此我們有必要運用美學的規律配合文字本身的含義和所要傳達的目的對文字的大小、筆畫結構、排列乃至賦色等方面加以研究和設計,使之有效地傳達文字深層次的意味和內涵,發揮更強的信息傳達效果,這就是字體設計。可見,“字體設計”不但是對文字本身的點劃、字架進行研究,而且包含對文字與文字,文字與圖形進行安排和組合等的研究與設計。本文主要從四個方面來談字體設計在平面設計中的運用。

一、字體的選擇

字體在現代平面設計中的運用不是文案和標題這么簡單,表達內容不同, 文字的形式也不同,字體的種類、大小、輕重、繁簡等要服從整個設計的需要。我們選擇字體時要注重字體的表現力。比如一張普通的傳單,它完全可以主要通過感覺而不是語言給人以視覺沖擊。一幅優秀的字體設計,應當是信息明確、個性化風格、視覺美感等方面完美結合。以完美的形式表達出全面的信息是我們所追求的,如何創造出具有獨特風格、獨特個性的字體設計,如何更好地掌握字體設計并運用到平面設計中便顯得極為重要。當今世界,媒體得到多元開發,字體設計以其獨特的優勢成為傳達信息的最直接、最有效的方式。因此,利用字體本身、字架結構形態與其不同的組織排列方式,設計出具有時代特點的字體,是我們必須去實踐和孜孜以求的。

如何選擇字體,選擇什么樣的字體,直接影響著作品的傳達效果。我們在選擇字體時應注意不同字體之間的和諧,注重組合的連續性、相關性,體現出整體的感覺;找出不同字體之間的內在聯系,對其不同的對立因素予以和諧的組合;在保持其個性特征的同時,取得整體的協調感。字體的本身就是一個圖形,一個字與一個詞,可以成為設計中的焦點,表現意念也融合在字體中。設計師可以利用字體的筆畫造型,字體的局部變化,字體的骨架等,創造出新的理念。單個字母或單個文字,它的本身就具有視覺震撼力,它固有的韻律通過不同字體體現出獨特的個性魅力。如拉丁字母的結構基本上是由橫線、豎線、弧線組成,筆畫的粗細變化,方向走勢的改變,弧度的改變,松緊關系的改變,會引起文字的整體改變。我們利用文字的不同形態結構的變化,對字體的筆畫進行粗細的分割、對比而產生的空間變化,會產生獨特的視覺效果。一個字母,逐漸地放大,我們會感到字母越大,形態也越顯得生動,越會有意想不到的效果。漢字的結構相對要復雜得多。漢字的結構,每一個字的組織都像一個小小的建筑物,平衡、對稱、和諧,與西洋文字排成一橫排的視覺效果完全不同。漢字的本身如同一幅畫,書法正是表現中國文字特有的藝術美的最佳途徑,采用書法設計字體是當今國內外設計大師經常使用的設計手段之一。

二、文字與空間的關系

中國繪畫構圖講究的是“密不透風,疏可跑馬”。也就是說,該疏的疏,該密的密,使畫面構成的要素產生一種強烈的疏密對比。這條規則在字體編排組合中同樣適用。具體來說指字體之間疏與密、集與散的分組排列的方式要抓住視覺焦點,其他的元素保持一定的距離和空間,形成一定的疏密和變化,主次分明,條理清楚。字體的對比組合更能產生強烈的視覺效果,更能引人注目。如風格各異的字體對比,大小不同的字體對比,筆畫越粗細的大小對比等。還有字體組合的版面對比空間關系,字的筆畫越粗,中間的空間就越小,整體就顯得黑而密;筆畫細,中間的空間就越大,整體就顯得淡而疏。粗的字體視覺沖擊力更強一些。字體的粗細對比形式的利用是現代平面設計中很有效的設計手段。我們結合掃描儀,用不同的材料,不同的設計方法,多方位的表現形式,把字體以透明的或者不透明的方式結合在一起,就能使字體設計具有無限的創作可能性。文字本身也可以作為肌理的構成要素,組成各種效果的肌理。在文字的組合上,負空間是指字體本身所運用的畫面之外的空白。字體組合的好壞,很大程度上取決于字體負空間的運用是否恰當。如同是加減法,以固有的字體為基礎,增加或削減文字,利用正負空間面積,改變字體的形狀。這是重要的工具,但橡皮同樣的重要。筆是做加法,橡皮是做減法。在作畫的過程中依靠橡皮作畫,往往會有意想不到的結果。設計過程同樣如此。

