序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇樂理教學教程，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞： 基本樂理 教學方法 課程銜接

基本樂理是音樂理論的基礎課，相當于入門級的“音樂語法”，它與視唱練耳、和聲、曲式、復調、配器等課程都有著密不可分的關系。可以說，學不好基本樂理，其余的課程也很難完成好。

目前，我國除了專業音樂院校，很多綜合性大學都設有音樂系，少部分綜合性大學成立了自己的音樂學院。對于無論是器樂、聲樂或是作曲及作曲理論專業的學生都同樣重要的基本樂理課程，面臨著教學方法如何改進并適用于不同專業學生的問題。筆者為高校音樂學院音樂教育專業的基本樂理課程指導教師，通過對基本樂理課程的講授，提出以下幾點教學思考。

一、以重復加深記憶

近年來，隨著我國音樂教育水平的提高，大部分學生在中學或是參加各種專業考級時，便學習過基本樂理知識。且進入高校音樂專業的學生都通過了專業加試，這就意味著他們已經經歷過“高考強化班”的基本樂理學習。而這恰恰導致了學生對基本樂理這門課程掌握程度不同，并且學生在潛意識里會產生基本樂理都學過、都會的心理。筆者在教學過程中發現，即便是七個基本音級C、D、E、F、G、A、B這樣較為簡單的七個字母，依然會有同學出錯。這就說明，學生在以往的基本樂理學習過程中，知識掌握得并不扎實。因此，這就要求此門課程的指導教師，要把學生學習過的內容，通過結合自己學習、教授的經驗，以一種“復習”的方式進行詳細講授。

遵循人類記憶的艾賓浩斯遺忘曲線原理，學習基本樂理某種程度上和背英語單詞類似，需要多次重復來加深記憶。比如，記憶英語單詞可以通過第一天背誦50個單詞，第二天把50個單詞再背誦一遍，然后間隔一個星期瀏覽一次，接下來間隔兩個星期再瀏覽一次，以不斷重復來刺激并加深記憶，以達到默記成誦的效果。因此，在基本樂理教學過程中，首先在上課之前，要求學生預習接下來所要學習的內容；接下來，教師授課的時候會講授一遍；等到下節上課之前，教師會引導學生復習上節課講授過的內容。這樣同樣的內容，學生可以在兩個星期內重復學習3次以上，對于一些需要記憶的基礎知識部分，如速度用語、省略記號、演奏記號等有非常大的幫助。

此外，需要動腦計算的部分，則要多做題目練習才能真正掌握所學知識。比如：學生們都知道大三和弦是由一個大三度加上一個小三度構成的，可是如果不做練習，只是按照字面上的理解，就會很容易出錯。因此，不僅要做練習題，還要達到一定題量，更要變換形式做習題。比如可以出以下題目：

1.以C為根音構成大三和弦原位。

2.以D為三音構成大三和弦原位。

3.以E為五音構成大三和弦第一轉位，等等。

多次重復記憶與多做練習相結合，不僅能夠加深學生對基本知識掌握的程度，而且對于在此基礎知識上略有變化的題目能夠深刻地理解并解答。因此，基本樂理教師要盡可能地幫助學生扎實掌握所學知識，并以不同的形式對學生進行多次重復講解、練習。

二、以簡化方法加快做題速度

在教學過程中，筆者發現，一部分同學初步掌握了知識，但是還不夠熟練或是面對練習題沒有解決方法，因此導致做題速度很慢。這樣即便所學的知識都知道，在考試的時候也無法充分發揮，導致分數不高。

針對此問題，筆者認為，教師在教學過程中應該盡可能地把自己所掌握的正確方法教授給學生，再通過多次練習，幫助學生掌握基礎知識并找到最適合自己的解題方法。

比如，判斷音程可以用記音數的方法幫助判斷，然而不是所有的學生都能根據此方法做出準確判斷。因此，筆者總結了一個方法，就是對于每一個音程用基本音級記住一個例子，如大六度，記住C-A是大六度，且C-A之間只包含一個半音E-F；對于小六度，記住E-C，且E-C之間包含兩個半音E-F、B-C。那么學生在慢慢熟練后，就可以忘掉例子，再看到六度的時候，可以通過觀察包含幾個半音來判斷是大六度還是小六度。這里幫助判斷音程采用了兩種方法，一種是記音數的方法，一種是記例子判斷半音的方法，當然還有其他的方法。教師最好多教授幾種方法，這樣學生可以在不斷的練習中，總結適合自己的方法，不但可以加深對知識本身的記憶，還可以加快做題速度。

