序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇傳統文化常識，期待它們能激發您的靈感。

篇1

李堯坤認為，近年來，云浮市對教育事業的資金投入正在逐年加大，但是把接近80%的教育資源都放在有升學能力的學生上，剩下的學生就會很容易被應試教育的體制所“拋棄”。

“改變一個孩子，才能改變一個家庭，才能改變一個村落，才能輻射一個城市，才能讓千千萬萬的城市繁榮起來。”李堯坤如是說。最后他發現，中國傳統的“蒙學教育”與這種教育觀點非常契合。在中國古代，兒童“開蒙”、接受教育的年齡一般是在四歲至五歲。“蒙學教育”的基本目標是培養兒童認字和書寫的能力，養成良好的日常生活習慣，同時具備基本的道德倫理規范。

李堯坤開始了嘗試，市教育局設立了中小學傳統文化德育校本課程用書編寫組。2012年，一年級至八年級的《蒙以養正》讀本正式投放至云浮市中小學。該書以培養學生純正善良的人格為主旨，用圖文并茂的形式，以傳統美德和民俗為專題來展開講解。讀本一經發放，全市中小學掀起一股“蒙學”熱潮。

2013年11月，《立德樹人》正式出版，相比于《蒙以養正》，這套讀本更適合學生與家長一起來閱讀。古代、現代故事，趣味鏈接，文化常識，禮儀知識……豐富而有趣的內容讓學生們愛不釋手，很多學生表示都是拿到手的第一個月就把全書都看了一遍。

《蒙以養正》的主編彭國強在云浮市優秀傳統文化座談會上說：“我們不應只把眼光放在學生身上，教師，才是真正的‘榜樣’。校長做到，老師做到，引導學生做到才會更容易。”

作為最早一批開展傳統文化教育的學校之一，羅定市喜耀粵西學校一直在推行“性情教育”。這所學校由香港法住文化書院院長、香港喜耀教育文化基金會主席、前香港中文大學哲學教授霍韜晦創辦并擔任校監。

霍韜晦提出，所謂“性情”，是一種推己及人的善良情感。一個人不但愿意自己好，也愿意他所愛的人好。他很自然地愛他的父母、孝順他的父母，又很自然地擴大他所愛的人的圈子，由親及疏，逐步開闊，由此而構成一個相互友善彼此溝通的世界。“為了教會學生們這種‘性情’，我們首先就要教會老師們的‘性情’。”喜耀粵西學校的校董事長梁芷媚說，“對于每一個進入喜耀粵西學校的教師，我們都要進行為期100天的‘新人培訓’。我們認為，只有做好足夠的師德教育和技能培訓，教師才有資格去教導我們的學生如何去‘性情’。”

篇2

中華傳統文化對現代市場營銷，具有六個層面上的指導意義：

第一：營銷理念。

經典市場營銷的核心理念是競爭。以需求導向，以發現和滿足需求為動力，以競爭為手段，以利潤為目的。為了擴大需求，贏得競爭，獲取利潤，現代市場營銷可謂無所不用其極。鼓勵消費，獎勵花費，甚至不惜浪費。損人利己，坑蒙拐騙，假冒偽劣，殺人放火都屢見不鮮。在天然資源日益缺乏，生態環境日益惡劣的情況下，過去那種無節制的生產和消費模式，已經快要走到盡頭。現在營銷大師們紛紛提出，企業要有社會責任感，要為全人類的根本利益考慮，要節約資源保護生態，這與中華傳統文化理念越來越接近了。現代市場營銷的核心理念是和諧。以問題為導向，以發現問題和解決問題為動力，以合作為手段，以幸福為目的。為了發現和解決問題，現代市場營銷必須努力創新，從紅海戰略轉向藍海戰略，以最廣大人民根本利益為基準，在為大眾服務中獲得自己的利益。一旦思想理念發生轉變，市場營銷的道路就會越走越寬，從而不會陷入價格戰、廣告戰、促銷戰等低端競爭，而是開辟了無限的發展空間。在和諧理念的指導下，顧客既不是企業的奴隸，也不再是企業的上帝，而是與企業平等的參與者合作者。顧客不能無限制地為了滿足自己的欲望，要求企業不顧原則和公正，犧牲生態環境和大眾利益，對企業提出不正當的過分要求。因此，顧客是上帝的口號可以休矣。經典市場營銷的口號是：競爭，超越，自由，極限。現代市場營銷的口號是：和諧，平等，合作，創新。關于和諧營銷的具體闡述，請看本人原作《和諧營銷——理論與實踐》。

第二：營銷戰略。

在以需求為導向的理念指導下，經典市場營銷的道路越走越狹窄。主要體現在三個基本矛盾上。1 過剩的生產力與有限的購買力之間的矛盾。2 無節制的欲望與有限量的資源之間的矛盾。3 極端的利己傾向與人類共同利益之間的矛盾。這些矛盾具體表現為：市場上充斥著大量精美絕倫卻銷不出去的“廢品”；社會貧富差距越來越大，極少數人卻消耗最大部分的資源；各類工業和生活垃圾堆積如山，將很多城市包圍起來；人們利用科學技術制造假冒偽劣有毒有害商品，轉基因、激素、化肥、農藥無處不在。因此，現代營銷理論紛紛提出綠色營銷，文化營銷，知識營銷等新戰略。市場營銷模式也越來越豐富，如網絡營銷，整合營銷，品牌營銷，全球營銷，形象營銷，互動營銷，定制營銷，關系營銷，服務營銷等。在營銷戰略的創新的廣闊空間里，中華傳統文化可以大有作為。有句經典的話：民族的就是世界的。中華傳統文化寶庫龐大豐富，里面可以用來增加商品和服務附加值，提高品牌含金量的元素，可謂是取之不盡用之不竭。關于這一點，人們普遍都認識到了。這也是當前人們對中華傳統文化現實價值的主要觀點。