三、文字與圖形的關系

在當今平面設計中,以字體本身作為設計元素或符號逐漸成為一種新興的設計趨勢。不論文字以何種傳播形式出現,字體并不完全獨立地存在于一幅畫面之中,它與其它要素是同時存在的,如矢量圖形、位圖照片、文案等。因此,處理好任意兩者之間的關系,使其外部形式和所要傳遞的內容相諧調,是喚起人們審美的愉悅感和充分接受信息的關鍵所在。

1.按整個作品的主題內容和特點作相應的風格傾向移動。字體的設計要服從作品的主題內容和特點,就像繪畫一樣。一幅設計作品也總有一個基調(包括顏色、形式),在這個前提下,一幅作品版面上的各種不同字體組合要符合整個作品內容的風格傾向,形成總體的基調和情感傾向。不能各種文字各成一種風格,各行其是,否則會造成畫面混亂,主題模糊不清。也不能為了保持統一的格調而把所有的部分都機械地重復,否則只能給人以呆板僵硬、缺乏變化、毫無生氣的感覺。應該是在確保整體協調的基礎上,在局部之間尋求對比關系,統一之中又具備靈動的變化,如此才能具有對比和諧的效果。

2.注意考慮整個畫面正負空間的關系。所謂正形是指在一幅畫面中隨意畫的圖形或寫的字體本身所占有的那部分空間;而負形是指除卻圖形和字體本身所占有的空間之外的那部分空間。畫面編排的好壞很大程度上取決于正負空間的運用是否合理。現代平面設計很重視正負形的使用。在一張畫面中,正負形的關系是相輔相成的,兩者要協調呼應,所占的比例關系也要恰當。

3.文字與圖形之間相互協調的關系。在處理字體的同時,文字是對圖形所呈現事物的外在補充說明,目的是為了更好地表達和闡述主題,它與圖像有密切的關聯。反之,兩者結合得不好,各自為政,那只能對整體造成破壞。反觀平面設計大師登貝的系列海報,文字的布放和編排經過設計師的深思熟慮,無法再移動或去除任何一個字。

四、字體編排

文字是人類文化的重要組成部分,在任何視覺傳媒中,文字與圖片都是畫面的重要組成要素。文字的排列組合,直接影響著版面的視覺傳達效果。因此,文字設計是增強視覺傳達效果,提高作品訴求力,賦予版面審美價值的一種重要技術。對于字體的編排和組合,人們給予了極大的熱情。國外設計師對文字的排序表現出驚人的耐心和激情:不同的段落使用不同的字體,段落逐漸相互穿插重疊,在某個興之所至的句子上加線、加框或反白,毫無理由地放大此字母而縮小彼字母,大小寫倒置等。從表面上看,這些文字似乎亂成一團,給閱讀增加了難度,實質上它隱含著巧妙的線索,令閱讀更添趣味,產生出始料未及的魅力。在對字體進行設計時,設計師在文字本身和圖像處理兩個細節上挖空心思,把字體看成平面設計最古老和最基本的要素,因而形成字體古樸、簡潔、富有幾何線性的美感,并把時間的流逝、歷史的文脈和個人的意氣融于其中。流暢、優雅、細致的字體設計與編排猶如一組浪漫的詩篇,給人清新、律動的美感,而不輕浮纖弱;沉穩、整齊、端正的字體設計與編排好像一首渾厚的歌曲,寬廣、大氣,而不呆板老實。任何一幅成功的作品都恰當地考慮與處理了線條、肌理、色彩、節奏等因素,于統一中尋求變化,在變化中積聚視覺中心。