再如，關于記調號，當然可以通過一個升號G調，兩個升號D調等這樣的方法來記憶。但是，對于一共14個帶有升降記號的調，如果學生記憶不下來怎么辦？遇到這樣的問題，指導教師可以教給學生一些有效的方法，來幫助記憶。判斷升號調，不管是幾個升號，只要在最后一個帶升號的音上方加小二度，就是該調。如一個升號，升F，在升F上方加小二度是G，所以一個升號就是G調；兩個升號，升F、升C，在最后一個升號的音升C上方加小二度，就是D，所以兩個升號就是D調；以此類推。判斷降號調，除去一個降號是F調，其余的可根據倒數第二個降號所在的音即該調來判斷。如兩個降號調，降B、降E，倒數第二個降號所在的音是降B，所以兩個降號就是降B調，以此類推。通過這樣總結規律的方法，可以幫助學生加快記憶，提高學習效率。

除此之外，口訣也是幫助學生記憶的很好的方法。例如純一、四、五、八，大小二、三、六、七；調號的BEADGCF，FCGDAEB。還有把容易混淆的概念放在一起，對比分析，也可以加深記憶。比如單音程、復音程；自然音程、變化音程；協和音程、不協和音程等一些概念。這里八度以內（包括八度）的音程就是單音程，超過八度的音程就是復音程①，強調的是以八度音程為參考點的單、復音程；純一、四、五、八度，大小二、三、六、七度，增四度、減五度是自然音程，除了增四度、減五度的一切增、減、倍增、倍減音程都是變化音程②，強調的是自然與變化音程；除了大小二、大小七度及一切增、減、倍增、倍減音程是不協和音程外，剩下的音程就是協和音程③，這里強調的是協和與不協和音程。

教師可以通過找規律、找方法、記口訣、作對比等教學方法，來幫助學生記牢、記準知識點，并輔以多練習，來加快學生對知識的反應度，以達到事半功倍的效果。

三、以全面的知識構架與其他課程的銜接

基本樂理是音樂理論中最基礎的一門課，可以說如果基本樂理沒有學好，視唱練耳、和聲、曲式、復調等后續課程一定難以學好，因此基本樂理課程的指導教師不僅要幫助學生打好堅實的音樂基礎，還要做好基本樂理課程與其他相關課程的銜接工作。

基本樂理與視唱練耳課程都是音樂基礎課程，而且這兩門課程有著必然的內在聯系。因此，在講授基本樂理課程時，可以與視唱練耳課程內容相結合，以達到事半功倍的效果。如講授節奏這一章時，可以通過在視唱旋律的過程中，邊打拍子，邊學習各種拍子及切分節奏等。而講授五線譜記譜法一章時，也可以通過視唱，來掌握各種基本音符與附點音符的時值等。在音程這一章中，視唱也同樣重要，學生不應只從字面清楚知道什么是大三度、什么是小三度，還應該知道大三度與小三度音響上的差別，清楚知道在以后的創作中，用什么樣的音程所產生的音響效果，來表達自己內心的感受。當然對于和弦、調式、轉調等知識點，基本樂理與視唱練耳有著相輔相成的關系，這里不再贅述。

此外，在基本樂理課程中，如和弦的密集、開放排列法，這個知識點與和聲學有銜接，因此教師應按照四部和聲記譜及和弦排列的方法來講授。“開放排列法：上方三個聲部，各相鄰聲部之間可以插入一個本和弦的和弦音。密集排列法：上方三個聲部，各相鄰聲部之間不能插入一個本和弦的和弦音”④。筆者發現，很多學生對此概念并不理解，要一步一步地示范，一步一步地講解，再多加練習，才能夠掌握。如果基本樂理教師對于本知識點教導透徹的話，學生在學習和聲的時候就可以輕松地掌握這個知識點。