第三：營銷策略。

中華傳統文化在制定具體的市場營銷規劃時，也有非常具體的指導作用。以大型醫療器械市場營銷為例。在和諧營銷的理念指導下，采取與醫院合作，成立產-研-醫三位一體，進行臨床科研和產品研發的模式越來越常見了。在這種合作模式當中，一切經典的市場營銷理論，如4P，4C，4R，細分，定位，整合營銷等都失去意義。這種模式生動真實地體現了中華傳統文化中，天人合一，萬物一體，平等互惠，合作共贏的重要原則。在中華傳統文化里，從來沒有對立競爭，零和游戲，你死我活，損人利己的概念。相反，中華傳統文化認為利人就是最大的利己，助人就是最好的助己，行善積德必有善報，作惡損德必有惡報，成人之美與人為善，在成就他人同時自然就會成就自己。即使在經典市場營銷活動中，中華傳統文化也可以發揮指導作用。如設計產品時采取中庸之道，制造產品時務必保質保量，在選擇渠道時重視誠信道義，在開展促銷時注意文明禮節。選擇市場目標人群要照顧弱勢群體，產品定位要兼顧小微購買力，滿足特殊功能需求。只要懷著一顆仁愛助人的行善之心，不要過分計較自己的利益得失，以為天下造福為大眾謀利作為最高宗旨，相信善有善報惡有惡報的因果報應，那么在制定具體營銷策略的時候，就可以做到心胸坦蕩，思路寬廣，游刃有余，財源廣進。因為這樣，信譽就跟著品德而來，市場就跟著信譽而來，利潤就會跟著市場而來。關于這一點，請閱讀本人原作《開心營銷法則——從顧客滿意到顧客樂意》。

第四：營銷技巧。

有了市場信譽和形象口碑，營銷技巧的來源就會很寬廣。無論是上門推銷，電話營銷，直復營銷，電子商務，門店坐堂，甚至根本就沒有市場營銷部門和人員，企業的產品和服務都不愁沒有市場。中國古話里就有酒香不怕巷子深的說法。為現代市場營銷創造新的銷售模式，中華傳統文化本身也提供很多思路。如舉辦各種中華傳統文化活動，在活動當中樹立品牌，擴大影響，吸納人群，將產品和服務自然融合到活動當中。比如在祭祖朝拜活動中，在節日慶典活動中，在論壇講座活動中，在養生保健活動中，在書籍音像出版中，在旅游觀光活動中，都可以找到宣傳吸引的辦法。要做到這一點，企業市場營銷人員就必須具備厚實的中華傳統文化功底，否則就只能望洋興嘆，臨淵羨魚了。因為不能與人找到共同話題，相互之間缺乏共同語言，甚至無法與顧客和經銷商溝通。未來中國社會里，中華傳統文化復興強盛是大勢所趨。在這種形勢下自己還是一個門外漢，無形中自然會錯失很多商機。在商務談判過程中，除了眾所周知的《孫子兵法》《三十六計》《鬼谷子》，還要學習領悟古圣先賢的大智大慧，從易經太極陰陽八卦五行生克中吸取力量，樹立全局求勝謀談判的大眼光大格局，贏得談判的權力戰、博弈戰和心理戰三大戰役。關于這方面的講解，請看本人原作《全局求勝謀談判》系列講座。

第五：個人修養。

中華傳統文化最直接的利益，在于對市場營銷人員自身的成就。這是最關鍵同時又是最被忽視的方面。中華傳統文化有非常豐富深刻的做人處世行事道理，孔子給仁的定義——恭寬敬敏慧，就足夠人一生去學習領悟。簡單的幾本書如《孝經》《弟子規》《了凡四訓》《二十四孝》《安士全書》《太上感應篇》，就可以讓銷售人員一生受用不盡。這是中華傳統文化的根基，如果這方面沒有做好，前面的一切都如同空中樓閣，鏡花水月。一個人如果連啟蒙的《弟子規》都不知曉，就不要妄談什么中華傳統文化。銷售人員的行為舉止，言語談吐，穿著打扮，氣質形象，名聲信譽，都可以從中得到極大的恩惠。良好的人品不僅對工作有利，對自己的身心健康、家庭和諧、朋友交往也有很大好處。在中華傳統文化熏陶下，銷售人員能夠保持自己的本心，拒絕社會上一切不良誘惑，避免杜絕違法亂紀的可能，擴大自己的人際關系范圍。每個從業者要以這十個標準時時衡量自己——愛國，守法，敬業，護家，健身，合作，團結，公正，平等，創新。這十項標準，代表當代人的大善大德。中華傳統文化里的許多典故傳說，都為銷售人員成長具有啟發意義。如十二生肖故事里面，鼠代表善于溝通，牛代表長于堅韌，虎代表富于激情，兔代表謙于言行，龍代表志于高遠，蛇代表敏于行動，馬代表勇于擔當，羊代表勤于學習，猴代表智于應變，雞代表嚴于自律，狗代表忠于職守，豬代表仁于內心。這十二生肖動物性格，就是銷售人員必備的十二種基本素質，而且其順序排列也非常符合銷售人員職業特點。關于這個方面，請看本人原作《銷售人員現代圣經——十二生肖演義》。