對于文字編排要做到以下三點:把字體作為設計的元素,從字體根本結構上去分析、設計;從字與字之間的關系去作設計處理;考慮字體的空間關系。這三點足以讓設計得到隨心所欲的發揮,但死守這三點則會讓作者猶豫不決,錯失一些好的想法、靈感。所以,作者還要靈活運用。排版設計最重要的是把自己的涵養和觀點傳達給觀者,使版面上的思想進入觀者的心靈。作者除了要領會這一點外,在編排布局時還應該注意兩點:首先,要順應觀者的心理感受;其次,要考慮觀者的閱讀習慣。一般情況下閱讀順序由上而下,自左往右。當傾斜度大于四十五度時,視線一般是從上而下流動;當傾斜度小于四十五度時,視線是從下往上流動的。但是,作者并不能機械地操作和套用一種模式,需根據實際情況靈活運用,謹防版面設計中出現視覺空間“滿”的問題。因為視覺空間的“滿”是目前版面設計存在的最大問題。如果把所有的信息移至畫面構圖的頂端,底部大面積的留白;把所有的信息移至畫面構圖的底端,頂部大面積的留白;或移至邊緣或移至中央,通過大面積的留白和相對密集的字體,打破四平八穩的布局,會造成觀者視覺流程的不平衡,產生一種獨特的視覺效果。靈活運用版面空間設計,大面積留白,以強烈的視覺構圖張力去傳達信息,相對于傳統、保守、陳式化、規范化的排版方式而言,這種編排方式更能打動人。

參考文獻:

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關鍵詞:點;線;面;平面設計;空間

點、線、面是構成視覺空間的基本元素，是平面設計中的主要語言，如何經營好點線面的關系是設計一件平面作品的關鍵所在。不管設計作品的內容與形式如何復雜，但最終都可以簡化成點線面三種元素。

一、點

在幾何學上點只有位置，沒有面積，但在平面設計者眼里一個文字、一個符號、一個較小的單位圖形稱之為點，也就是作品中細小的形態都可視為點。這些點是存在著形狀、方向、大小、位置的變化的，再加以不同的排列組合，會帶給人們不同的心理感應。一個點最能形成視覺中心，在平面設計中，我們可以把需要強調的部分歸納為一個點，人們的視線最終將凝結在這部分。當點位于畫面中心時，與畫面的空間關系顯得和諧穩定;位于中心偏上時會有不穩定感，形成自上而下的視覺流程;位置偏下時，畫面會產生安定的感覺，但容易被人忽略;位于畫面三分之二偏上位置時，最易吸引人們的觀察力和注意力;當點位于畫面邊緣時就改變了畫面的靜態平衡關系形成了緊張感。兩個點，如果畫面有兩個點產生便形成兩點之間的視覺張力，人的視覺就會在兩點之間來回跳動，形成一種躍動閃爍感。當兩個點有大小區別的時候，視覺就會由大到小的點去移動，產生運動趨勢。有這樣一則手機平面廣告:在畫面上，一只大狗盯著一部小手機，由于小點的凝聚力強于大點，人們的目光最終落到這部小手機上。一句成功的廣告語:“個子比我小，人緣比我好!”立刻使人們記住了這款手機的特征。眾多點的組合排列，點的重復、等大、等距排列，給人清晰、規整、舒適感。但絕對的整齊易顯得呆板、單調，我們可以通過漸變、近似、特異等構成形式使畫面變得活躍起來。當較小的點按一定的形狀有規則的排列在一起時會形成面，點的大小不同會產生空間深度的感覺，點的聚散，會引起能量和張力的多樣化，使畫面極具情趣。

二、線

線是點運動的軌跡形成的，幾何學上的線是沒有粗細的，只有長度和方向，但在平面設計中線是有寬窄粗細變化的，一行文字、一條空白都可稱之為線。線在平面設計作品中起著重要的作用。線可以分割畫面空間、表現物象的形體輪廓與內部結構。