再如，對于旋律這一講，除了對主調音樂旋律的概述，與曲式相結合外，還應做好與復調音樂的銜接，概述復調音樂旋律的特點。主調音樂以一條旋律為主要樂思，而復調音樂是多旋律的組合形式；主調音樂的旋律以方整性結構為主，而復調音樂的旋律應以波浪形為主⑤。除此以外，還應該對復調音樂旋律進行的一般特點、節奏、調式、調性及結構進行簡要概述，讓學生了解什么是主調音樂，什么是復調音樂，主調音樂和復調音樂的旋律有什么不同之處，這樣對于學生以后學習曲式和復調等課程都有極大的幫助。

綜上所述，基本樂理對于學習音樂的學生是最重要的一門基礎課程，而怎么樣教好這門課程，還有許多值得探討的問題。筆者步入工作崗位不久，教授基本樂理僅一年半時間，只是從怎樣加深學生的記憶，怎樣加快學生的做題速度，怎樣做好這門課程與其他課程的銜接三個方面，提出了一些方法。在今后的教學過程中，筆者會繼續探索行之有效的方法，幫助學生更好地掌握應具備的基本樂理知識，為以后的學習打下堅實的基礎。

注釋：

①李重光.基本樂理通用教材.高等教育出版社，2009：66.

②同上67頁.

③同上71頁.

④朱愛國.和聲學.長江文藝出版社，2003：2.

⑤陳銘志.復調音樂寫作基礎教程.人民音樂出版社，2003.1.

參考文獻：

[1]李重光.基本樂理通用教材.高等教育出版社，2009.

[2]朱愛國.和聲學.長江文藝出版社，2003.

[3]陳銘志.復調音樂寫作基礎教程.人民音樂出版社，2003.

篇2

一、堅持知識性與趣味性相結合，構建愉悅的學習氛圍

音樂的本質之一就是娛樂，這是古今中外人們早已有的共識。早在古希臘時代的亞里士多德就曾指出：“音樂不可忽缺的就是它的娛樂性”。⑤在音樂教學中，特別是基本樂理知識的教學中，如果離開了“玩”，往往會導致課堂的死板，教學的失敗。樂理教學中的“玩”不是一種低級、簡單的玩，而是指學生在教師的指導下，系統接受前人的音樂活動經驗，以發展個人的音樂活動能力和知識，為學生的人生需要和社會需要服務。因此在具體教學過程中，教師的教學應充分發揮音樂的娛樂功能，讓學生在富有趣味的游戲化教學中體驗音樂和學會音樂。例如，在講解“節奏”這一知識點時，教師可結合瑞士音樂教育家達爾克羅茲音樂教育體系中的體態律動，應用走、跑、跳、搖擺等步態與拍打節奏相結合的練習，讓學生以通過身體的動作去體驗各種豐富變化的節奏，感受音樂的生命力和快樂感。同時，在學生掌握了基本節奏之后，還可以加入帶有音區變化的角色扮演式游戲教學環節，將音高、音值、節奏等知識融入一體，做到融會貫通。如《敲鼓》游戲，二人一組，學生在教師鋼琴伴奏的音樂中，一人表示低聲部和小節重拍，扮演鼓；一人表示高聲部和小節內除重拍外的其它節拍，扮演敲鼓的人。扮演鼓的學生隨音樂的小節重拍用雙手表示鼓所處的高低和不同方位的位置，而扮演敲鼓的學生則跟隨鼓位置的變化按小節內除重拍外的其它節拍音樂去敲鼓。這種游戲化的教學能充分調動學生的學習興趣，變被動學習為主動學習，深受學生的喜愛。

二、堅持啟發性原則，激發學生學習的主動性與積極性

啟發性教學原則就是引導學生自己去發現問題，教師則對解決問題給予幫助與指導，力求學生主動。音樂本身是一門藝術，因此，教學藝術的奧秘不在于把一切都講完，更重要的是啟發、激勵學生進一步地想象、發揮和創造，這對于學生學習的主動性、積極性和能力的培養大有提高。例如，在講解“音色”這一概念時，教師可聯系幼兒園音樂教學的實際，在教學中投放幼兒園常用的鈴鐺、沙錘、響板、木魚、三角鐵、刮胡等小型樂器，先幫助、指導學生嘗試選擇自己喜歡的樂器進行獨立演奏，體會不同材質的發音體帶來的不同音質，然后啟發、激勵學生相互交流、合作，根據不同的音色創編小型樂隊進行表演。這樣的一節課讓學生人人主動參與，在音樂的體驗中不僅能很好地掌握樂理知識，而且使學生多了一次創作、表演的機會，提高了教學效果，成功后的喜悅更讓師生難以言表。