第六：團隊管理。

中華傳統文化重視人的倫常關系，強調團隊集體作用，強調領導對下屬的示范帶頭作用，這些都為營銷管理提供了有力支持。中華傳統文化確立的做人道德標準，對銷售人員招聘選拔培訓也有指導意義。忠孝節義應該是考核的首要標準，要德才兼備，以德為先。不能只強調業績說話，不看過程只看結果。這種重能力輕品德的選人用人，在實踐中會造成非常嚴重的不良后果。中華傳統文化重視對人的教育，特別是品德修養的錘煉。要求市場營銷必須在仁義禮智信的前提下進行。選拔團隊領導，應該按照智信仁勇嚴五德標準。要在營銷管理中貫徹中華傳統文化，不是按照古圣先賢的經典制定條條框框，實施嚴刑峻法圍追堵截，關鍵還是要依靠個人的修心養性，包括從領導到員工所有人。只要每個市場營銷人員都能做到《弟子規》，營銷管理就不會出現大問題。

篇3

1現代服裝上的傳統元素

傳統文化符號以各種形式和形態表現在服裝當中，使服裝散發著民族氣息，呈現出民族特色，其體現在服裝設計上可分為兩類：一類為顯性表達，一類為隱性表達[3]。顯性表達是將文化的內涵用直觀可視的符號表現，如在服裝設計中，通過服裝的外部結構、款式造型、色彩、裝飾等形式表現出來。而在有的服裝中我們看不到文化符號的直觀存在，卻能感覺到服裝所散發的民族氣息。這種隱性的符號也許不能被人們即刻理解，但通過對服裝的穿著方式（休閑、放松、隨性等）卻能逐漸地體會感悟出來。傳統元素即服裝上具有傳統和民族風格的材料、造型、色彩、圖案、款式及工藝等，如范思哲春夏男裝上的中國龍，迪奧高級時裝中的旗袍造型等，它們對體現服裝的風格往往起到畫龍點睛的作用，這些典型的中國元素已經成為世界服裝設計大師們的創作源泉[4]。

1.1材料

我國傳統的服裝材料為絲、麻和棉。絲綢織物是我國服裝面料的經典品種，主要有紗、羅、綾、絹、紡、綃、縐、錦、緞、綈、葛、呢、綢、絨十四種，其以高貴華美的風格得到了世界人民的喜愛。到了清朝，我國的絲織物已有云錦、宋式錦、蜀錦、古香緞、織錦緞等許多品種，其中以真絲織成的緞類織物最為富麗，最能顯示絲綢平滑、細膩、光亮、柔軟的特點，最能表現出其作為服裝面料的典雅、高貴的外觀[5，6]。2001年“APEC”會議中，各國貴賓身穿的唐裝面料就采用了傳統的團花織錦緞，成為一道靚麗的風景。

1.2圖案

中國傳統服裝的面料圖案包括動物、植物、人物、景觀、物品及文字等，形成團花或散花造型。清朝早期的服裝面料的紋樣多用拱壁、福祿壽喜字、團花、團鶴、萬字聯、八寶、暗八仙等；后期多用寫實紋樣，如折枝花、大朵花、纏枝花、云鶴、壽桃、蝴蝶、山水、亭臺樓閣、仕女人物等，改團花為六合同春，鶴、鹿、松枝也變化為團花圖案，其中有許多吉祥圖案[5]。

1.3色彩

東方傳統色彩觀念源自于特有的東方古典哲學理念，在于超越科學思維體系的對世界更深沉的探索。我國服飾色彩的主流，淵源于傳統的五色，是民族傳統色彩的繼承和發展[7]。我國傳統色彩有“正色”與“間色”之分。“正色”即純色，“間色”即雜色。正謂青、赤、黃、白、黑五方正色也，不正謂五方間色也，綠、紅、碧、紫、駱黃是也。現代服飾的色彩五彩繽紛，通過顏色來表達離不開紅、黃、青三種基本色的調配，這三種色稱為“原色”，利用三種原色可以調和成各種不同的顏色。我國形成了自己獨特的色彩文化，紅色在民間象征吉祥喜慶。我國歷來就是對紅色有著特殊的感情，紅色的婚禮，紅色的燈籠，紅色的春聯等。