(一)線可以分割畫面空間

這里我們把線簡單歸納為線條與線框。線條能劃分空間同時具有視覺指引作用，我們可以把線條做多方面的嘗試，擺出每一種可能的位置，了解線條支配空間的方法，分析線條在空間因位置、長度、寬度、疏密的改變而產生不同的視覺感受。線框是對設計內容的有效限定，具有警示作用，可形成視覺焦點。實例證明，要想獲得視覺的注意，線框是最后的解決之道，線框的界定，使主題產生空間的“力”和“場”。因為線條的粗細、色彩、明暗及穿插的變化，能產生前后遠近的虛實關系，使畫面變得生動活潑，同時也具有相對約束的功能。線框的形態主要以幾何方式出現，重視比例感、秩序感、連續感、清晰感、準確性和嚴密性，但略顯刻板，我們完全可以打破傳統的線框設計，根據作品的主題、內涵改變線框的形狀大小、擺放位置，使格局生動、自由、豐富，通過彎、折、斷、隱、徒手描繪等手段表現，向更趣味、新穎的方向邁進，使讀者產生強烈的參與心理。當我們把技巧、感覺和線框這三者融合在一起時，能更好地解決功能、邏輯和美學上的問題，就會出現精美大方、令人印象深刻的畫面。所以說線框是抽象思維與邏輯思維的完美結合。

(二)表現物象的形體輪廓與內部結構

用線來表現物象的形體輪廓與內部結構，不局限于具象的，也可表現抽象的、不穩定的、不確切的形象，如傳統繪畫中水波、云紋的表現。更重要的是每一種線條都具有獨特的個性與情感，它們的疾徐快慢，起伏變化無不牽動著人們的思緒，成為儲存精氣神韻的一種境界，我們要善于運用它。如統一方便面的平面招貼廣告，紅色的背景，筷子在碗中夾出的面以對角線的形式呈現，與商品看似毫無聯系的古箏和琵琶在畫面以抽象的虛線存在，線的夸張表現將食品表現得淋漓盡致，再配上廣告語———“可以彈的面”，商品訴求信息鮮明。

三、面

在絕大多數作品中，面占有的空間最多，因而在視覺上要比點線來得更強烈實在，更具鮮明的個性特征。這里重點提出“形”和“態”，因為它們的存在直接影響著設計作品的視覺感受。

(一)“形”

形———其實質是實現設定的一個“框”，我們可以將其理解為各種各樣的形狀，所有的面都有一定的形狀，它是受邊沿限定而形成的，這些形狀就是平面設計中視覺元素的“圖”，可能是經過處理后的各種圖片，或者是勾畫的某些圖形。設計時我們可以把這些“圖”按純粹的形狀處理。形狀決定畫面空間，必須了解自身預先設計出來的形狀的虛實空間情況，控制虛實空間的比例。我們應該充分發揮想象力，把“框”的概念演繹到極致。三角形、方形、圓形是一切造型的基礎形狀，它們之間的相加、差疊、覆蓋可以產生豐富的外形。簡單的一張白紙通過折疊或一刀切尚能形成很多個新穎別致有趣的面，何況世界變化多端的萬物。提高對形狀的敏感性，嘗試不同的組合方式，會大大提高我們的能力。

(二)“態”

態———指物象的內在結構所呈現的外在表現，在平面視覺傳達設計中，我們可稱之為肌理，目的為了加強表現內容，達到更好的信息傳遞的目的，特意選用或增加一些新穎別致的視覺效果，而使面的存在更加生動。馬蒂斯為基爾市戲劇院設計的戲劇海報“誰醉心于戲劇，請一起來”，畫面中主要視覺元素是一個女演員的頭部和很多蝴蝶。這些蝴蝶被大頭針釘在女演員脖頸以上的部位，越接近頭部越密集。女演員頭發的材質肌理完全被蝴蝶代替，這種效果能夠體現畫面的新穎巧妙，各元素由疏到密的排列強調了戲劇內容的感召力。馬蒂斯在這幅海報作品中別出心裁地選用了材質肌理不相干的元素進行了新的置換，展現出新的形態，給人們獨特的視覺享受。