三、充分利用現代教育資源，用感性化教學手段提高學生音樂素養

長期以來，高師學前教育專業樂理課程的教學一般都是以教師講授為主，從理論到理論，從書本到書本，顯得非常抽象，學生往往靠死記硬背，感到枯燥乏味。樂理課程的教學效果與鋼琴、聲樂等其它藝術課程相比嚴重滯后，并且出現了理論與實際脫節的情況。實踐證明，在教學過程中如果運用與樂理教材相配套的教學光盤、幼兒音樂教學動畫課件、音樂軟件和多媒體進行教學，將有聲的音樂融入到樂理教學中，聽賞結合，使抽象的理論變得生動、直觀，讓學生在感性化的教學中學習、掌握和鞏固樂理知識，受益匪淺。例如，在講解“裝飾音——顫音”這一知識點時，教師可選取中國名曲《白毛女》中的引子音樂，先讓學生從聽覺、視覺感受裝飾音在音樂中的形象與作用，然后再引導學生在感性認識的基礎上分析、提煉出這些裝飾音記號與小音符所代表的時值與節奏。這樣原本枯燥的樂理知識在學生不知不覺的音樂感受體驗中獲得，同時，學生自主學習的能力和對音樂的感悟能力也得到了很大的提高。

再如，在講解“節拍”這個基本概念時，教師可讓學生聽賞舒伯特的《搖籃曲》和約翰•施特勞斯的《藍色多瑙河圓舞曲》，讓學生直觀地感受到兩種截然不同的節拍類型的特點(二拍子“強弱”，三拍子“強弱弱”)，在聽賞優美旋律的同時，學生掌握了樂理知識，了解了世界經典名曲，豐富了音樂文化素養。五、堅持開拓創新，提高學生多元化思維與綜合運用的能力由于學前教育專業的學生音樂基礎普遍較薄弱，思維方式較呆板、一根筋、無靈氣，缺乏多元化思維與綜合運用的能力。因此，在樂理學習過程中，理解、分析和解決問題的能力較弱，遇到復雜一點的問題，往往一籌莫展。教師在教學中除傳授知識外，還應有意識地培養學生多元化的思維方式和對樂理知識的綜合運用能力，引導學生學會全方位、多元化地思考問題，將學過的知識融會貫通，找出知識點之間的聯系和規律，使其多元化思維與綜合運用的能力逐漸提高。例如，識別“D—#E”音程。

篇3

1 主觀預設更需準確地把握教材，全面地分析學情。授課前，我認真研讀了文本和教參，對授課的內容做到了然于心，并思考哪些內容是學生能自己解決的，哪些問題是需要老師點撥的，哪些內容是需要老師重點講解的，以此來確定教學目標和教學重難點。布盧姆曾說過：“人們無法預料到教學所產生的成果的全部范圍。”我們課前的“主觀預設”當然無法預料到課堂的全部，但教師的預設越周密，考慮越詳盡，才能使教學更具有針對性，使生成更具有方向感，為“即時生成”提供更寬闊的舞臺。基于此，我把《月跡》的教學目標確定為：了解課文的行文線索和借景抒情的寫法；學會賞析文中的優美語言；了解孩子們追求美好事物的情懷，以及期盼美好事物人人都享有的純真愿望。教學重難點是體會奶奶形象的作用，領會文章的主題。

2 問題設計要能起到激勵參與、強化思考的作用。問題的設計應由淺入深，循序漸進，讓所有的學生都能有參與意識，激發他們的思考，學生的思維得以活躍，從而產生靈感的火花。比如我由古詩詞導入新課時設計了一個問題：“你從這些古詩詞中發現月亮的蹤跡了嗎？”班上的學生立即活躍了起來，連班上的幾名后進生都積極舉手。在聽了幾個同學的發言后，我接著問：“那么賈平凹筆下的月跡，又出現在哪些地方了呢？請同學們自由朗讀，在文章中找出來。”學生的學習興趣一下子被激發了起來，認真地讀起書來。