1.4造型

我國服裝的發展如果從《周易•系辭》中所說的：“黃帝堯舜垂衣裳而天下治，蓋取之乾坤”的時代算起，已經經歷了五千多年的漫長歷史，從保存下來的大量圖形及文字資料可發現，中國傳統服裝雖隨著時代的變遷而發展變化，各具特色，但其共同的特點是服裝造型寬松、采用直線式裁剪以及平面化的結構處理，只是不同時期服裝的寬松程度和長短上有所不同，這種服裝寬大平直，渾然一體，忽略人的具體形體而突出其精神氣質，具有飄逸、動態之美，不強調人體的形態特征，而是用式樣、色彩和裝飾來區別男女裝。這種將人體隱于服飾之中，不造成視覺上的性感刺激的含蓄性裝扮，即削減了服裝反映人體活動的敏捷性，又弱化了服裝表現人體活動的程度，與中國傳統禮教所推崇的審美標準和情趣完全吻合[8]。我國傳統服裝在加工中也很重視細節部位的處理，如采用立領，衣襟為偏襟或對襟式，門襟處用帶或盤扣系結，并沿著衣領、門襟、袖口下擺等處作線形裝飾等。

2市場調研與分析

2.1商場的選擇

調研時間為2011年4月1日～2011年4月7日；調查分三個年齡段：17歲以下、17～40歲、40歲以上。鄭州地處中原地帶，服裝行業發展迅速，此次服裝市場調研的選擇考慮服裝的價格、地理位置和年齡段的不同，選擇在以下6個服裝商場進行。

2.1.1銀基商貿城：位于繁華的市中心，屬于中低消費水平的大眾服裝市場，主營各年齡段服裝；

2.1.2中原商貿城：位于中原區，屬于中等消費水平的服裝市場，經營服裝范圍是各年齡段服裝；

2.1.3人民路丹尼斯：位于管城區，屬于中高等消費水平的服裝市場，經營服裝范圍是各年齡段服裝；

2.1.4金博大：位于管城區，屬于中高等消費水平的服裝市場，經營服裝范圍是各年齡段服裝；

2.1.5北京華聯：位于二七區，屬于中高等消費水平的服裝市場，經營服裝范圍是各年齡段服裝；

2.1.6裕達國貿：位于中原區，屬于高等消費水平的服裝市場，經營服裝范圍是青少年和中老年服裝。

2.2調研元素的選擇

結合筆者對近幾年服裝市場的觀察，此次選擇了具有代表性的立領、偏襟、吉祥圖案、刺繡、中國紅、改良中山裝、改良旗袍、剪紙工藝、綴加響片、高腰、漢字、青花瓷、潑墨手法、細密繁花13種元素進行調研，而其在服裝中出現則視為該品牌服裝應用了傳統文化。

2.3調研結果與分析

此次調研共計6個商場403的品牌，計算得到所選傳統元素在各個年齡段所占的比例如表1。所調研服裝市場共有品牌403個，除去重復出現的品牌外，其中：17歲以下，25個；17～40歲，225個；40歲以上，153個；由表1可以看出，在17歲以下服裝中，所調研的元素總體應用較其他年齡段少，應用最多的傳統元素分別是：細密繁花72%、中國紅68%、刺繡36%，改良中山裝、旗袍、綴加響片、青花瓷、潑墨手法幾種元素在17歲以下的服裝中幾乎沒有應用；在17～40歲的服裝中應用最多的元素是：立領59.1%、中國紅58.2%、吉祥圖案56.9%，而應用改良中山裝、旗袍、漢字三種元素的較少；在40歲以上的服裝中，應用最多的傳統元素是：立領65.4%、中國紅59.5%和細密繁花53.6%，漢字元素的應用較少。不同年齡段的服裝應用的傳統元素不盡相同，較年輕的人性格比較活潑，形象陽光，思想不是很成熟，與青花瓷、潑墨手法、中山裝和旗袍這種時尚成熟元素不符，從安全健康方面考慮，綴加響片這一元素就不易運用，隨著年齡的增長，人的閱歷更加豐富，對服裝的要求和搭配也開始講究，傳統文化也是經過多年沉淀而成，二者可以相輔相成、相得益彰。針對所調研的不同低中高消費市場，從表2可以看出，低、中等消費市場上，立領、中國紅、吉祥圖案、細密繁花四種元素應用都超過了50%，漢字、改良中山裝和旗袍在低等消費市場的應用在10%以下，改良旗袍在中等消費市場的應用在10%以下；中高等消費市場上，立領、中國紅和吉祥圖案應用超過50%，改良旗袍應用低于10%；高等消費市場上，僅有立領應用超過50%，漢字、潑墨手法、改良中山裝和旗袍應用低于10%，其中改良旗袍和漢字元素沒有應用。

在中低、中高消費市場中我國的傳統元素應用的較多，而這些服裝大都是我國自有的品牌，“只有民族的，才是世界的”，我國的服裝品牌要走向世界，充分應用我國的傳統文化是其發展的一個途徑；而高等消費市場中（如裕達國貿）經營的服裝品牌主要以國外品牌為主，我國傳統元素在這些服裝上也有應用，就是意味著國外的服裝品牌和設計師在服裝的設計上也正在運用我國的傳統元素，但對傳統文化了解的多少也會限制其設計服裝的靈感來源，我國的傳統服裝旗袍、中山裝和唐裝在世界上比較有名。因此，在高等消費市場上的立領元素所占的比例較大。我們可以通過運用更多的傳統元素來設計服裝，創建擁有我們自己風格的服裝品牌，讓世界可以通過服裝來了解我們的傳統文化。