四、點、線、面的綜合設計

在具體的平面設計中，點、線、面是相輔相成，相互點綴的。它們是相對的，點的連續產生線，點的擴大形成面，線變粗得到面，面變小形成點、變窄便成了線。要善于處理好三者的關系，尤其理解掌握好點的活潑躍動，洞察線的敏感度，明確圖形的重量感及擴張性。藝術大師霍爾戈•馬蒂斯的作品在點線面的處理上極有代表性。比如他在1996年為德國Ettingen戲劇節設計的海報中，作為短線的文字如同女模特噴出的海水，是那樣的清涼，畫面中間地平線上紅色的字以點的形式出現，給視覺更添生機，整個畫面的點、線、面“你中有我，我中有你”處理的恰到好處。

五、平面與空間

將靜態的設計概念轉變為動態的設計概念。如今平面設計所采用的材質與制作技術不是局限于紙張與印刷，將平面置入動態的環境中考慮，針對平面設計的變化來感受其在語言形態諸方面的變遷。荷蘭設計師師格爾•登貝率先將招貼設計為異形，以使得招貼能融入周圍的環境。德國設計師烏韋•勒斯將招貼設計成可以向四方連貼的形式，直至無限。“瓶貼”雖然它的外形不復雜，僅是小小的平面，但它的成型狀態必須依附于瓶子的體系，以空間立體的形態呈現。網頁設計又給平面設計的點、線、面向四維空間轉變提供了可能，所以我們要從空間角度思考平面。綜上所述，在平面設計中點、線、面起著決定性的作用，點具有集中、線具有延長、面具有重量的性格特征，它們相互結合，借助設計者無限的想象力，通過一定的構成原理與表現形式聯系起來，形成特定的視覺語言，用以加強對造型形象的理解和加強設計本身的形象性和表現力，以此提高設計作品的視覺魅力，并能傳達一定的信息，使之達到強烈的藝術效果。

參考文獻

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〔4〕趙殿澤．構成藝術．遼寧美術出版社，1987．

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摘 要：在平面設計基本元素中，主要就是點、線、面三大元素，對于點來說并不是固定的概念，是在平面設計中可以將所有的元素都看成是點，不同的就是點的形態；線在視覺導視中主要就具有指向性作用，在平面設計中可以在線的重構下進行分割、布局及編排。而面則是有著強烈的視覺沖擊力及表現力。本文主要對平面設計中的點線面應用做簡單的分析，以供借鑒。

關鍵詞：點；線；面；平面設計；應用

在平面設計中，視覺傳達主要依靠視覺思維以及視覺發符號來傳遞信息的，并進行平面設計活動的溝通。當代，視覺傳達是比較有代表性的一種傳播方式，也是人們獲取視覺信息的主要手段，從視覺目標中能夠有效獲取事物的存在意義以及存在的目的，從而表達出思維以及情感。在平面設計中，采用點、線、面這三個基本元素構成基本元素，能夠讓視覺信息更準確地傳達出來，讓人們充分理解視覺語言所要傳達的意思。

1 點元素

1.1 點的視覺感受

整個平面設計中最能夠吸引觀眾注意力的就是點元素，同時，點元素還能夠依據位置變化讓人們感受到設計師所要傳達出來的信息。在點元素位置擺放上不能過于隨意，創作的時候不光要對平面設計進行全面衡量，還要將點元素和線、面元素之間的呼應關系給協調好。點元素構成的常見視覺形式主要有一下幾種：其一是在右上方設計點元素，這樣能夠讓點元素視覺張力更強，讓視覺體驗以及心理感受更加突顯出來。其二是在右下方集中設計點元素，這樣能夠讓平面設計氣氛更加沉穩，也給觀眾一種視覺上的穩定感。其三是在中間偏左上方設計點元素，這種設計方法能夠符合人們閱讀習慣的視覺切入點，能將平面設計的最佳表現方法展現給觀眾，讓觀眾的愉悅感覺有所提高。其四是在左下方設計點元素，這樣能夠讓整個平面設計都有一種的墜落感覺，讓觀眾有種壓抑感。其五是在版面居中的位置設計點元素，這樣能夠給觀眾更多的遐想空間。