3 教師要提高駕馭課堂的能力，多些教學機智。語文課堂上問題可以預設，但學生的答案，很多時候卻在意料之外。抓住學生非常規的回答，有助于碰撞出交流的火花。比如我設計了一個問題：“請抓住月亮特點說說月亮的美。”學生有的回答“我感覺月亮是玉玉的，銀銀的”，有的回答“我感覺月亮是小小的，酥酥的”……這些回答都在我的意料之中。然而，有一個學生的回答卻讓我為之一振，他說：“我感覺月亮是款款的，匆匆的。”我沒有立即讓他坐下，而是順勢往下問：“款款的意思為緩慢，匆匆的意思是快，你怎么想到用這一組矛盾的詞語呢？”學生回答：“覺得月亮出來得慢，更能表現出盼月的急切；覺得月亮離開得快，更能體現對月亮的喜愛。”這樣的生成是多么可貴啊，但它的隨機性、靈活性使得我們教師要想輕松地駕馭教材和引導學生，必須具備寬厚扎實的知識儲備，多些教學機智，正如孟子所說：“資之深，則取之左右逢其源。”

篇4

一、學區制的含義及意義

2014年，在區教委的領導下，通過建勝片區、八橋片區試行的學區管理，打破傳統的資源固化觀念，實行合作辦學，形成資源開發、利用、分享的共識，建立更為合理的教育資源配置機制，探索教師流動、教學管理、教師研訓、考核評價等新機制，努力縮小校際間的差距，不斷提升校長和教師隊伍水平，不斷提高學校整體教育教學水平。

（一）教育資源共享

首先是教學設施共享；其次是秀師資共享；第三是優質教學資源共享。

（二）教學管理統籌

學區內教育教學實行統籌管理即課程計劃統籌、教學進度統籌、教師培訓統籌、教研活動統籌、考試評價統籌、教師交流統籌、專項經費統籌。

（三）考核評價統一

學區試行周期為三年，自始至終從學生、教師、校長、學校四個方面關注成長，對學區內各校統一進行過程性評價和終結性評價。

二、我區學區學校音樂學科存在的問題

學區9個學校共有10名專職音樂教師，這些教師除了一名教師年齡在40歲以上，其余的老師在24-35歲之間。教師的學歷都達到了本科，但職稱偏低，教學經驗比較缺乏。

（一）特色教師，品牌學校缺乏

教師們基本只停留在完成教學任務這一基本要求上，沒有形成自己的教學風格。原因有三：一是因為教師本身專業技能一般，沒有特別突出專業技能；二是即便自身有一定技能特長或藝術造詣的教師，有些也是只注重自己技能的提高，不太懂得如何充分利用自己的專業優勢去有效指導學生；三是學校領導的重視程度不夠，音樂、美術屬“撐門面”需求，大活動大重視，小活動小重視，無活動不重視，課堂教學質量較少得到關注。

（二）學校校本教研薄弱

學校不夠重視教研組建設，學科的校本教研活動幾乎是一片空白，教師基本是個人單打獨斗，教師參與校本教研的積極性不高，團隊的集體智慧優勢發揮不明顯，教師專業成長的速度緩慢。教師過多的埋怨學生生源基礎差，把教學中出現的問題過多的推給學校管理和學生素質。

（三）部分教師素養滯后

目前絕大部分音樂教師都能較好地完成教學任務，但也有個別教師滿足于現狀，在工作中處于被動的狀態， 缺乏在教學中的探索和實踐精神，沒有從教學設計和教學活動上花功夫，形成課堂教學效率低下的惡性循環。

三、措施得當，學區管理出成效

通過近三年的學區管理，學科的10名教師在音樂基本功和教育教學等方面取得了巨大的進步，部分老師已經進入學科骨干行列。

（一）集體備課，共同提高

集體備課作為教師合作研討的一種有效形式，對于發揮教師團隊合作精神，集思廣益，取長補短，具有舉足輕重的作用。每學期開學，2個學區的音樂老師都會集中在一起進行集體備課，備課內容為高中低三個學段，在個人細備的基礎上進行集體研究。活動中首先由學區教師發言，就該年級的教學整體設計時進行解讀，如：每個單元準備上幾個課時，每課時解決什么問題，用什么方法等。然后由基地學校的指導教師圍繞主備教師的教學構想，為大家進行指導。