篇4

【關鍵詞】流行音樂；中華傳統文化；中式流行唱法

當今國內的流行音樂一方面存在藝術文化價值薄弱、曇花一現的“速食快餐”現象；另一方面，由于深受西方歐美流行音樂文化的影響，在表達方式上民族性被模糊化，甚至邊緣化。借鑒與學習外來先進理念與技藝技術，是為站在一個更加國際與開放的文化視野，一味地照搬與模仿歐美國家，會流失掉更多優秀、寶貴的民族個性。在全球經濟一體化、多元文化格局的今天，流行音樂所呈現的風格種類已然是百花齊放、萬紫千紅，在這參差不齊的流行音樂作品中，我們看到了流行音樂各種“西化”的表達方式。而作為一個中國人，屬于“中式”的表達方式才是民族靈魂的根基，我們應該研究和發現屬于本民族性格特點和文化表達的方法。華語流行樂壇不僅有著極具國際范的“西式”歌星，如李玟、王力宏等，也更需要具有民族性格表達方式的“中式”歌唱家，如鄧麗君、劉歡等。筆者把中華傳統文化背景滋養下具有民族性格特點的流行演唱方式，歸納為“中式流行唱法”，首先談談“中式流行唱法”里“中式”的含義。

一、從中華傳統思想文化中去理解“中式”的含義

“中式流行唱法”里“中式”的含義，主要是從中華民族自古以來影響最深遠的兩種思想文化體系中去理解。儒家、道家兩種思想文化體系，是民族思想價值體系中最有影響力的，是對東方文明具有重大影響的意識形態，是中華歷史文化的核心根基。儒家的思想體系由孔子創立，并逐漸發展成以“仁”為核心的思想體系，其學派崇尚“禮樂”和“仁義”，提倡“忠恕”和“中庸”之道，主張“德政”和“仁政”，重視倫理關系。道家的思想體系代表主要是老子和莊子，其核心理念主要以道、無、自然、天性為主，認為天道無為、道法自然，據此提出“以柔克剛”“以雌守雄”等思想策略。具“中式”演唱特點的歌唱家，在流行演唱上以鄧麗君、劉歡、費玉清、蔡琴等為代表，他們的歌聲在表達方式上含蓄而柔美，溫婉而抒情，圓潤的聲線中不失力度。“樂而不”的中庸表達方式是中華文化的最佳體現，他們的歌聲是對中華傳統美的完美闡釋。現今華語樂壇有許多優秀的歌手，但也有相當一部分歌手已丟失掉民族的個性靈魂，加之種種快餐式粗糙媚俗的加工，這也是為什么很多流行歌手只能紅極一時，不能長久延續的原因。像鄧麗君這類優秀的“中式”歌唱家能夠“延續”至今，她的唱法與歌曲，突顯了華人的審美方式與性格特點，她是在用“中式”的唱法傳達中國人的性格靈魂，是中華傳統文化的通俗演繹，讓人一聽便知道是中國人詮釋的歌曲。中國人自古以來受儒、道思想的影響，保守、穩重、隱忍、退避、克制、中庸，不走極端，不過度出格，不違逆眾人的意見，喜歡從眾和隨大流。中國人的性格，一方面寬厚待人，追求和諧；另一方面嚴于律己、求自制和自省。對于君子來說，他的言行舉止要合乎道、順應道，中規中矩、小心謹慎。中國人喜歡一團和氣，以大局為重，中國人說話說話客氣、舉止文雅，行為盡量保持禮節，禮讓不爭。中國人在感情表達上比較含蓄，不會像西方人那樣直接和熱烈。孟子是儒家思想的另一代表人物，他從“性善”的角度出發，提出中國人應該具有“是非之心、羞惡之心、惻隱之心、辭讓之心”，最后形成了“仁、義、禮、智”四大基本道德規范，所以中國人在人際交往過程中一向是謙和有禮，慈善寬厚。例如鄧麗君的熒幕形象具有中華傳統美的特點，其舞臺上的裝扮大多以中式服裝為主，舉手投足之間無不流露出中華傳統女性的嫻淑、高雅之美，儒道的文化點滴蘊含在其一顰一笑之中。道家思想對中國人心性的影響也是極為深刻的。莊子、老子為其學派思想的代表，主張清靜無為、順應自然。老子認為天地萬物都是由道化生的，且天地萬物都應遵循“人法地，地法天，天法道，道法自然”的規律，道以自然為本，事物都按著自己原本的狀態發展，使其符合自然的狀態。老子在《道德經》中說道：“堅強者，死之徒；柔弱者，生之徒”，他主張無欲、無知、無為，回到人生最初的單純狀態。而莊子的“逍遙”“齊物”思想也正是順應自然的“無為”，古人文學和藝術的至高境界，往往喜歡強調一種虛靜脫俗的淡然狀態，能夠輕松地運用進退之道，理解出入之間的智慧，達到性命雙修、身心和諧的目的。在這樣一種狀態下創作出來的作品才能帶給人心靈上的滋養。中國人的性格是內斂柔和的，為人處世能隨外界的變化而變化，這種性格蘊藏著巨大的能量，柔中帶剛、以柔克剛的“懷柔”性格特點，正是老莊思想的最好映照。所以不難理解即使時過境遷，像費玉清、劉歡、鄧麗君等一批有著“中式”情懷的流行歌唱家們還是深受國民的喜愛，他們的作品大多喜歡借物抒情、托物言志，用暗喻、隱喻的方式來表達自己的情感與抱負，歌頌人間真善美，讓人如沐春風的同時又能被這“強大”的品格力量所震撼。