1.2 點的特征和屬性

在平面設計中，點元素是最小的表達元素，同樣也是有最多視覺影響以及最豐富表現力的元素。在應用點元素的同時要進行特定的組合以及編排，讓點元素的個性和張力在平面設計中突顯出來，也能讓平面設計的風格及特性完全表現出來。從單點的編排再到多點的編排，要一直圍繞平面設計的主題進行，讓平面設計各個需求都得到滿足，也能夠和主題要求相呼應，讓平面設計更具創意。

2 線元素

2.1 線元素的應用

線元素同樣是平面設計中不能缺少的基本元素，線元素除了有長度及寬度之外，還有指向性。平面設計中不光能利用線元素進行重新布局、編排以及分割，還能夠借助線元素突顯文字信息。首先是線的虛實關系，平面設計中的線元素會被重新定義，它能夠作為邊框線，還可以是圖形以及文字的輪廓線，或者是單純的幾何圖形。其次是線的長短關系，在平面設計中長線和短線都是的相對存在的，在設計中應用短線能夠讓整體設計都有較強的震撼力，應用長線能夠給人們視覺上更緊湊的效果。最后是線的粗細關系，線的粗細也是相對存在的，平面設計中合理運用粗線和細線能夠呈現出不同的異樣效果。應用細線能夠給人們更加細膩和柔軟的心理感受，應用粗線能夠讓視覺印象更具創意，表現出相對明顯的張揚個性。

2.2 平面設計中線的切割原則

在平面設計中，可通過線元素對整體風格與圖形進行突破性的分解和重構，還可利用設計技巧對點、線、面進行合理性的分割與規劃，最終得到遞進或更加規整視覺語言。合理運用線元素的切割原則，能夠設計創意出更好的平面設計作品。（1）編排設計中線框原則：通過線分割來布局、規劃、編排結構。可利用直線或曲線的表達形式來豐富結構，還可利用線框增強視覺與心理的感受。線框在平面設計中是常見的創意表現手法，在基本元素較多的情況下，能起到增強局部視覺效果的作用。此外，還可利用線框的粗細構成視覺對比關系，借助基本元素改善線框單一的視覺效果。（2）平面設計中線的應用：每幅設計或多或少都有線元素的存在與分割。在大多數設計中，線元素是通過組合與重組進行表現的，將線的多種元素分解、重組、重構在一起，汲取點、線、面中的優勢進行整體綜合性的表達，使平面設計得到更加理想和強烈的視覺傳達力，最終實現基本元素點、線、面與主題相融合的目的。

3 面元素

3.1 面形態與心理聯系

在平面設計中，面占據的位置最大，視覺張力也最有沖擊力，給觀眾的心理感受也最強烈。隨著面元素的變化，其形態特征也會發生變化，給觀眾的心理感受也會更新與變換。面的基本特征主要源于所構成的基本元素，在平面設計創意中，面能給人帶來積極的心理感受，也能給人留下消極的心理情緒。

3.2 構成面的基本原則

面元素可以視為是一個圖形、文字、圖像，合理應用面元素是提高設計能力的重要途徑。面元素具有多種表達形式。從幾何學來看，有圓形、方形、三角形等；從造型來看，可分為直面和曲面。曲面包括規則圓面、不規則圓和橢圓面，曲面的基本特征是具有圓滑的輪廓。將曲面運用到平面設計中，可使平面O計更加圓潤和飽滿。直面是由直線構成的造型涵義，如正方形、三角形等。這些規則面有界限清晰、輪廓分明的視覺效果。將規則的面運用到平面設計中，能給人以整體的視覺感受。