（二）跟崗學習，面與面的指導，點對點的交流

在學區活動期間，有一項非常重要的工作――跟崗學習。也就是學區學校的老師到基地學校跟著自己的指導教師進行一周的教學工作學習。

首先是指導教師對跟崗教師的學習目標、內容等做出了詳細的部署和安排，保證跟崗教師在短短的一周時間內能更有效地參與學習與培訓。

其次是導師示范引領。指導教師每人上3-5節示范課，其中有公開課，也有隨堂課。課堂教學的課型既有唱歌課、也有欣賞課，展示課涉及小學低、中、高各學段。使跟崗老師們開拓了眼界，同時也為自己的課堂教學提供了思路和啟發。

第三是跟崗學員上課。為了有效提升跟崗老師的課堂教學水平，活動中安排每位跟崗老師上一節常規課。在上課前，采用集體備課的形式，對所教內容進行教材分析與教學設計，并將教跟崗聽課中所學到的知識，充分體現在課堂設計中，再進行研討與交流，使課堂設計少走彎路、力求做到有深度、有實效。

（三）活動引領，見證成效

1.觀摩優質課，在學習中領悟，在實踐中進步

組織觀摩各類優質課。授課老師過硬的基本功、嶄新的教學理念呈現了的姿多彩的音樂課堂，讓學員們受益匪淺，通過研討，讓學員學習優秀教師的教學方法，學員還根據自己學校學生的實際情況提出了自己的困惑，指導教師提出解決的辦法。

2.交流教育教學經驗，提高音樂學科教研水平

開展的《大渡口中小學音樂學科優質教育、教學、課外活動經驗交流活動》，學區學校的老師們從音樂課堂教學實踐的開展、音樂教育科研和校本教研的開展、音樂學科課外活動的開展等方面，不僅幫助學區老師們打開了思維，也有助于老師們結合本校情況開展有特色的音樂教學和課外音樂活動。

3.搭建比賽平臺，展示教師風采

為提高學區教師的業務素質和教學水平，為了考察音樂教師對教材的理解和把握能力，促進基地學校教師與學區教師之間的相互切磋、交流， 學區每年都會舉辦教學技能比賽。通過各種比賽，老師們認識到了自己在音樂基本功、教育教學等方面的優勢和不足，提升了老師們不斷學習，共同提高教學質量的積極性。

篇5

【關鍵詞】音教專業 課程教學 音樂素質 文化素質

音樂的表演屬性決定了其具有較強的技能性。對技能的要求使得高等院校音樂教師專業（以下簡稱“音教專業”）總是不自覺地加大樂器（鋼琴）的訓練力度，忽視培養綜合素養的課程，即過去常說的“重技輕理、重技輕文”。

近年來，業內積極推動音教專業的課程教學內涵探索及課程改革。一方面，不斷加強課程的基礎性和系統性；另一方面，積極探索“素質拓展類課程”的實施。但是，以上努力在提高音教專業學生的綜合素質方面，效果并不理想。

一、目前鋼琴教學中存在的問題

2006年11月，國家頒布了作為專業主修課程的《鋼琴課程教學指導綱要》（以下簡稱《綱要》）指出，鋼琴課程是音教專業必修課，是音樂教學工作基本能力的主干課程，對提高學生的全面素質、發展學生的音樂才能具有重要作用。鋼琴課程目標為“突出為歌曲配彈伴奏能力的培養；與聲樂教學相結合，具備自彈自唱的能力”。《綱要》還指出，鋼琴課要“體現教學互長的精神”“充分調動學生學習的積極性和主動性，注重學生創新能力的培養，充分發揮學生的個性”“提高學生的綜合演奏以及培養學生克服技術難關過程中的自我研究能力”。

然而，由于專門設置了《鋼琴即興伴奏》課程，《綱要》中提出的在鋼琴課教學中突出配彈伴奏能力的培被忽視；實際鋼琴教學中的灌輸式教學方式也未能符合調動學生主動性、創造性的要求，更不用說教學的知識性和提高學生的全面素質、發展學生的音樂才能了。具體存在以下四個問題。