二、“中式流行唱法”的內涵綜析

懷揣著民族思想性格的表達方式和審美品味去演唱歌曲，這種演唱是極為“中式”的。在“中式流行唱法”里研究和闡釋“流行唱法”的內涵與技法、演唱語言的“吐字發音”、舞臺表現的“聲、說、行、表”等。

（一）何謂“流行唱法”

流行音樂19世紀末20世紀初起源于美國，是根據英語PopularMusic翻譯過來的，它之所以流行，主要是因為其音樂結構形式簡短、內容通俗、情感真摯，根植于大眾生活的豐厚土壤，并被廣大群眾所喜愛。從音樂體系與風格的本源看，流行音樂主要是在布魯斯、叮砰巷、爵士樂、搖滾樂、索爾樂等美國大眾及黑人音樂架構上發展起來的，以盈利為目的，也稱商品音樂，是一種音樂的“工業化”現象，藝術性是次要的、市場性是主要的。然而，歌曲的種類和唱法并沒有必然的聯系，藝術歌曲并不一定非得以美聲唱法來演繹，流行歌曲也不一定就要以流行唱法來演繹，一種唱法處理得當可以游刃有余地演繹任何風格與種類的歌曲，所以“中式流行唱法”也不是只可演繹“華語流行歌曲”，也可以演繹外國歌曲，不一定是“流行歌曲”，也可能是“藝術歌曲”“革命歌曲”“民族歌曲”等。不難發現，像鄧麗君這類具有“中式”風格的歌手在演唱英文歌時，觀眾很難把她與歐美人聯系起來，因為她的吐字和情感表達是“中式”的，這也是為什么會有“有華人的地方就有鄧麗君的歌聲”的說法。她用一套屬于自己的“中式”表達方式來演繹全世界不同語言與風格的歌曲，這一點，恰恰和現在一些“西化的”歌手相反，她是在用“中式”的表達方式演繹世界的文化。隨著流行音樂的到來，流行唱法也應運而生。流行唱法的風格多樣，主要體現在演唱表達上的自然、隨意，如同說話一樣真實、自然，注重用自己最真實的聲音歌唱，從而體現聲音的個性化特點，真實自然地表達感情；表演有很強的煽動性和感染性，主要利用話筒等音響設備來擴大和制造聲音的效果，也借用樂隊伴奏和舞美燈光來烘托整個演唱氣氛。“流行唱法”在我國曾被稱為“通俗唱法”，也是因為其唱法具有“大眾化”“生活化”等特點，旋律和節奏非常鮮明，內容和題材多以愛情、親情、勵志類為主。而后與國際接軌，就一直慣用為“流行唱法”。

（二）呼吸與共鳴

呼吸是歌唱中的首要條件，流行唱法中的呼吸一般分為慢吸慢呼、快吸快呼、快吸慢呼。唱歌是在呼吸的狀態下進行的，在歌唱的過程中，保持穩定、飽滿的氣息支撐才能游刃有余地駕馭聲音的強弱、高低、長短。比較常用的歌唱呼吸為胸腹式呼吸，即吸氣時橫膈膜下降，肚子膨脹；吐氣時橫膈膜上升，腹部慢慢收縮。胸腹式呼吸的完整過程為：吸氣口鼻并用，將氣吸到肺的底部，不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張，橫膈膜也逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，背部挺立，這時的氣推向兩側與背后并保持住，再緩緩將氣吐出。所以，唱歌要保持吸氣的狀態，既要保持住氣息，也要節省住氣息，均勻地吐氣，整個身體和表情是積極而放松的。快吸快呼則是在很短的時間內，通過口和鼻迅速把氣息吸入到肺葉下部，并將氣息保持住，在歌唱過程中常用“偷氣”來連接樂句，讓人難以發現吸氣的痕跡，使上下句的銜接更加連貫、流暢。流行唱法接近于說話的自然音色，以口腔共鳴為主，頭腔和胸腔、鼻腔的共鳴也會在不同的音區合理增減。一般來說，低音的部分胸腔共鳴使用更多，在低音也明顯感覺到胸腔的震動。在中高音區，則會運用到口腔共鳴、鼻腔共鳴，還有部分的頭腔共鳴，這一音區也是最重要的真假音連接部分，需要嫻熟運用氣息、共鳴、發聲使其統一連貫，用音階和真假音交替連接的方式把換聲區的那幾個“爆破”音練習到圓潤、統一，這就是我們常說的“混聲”。高音區相對來說是頭腔共鳴運用最多的地方，但也有一些搖滾歌手為了追求音響效果而用嗓音聲嘶力竭地吶喊，為的是塑造自我的一種歌唱風格和情感表達，相對于“中式”圓潤飽滿、外柔內剛的聲線形狀來說是另一種風格的體現。