3.3 平面設計中面的應用原則

在應用面元素時，應注意元素與背景的襯托關系。尤其在應用面元素重組與重構中，要平衡好元素和元素間的關系，否則就會喧賓奪主，甚至妨礙整體設計創意涵義的表達。將面元素進行合理性的編排與重構，可更大的發揮面的優勢與張力，創意出更加具有視覺表現力的平面設計作品。在視覺傳達原理中，準確的設計表達關鍵取決于點、線、面的應用方法。

結束語

平面設計已經趨向于現代多元化，而在平面設計中最重要的就是基本元素。在平面設計師對專業基礎知識完全了解的同時，還要對點、線、面這三個基本元素有充分的運用能力，平面設計師在充分了解平面設計原理的同時還要努力創新實踐，認真學習平面設計中基本元素的實際應用，突破平面設計的瓶頸，這樣能夠徹底將平面設計中的難題給解決，成為平面設計進步的階梯，將點、線、面元素應用好還能夠成為平面設計進步的基石。因此，在平面設計中有效應用點、線、面基本元素能夠為設計師的創意表達提供依據，讓平面設計的視覺效果更好。

參考文獻

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中國元素再設計是對中國傳統元素的形態進行再次設計改造，改變傳統元素造型在使用中的局限性，增強現代設計感，使中國傳統元素不僅保留固有的象征內涵，而且通過對傳統圖形進行重構再設計，賦予傳統元素現代意義，符合現代社會需求功能，從而更好地傳遞信息。

（一）圖形的內涵。中國傳統圖形的內在涵義非常豐富，巧妙地運用能夠很好地表達出現代的設計理念。例如，百鳥朝鳳的圖形紋樣可以表達民族團結萬眾一心；傳統梅花圖案，可以表達品格高尚“梅花香自苦寒來”的美好寓意，因此表達春天將至或勵志類平面設計可以選擇梅花圖形；中國傳統紋樣幾何陰陽圖形簡潔鮮明，可以表達哲學思想文化招貼，如對立統一，辯證和諧，容易表達主題。例如，可口可樂的一則廣告是以可口可樂瓶的外形為基本形，內部采用中國傳統的剪紙紋樣組合而成，其中包含了梅花、喜鵲、魚、荷花、蓮蓬和福字等傳統吉祥紋樣，體現了“喜上眉梢”“連年有余”等美好寓意，從而體現出可口可樂之“可喜可賀”的主題內涵。

（二）形與形的聯想。以奧運為主題的招貼設計《新時尚》，以中國傳統的發髻編成的奧運五環結，染成紅、綠、青、黃、藍五種顏色，配上中式的含有龍紋圖案的旗袍領的背影，將傳統紋樣的魅力顯示于形意美，設計者把中國式發髻的形與奧運五環的形進行了思維聯想，表達出齊心協力辦奧運的精神，同時也留下深刻印象。

（三）傳統圖形的重構。在現代設計中運用傳統圖形進行設計應該借鑒代表性強的圖形元素，或者對傳統元素進行重構使之符合現代設計的要求，切忌照搬照抄。因此在設計時要準確尋找出傳統圖形與現代設計所表達的主題概念的契合點，例如，招貼作品《舌尖上的中國之牛肉面———蘭州印象》運用中國傳統的剪紙紋樣與中式餐飲元素中的碗、筷子、面條的巧妙組合，色彩運用傳統的中國紅，體現出濃烈的中國風。