（一）與其他專業課相隔離，教學內容“單一”①，不利于綜合音樂素質的提高。

現象一。鋼琴課程的技能性特點不容置疑，如在音階琶音練習中，學生照譜彈奏可獲得技巧提升。但學生往往只知音階中“級數名稱”，而不知“功能名稱”。構成主和弦、屬七和弦、減七和弦的和弦音在調式和聲中的準確含義，屬七和弦與大小七和弦之間的聯系以及其“稱謂”所反映的實際意義等缺乏相應的了解和鞏固，僅滿足于技術上的彈奏。

現象二。眾所周知，初學者，或者說程度較淺者，應該盡早學習鋼琴即興伴奏等。鋼琴課接觸到的作品很多是常用的伴奏手法，技術上并不困難，然而學生卻不能出色地完成即興伴奏。這與學生對所彈作品在和聲以及伴奏織體的性質缺乏了解有關。

從以上分析中不難看出，在鋼琴課教學中融入樂理、和聲、鋼琴即興伴奏等課程是很有必要的，而目前的教學忽視了這方面的訓練。

（二）與其他學科相隔離。雖然學科之間被所謂的“專業”分割，但作為中小學教師，常遇到少年兒童提出的各種問題，不能因自身“專業”局限而無視學生所提出的問題。比如，就很少有教師和學生對鋼琴教學中所涉及的數學問題做明確闡述，以下例來說明。

在車爾尼作品849號的第五條練習中，左右手節奏最易出錯。

譜例1：

A B C D E F G H

a b c d e f g h i j k l

從上一小節音的先后關系上看，在左手均勻彈奏的基礎上，右手的第2、第4、第6、第8個音分別在左手的第三第四音之間、第六第七音之間、第九第十音之間、第十二與下一小節第一音之間彈奏。但要準確認識時值數字關系必須是：右手每兩組音群分割成八個點，按順序表示為A、B、C、D、E、F、G、H，相鄰兩個點之間長度相等；左手分割成十二個點，按順序表示為小寫的字母a、b 、c、d、e、f、g、h、i、j、k、l（譜例1）。左右手相鄰兩個點之間長度相等。把左右手的點合并成一條線，Aa、Cd、Eg、Gj4個點是重疊的，其他點是輪流交錯的。如果在左手均勻彈奏時，右手的B音并非處在左手c和d之間，也并非在中點。把左手中一組音群的時值設定為1，那么BC等于1/4，cd等于1/3，通過計算cB等于cd減去BC，即1/3減去1/4等于1/12。

在鋼琴彈奏和教學中，這樣的數學思考，并非單純為了彈準節奏，更重要的是能夠在音樂中培養數學理性思維。

（三）個性化特性被“灌輸式”教學所抹殺。在樂譜的識別中，對音高節奏把握，總是直截了當指明哪里錯了，而不以提示性的方法讓學生意識到是否有錯誤；不廣泛涉及各類鋼琴作品，而是為了考試，一學期專攻幾首樂曲，為了趕進度對教材中的曲目跳躍式地進行選擇；藝術表現僅依靠教師的講解，不能引導學生獨立感受并進行藝術處理，這種“灌輸式”教學使得學生失去了自己學習的機會和能力，“充分調動學生學習的積極性和主動性，注重學生創新能力的培養，充分發揮學生的個性……”就無從談起了。

（四）鋼琴教學師資知識結構的單一，加劇了學科之間及專業課之間的分割。各高校在引進鋼琴師資并進行考核時，一看學歷，二看學習背景，三看演奏水平，很少進行包括音樂基礎理論、和聲學、作品分析、音樂美學等內容在內的綜合音樂素質考核。

二、以培養學生綜合素質為目標的鋼琴教學新理念

筆者從以下幾個方面來闡述鋼琴教學新理念。

（一）以培養理性思維為目的的新理念

思維方式是思維的具體特征，理論上說思維有著無數的特征，但為了認識和把握，將思維分為感性思維、理性思維兩種。②在鋼琴教學中，應該思考如何把感性思維上升到理性思維，把感性思維與理性思維有機結合，從而形成良好的思維習慣。