（三）“中式”的吐字咬字

流行演唱中的吐字咬字可以說是多種多樣的，不同的地域文化孕育出來的語言習慣、文化表達都不一樣，沒有統一標準；每一位演唱者根據自己的性格特點與審美標準唱出自己的個性化語言，所以流行唱法的風格是不拘一格的。盡管如此，“中式”的流行唱法卻還是有“規律”和“共性”可尋，比如鄧麗君、費玉清、劉歡、蔡琴等“中式”風格歌唱家的吐字咬字都有其共性，即為國語普通話的發音標準。普通話的吐字歸音講究每一個字都清楚、準確、完整、飽滿，正音練習是根據普通話的讀音標準，校正自己的口音，包括平舌音和翹舌音的練習、鼻音和邊音的練習、送氣和不送氣的練習、前鼻音和后鼻音的練習等；字頭要求聲母的發音部位準確、彈發有力，立字要求開口音稍閉，閉口音稍開；吐字要清晰，對于聲母、韻母、聲調要讀準，輔音的練習要嚴格掌握發音部位和發音方法，發音要有力，韻母練習時控制好口腔的開合、唇形的平展圓斂及舌頭的升降伸縮；聲調練習也很重要，普通話中有不少字或詞的聲母、韻母完全相同，聲調不一樣，意義也就不一樣；歸音是指吐字歸音過程中對字尾的處理，要求做到弱收尾，趨勢鮮明。針對普通話發音的規則要求，在歌唱當中一樣可以根據旋律的起伏和走向運用自如，所謂虛實結合、外柔內剛的處理方法，跟普通話的發音吐字如出一轍，字頭聲母清晰實在，輔音尾音的處理連綿虛微，不同地區的普通話發音也有差別，在歌唱中只要遵循了普通話的字正腔圓，以及吐字咬字的要領，就算一些“臺灣腔”“北京腔”運用在歌唱中，也并不會脫離“中式”的審美，甚至會更有韻味。

三、“中式流行唱法”的價值研究

系列重要講話中談到：“一個國家、一個民族的強盛，總是以文化興盛為支撐的。沒有文明的繼承和發展，沒有文化的弘揚和繁榮，就沒有中國夢的實現。中華民族創造了源遠流長的中華文化，也一定能夠創造出中華文化新的輝煌。”如果不加區分、盲目地成為西方道德價值的“應聲蟲”，不僅不能形成我國社會共同認可的核心價值觀，甚至還會有失去國家和民族獨立精神的危險，在精神上成為別國附庸。“中式流行唱法”是建立在深厚中華傳統文化背景下的一種流行唱法，因其流行唱法具有廣泛的群眾基礎和傳播效應，大眾接受度高、參與度高，是人民群眾喜聞樂見的一種精神文化方式，所以用這種“中式”的方式去演唱流行歌曲，是對中華傳統文化以及民族精神的廣泛傳播和升華。流行音樂的風格多種多樣，受眾面極為廣泛，也是青少年最喜歡的音樂種類之一，流行唱法不僅可以演唱各類風格的流行歌曲，也可以演唱流行歌曲以外的其他種類歌曲，比如華語流行樂壇的代表鄧麗君就用屬于她的一套流行唱法唱過民歌小調、搖滾爵士、日本演歌、革命歌曲等，無論哪一種風格，她都用了一種屬于她自己的“中式”演唱方式，這也是最能引起華夏兒女共鳴的地方。流行唱法受各種文化的影響，從歷史發源來看它來自西方，無論是受外在的文化環境還是內在的人物性格影響，演唱者們的演唱方式早已形成了獨一無二的演唱風格，通過唱或聽來感受世界流行音樂的文化，了解世界各個地區和民族的流行音樂特點和社會文化環境，如果不把民族性的音樂文化表達方式加以保護和傳承，青少年過多受西方文化的影響，所聽所唱均被“西化”，不懂得欣賞“中式”表達的演唱風格，這將導致民族流行音樂的缺失、國民性的缺失。我們應該在豐富多樣的流行演唱風格中，去挖掘和總結出一種屬于“中式”文化性格的流行演唱風格，并把它傳承和發展下去，讓“中式流行唱法”唱進每一位華夏兒女的心中。流行音樂在社會流傳的過程中，會給整個社會和民眾帶來正面或負面的影響，這是基于流行音樂本身的質量和流行音樂的導向來說的，它的社會價值受政治、經濟、文化等條件的制約，同時也跟流行音樂演繹者和欣賞者的文化素質、審美能力相關，流行音樂與社會文化價值的發展是相互推動的過程和結果，流行音樂可以引導和影響社會文化價值，使大眾文化生活有一個健康、豐潤、積極向上的精神環境。不論是什么類型和風格的流行音樂，都反映著當下社會文化生活的需求，是大眾精神情感的依托與反映，所以流行音樂與社會文化價值是相輔相成的。中國的流行音樂從20世紀80年代開始，至今不過30年左右，其發展的歷史和基礎是短暫而薄弱的，然而流行音樂對社會文化的影響卻是廣泛而深刻的，如果民族特色的流行音樂不加以引導和傳承，“中式”的演唱方式被漸漸西化，一個國家和民族將失去寶貴的民族靈魂；用歐美流行唱法演唱流行歌曲是一種流行演唱風格的存在，反映的是西方社會的文化個性，然而每一個國家和民族都應該有屬于自己民族個性的表達方式，作為中國人的“中式流行唱法”，是民族文化和國人性格的最佳寫照。