二、中國元素在現代平面設計中的再設計運用

（一）圖形的再設計運用。中國傳統圖形元素符號在視覺傳達設計中使用已久，圖形的再設計是在傳統圖形的基礎上對其進行更深入的設計創作，轉換為具有現代感的符號形式，更加有效的傳遞信息。通過對圖形的理解轉化為意義的升華，以此種形式進行溝通與交流，傳遞真正的信息含義。因此傳統圖形元素進行再設計作為一種視覺符號可以增強作品的視覺沖擊力和藝術感染力。例如，“麗豪家紡”的標志是以如意圖形和云紋圖案為基本元素進行再設計而成的。如意是中國傳統的吉祥文化圖形，寓意萬事順利，吉祥如意。作為吉祥之物，它在漢族民間及宮廷中都有廣泛的使用，親人遠行前，家人或友人會送上如意，以表良好祝愿，這是一種追求美好生活情感寄托。“麗豪家紡”的標志設計將月亮與如意進行組合設計，使設計中融入生活情感色彩，表達了深刻的內涵。彎彎的月亮融入人的五官表情，好似是一個安睡的天使，體現出家紡的企業性質和以人為本的理念。可以聯想到夜晚的寧靜和舒適體現出家紡的性能；如意的尾部設計在月亮周圍呈環繞狀向上延伸，仿佛是月亮穿越云層的柔軟飄逸的感覺，體現出麗豪家紡的柔軟舒適性，同時強調出公司與員工合作溝通、交流融合的關系，賦予公司團結一直積極向上的意義。圖案經過了形象地再設計創造,以簡潔的圖形表達了深刻的涵義使公司標志適應長久的發展,是中國傳統文化和現代審美觀的成功結合。

（二）文字的再設計運用。文字是人類文化的重要組成部分，也是視覺傳達中的重要構成要素。文字的再設計可以增強視覺傳達效果，文字的排列組合形式可以直接影響到平面設計作品的版面審美效果。例如，“麗豪家紡”的文字設計是在基本字體的基礎上筆畫之中巧妙地融入中國傳統的回紋圖案形式，文字間視覺效果統一且具有文化內涵；篆刻的印章字樣，增強了企業的文化底蘊和企業的誠信經營理念。豎向排列“NANTONGLIHAOJIAFANG”與篆刻的印章“麗豪”的排列組合關系既體現出古典韻味，又體現了現代的時尚感。

（三）色彩的再設計運用。色彩是構成平面設計的要素之一，不同的色彩會帶給人們不同的心理感受，不同的色彩代表著不同的象征意義。“麗豪家紡”的圖形設計主要運用了紅、黃、藍三種顏色。印章的大紅色象征著喜慶、吉祥、生命。自古以來，每逢新年、結婚等喜慶的日子，張燈結彩，服裝、用具等都用大紅的顏色裝飾，表達了人們對節日的祝賀和內心的喜悅。黃色的波長適中，是所有色相中最能發光的色，給人輕快，透明，輝煌，充滿希望和活力的色彩印象。在中國古代崇尚黃色，黃色常常被看作君權的象征。從宋朝以后，明黃色是皇帝專用顏色，如“以黃為貴”。黃色是黃金的顏色，因此也有財富的含義。賦予月亮圖形黃色既與月亮自然界中的顏色接近，又體現出產品的高貴品質，以及經營企業的財富象征。藍色的背景象征著永恒、純凈，它是最冷的色彩，表現出美麗、冷靜理智。由于藍色沉穩的特性，具有理智、準確的意象，在商業設計中，用于商品或企業形象，如水和天空，給人舒服的感覺。該標志的組合猶如藍色的夜空懸掛一彎新月的感覺，月亮的黃色作為暗藍色調的天空的伴色非常好，起到點亮背景的設計作用，黃色和藍色搭配是一組醒目的對比色，形成強烈的視覺沖擊力，而且也是一種時尚流行的組合。該標志通過簡潔的月亮安睡的容顏和如意的云紋狀圖形恰倒好處地體現出家紡床上用品的柔軟舒適性，搭配藍色的背景仿佛寧靜的夜晚，將傳統的圖形、色彩完美的結合在一起，是古典與時尚結合的代表，同時又體現出崇尚自然舒適的追求，更好地傳達出家紡產品的高貴、環保、舒適的特性和企業以人為本的經營宗旨。

三、結語