參考文獻：

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篇5

當人們在這突如其來的金融危機中掂量著中國市場遭受了多-大的沖擊時，聒噪的當代藝術市場保持了近些年來前所未有的觀望態度。盡管如此，中國的藝術市場還是讓人興奮，市場如同一杯之前摻雜了水垢的白開水，在金融危機的過濾下，慢慢沉淀下來。近期，被譽為業界風向標的中國嘉德的四季拍賣市場成交結果可以看出如此端倪：12月11日－15日，在北京舉行嘉德四季拍賣會，作為2008年的收官之戰，總成交超過1.56億元，其中7個書畫專場80％的成交率，讓我們看到了近些年淹沒在當代藝術市場喧囂中的中國傳統藝術的復興。傳統文化價值在當代藝術的泡沫與渾濁之后，成為藝術市場的價值取向，而英國《獨立報》日前發表的《世界震驚中國藝術復興》，聲稱全球最好賣的20位當代藝術家中，中國占據了11位，皆為油畫藝術家，《獨立報》因此認為，中國藝術已經狠狠搖撼了“西方藝術”在藝術市場上長達500年的統治地位。這番言論在金融危機下國外資本抽空后的當代藝術拍賣的中國畫拍賣成功之后，變得具有諷刺意味。

正如近日在“中國藝術產業論壇”中所分析的，全球金融危機對藝術品的大盤，單價和成交總量將會形成極大的影響，但對于具有戰略眼光的長線投資者是個收藏的絕好機會，具有學術價值的藝術品在商業市場的波動下的改變是微小的，市場的嚴冬帶來的卻是藝術收藏的陽春。這正好印證了嘉德拍賣中國畫的成功，近幾年來的中國當代藝術的如火如荼，聚集了太多市場不良資金，藝術家、當代藝術收藏家、畫廊等等藝術商業組成部分在外表光鮮的市場帶動下，盲目或者過早進入市場，此是其一，第二，在中國當代藝術的收藏群體中，國內收藏群體相比國外當代藝術投資是弱勢，導致中國當代藝術對國外資本和市場的過分依賴，一旦國外資本抽回，國內藝術市場投放資金就被抽空，即便有市場，也是有價無市；第三，中國當代藝術市場的法制與安全體制不健全，紕漏眾多，很容易形成資金鏈的不良循環；第四，2008年藝術圈里波瀾壯闊地上演了一場“市場揭黑”與“學術打黑”的戰爭，天價做局引發的誠信危機，吳冠中批“美協”的行政不作為，蘇富比與佳士得秋拍“f4崩盤”，市場真正回到了關注學術價值這一主線上，價格更趨近于真正的學術價值，誠信回歸市場原點，導致學術、市場重新洗牌，促進了國內拍賣、畫廊等藝術行業的健康發展。在危機來臨之前，市場的潛在的威脅被看成是慫人聽聞之言辭，可是，在藝術價值規律的懲戒下，卻不以人為的意志發生了。無論是收藏的藝術愛好者或收藏者也好，還是目前繼以投資的投資商，當代藝術被冷落了，驀然回首，或是基于對中國傳統文化價值的情感或是認同，中國傳統文化在資本緊縮，投資理性化的時刻，這種文化價值成為我們緊抓不放的精神安慰。

2008年，是中國飽經考驗的一年，從年初雪災，到年中地震，再到年末的經濟危機，中國在災難面前體現出前所未有的團結，悄然間，中國文化的價值在危難時刻驚起我們那溫存的精神關懷。恰巧，2008年與2009年具有太多的紀念意義，2008年是改革開放30周年，2009年又將是90周年，改革與傳統，新文化與舊體制話題中，中國傳統文化的反思與推進將是一個永遠不老的話題，全球中的中國在遭遇國內大災難，國外資本沖擊的雙重危難，困境之后冷靜下來深思，如何依靠自我力量，重建信心，重建中國的文化價值體系。當然，逃離過分依賴的西方文化不僅是中國市場資本體制所要解決的問題，也是―次文化重審與過濾。年末，中國文藝界掀起了眾多對傳統文化價值探討的話題：電影陳凱歌的《梅蘭芳》喚起對中國文化國粹“京劇”的一往情深，北京文藝論壇――“傳統與文藝”中對傳統文化在時代創新中的價值判斷的肯定；國家教委“高雅藝術進校園”活動在繼對中國傳統曲藝大放送之后，由中國美術館承擔起造型藝術進高校計劃；廣東省將書法教育定為中小學教材以重建中國傳統文化教育信心……。

誠然，如同陳履生所擔憂的那樣，傳統文化在20世紀經歷太多的風雨，從19世紀末開始的改良，到后西方思潮在中國掀起的浪潮，再到改革開放30年來的全球化經濟文化大融合，西方文化的過多植入，使得中國文化偏轉了方向，今天的年輕國畫家恐怕極少能寫軟筆書法，更談不上賦詩作詞的高雅。對中國書法、戲曲的積極投入也許會喚起老輩的懷舊熱情，但是對在上世紀60年代以后出生的人能產生多大的共鳴是值得商榷的，特別是1980年之后成長起來的一代，現代社會生活模式與傳統藝術之間難免有隔閡。但是，正如總理所說，“信心比黃金更重要”，2008年可以說是一個歷史從落人低谷的小節，這正帶來了我們反思文化傳統的契機，即：傳統文化+當代表達+獨創性=當代學術價值的成功實踐。