序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇藝術的基本特征，期待它們能激發您的靈感。

篇1

舞蹈活動有助于幫組人們陶冶情操、釋放感情、提升生活的質量。聞一多說過：“舞蹈是生命情調最直接、最實質、最強烈、最單純而又最充足的表現”它將人的心靈和身體統一在一起，促進社會的和諧發展和整體素質的提高。

（一）舞蹈藝術的本質特點

舞蹈是一門綜合性的的藝術，它同音樂、繪畫、裝飾等藝術有著密不可分的聯系。舞蹈室美的：美的形象，美的線條，美的旋律，美的舞姿，美的動作，美的畫面……舞蹈就是通過這一切，帶給人們美好的享受嗎，誠如車爾尼雪夫斯基所說的那樣嗎“美是生活”，而藝術則是用審美的方式展現生活的形式，它來源于生活，但是又高于生活。18世紀法國舞蹈家諾維爾基至認為舞蹈比所有美麗的語言更為優美，他指出：“人類的感情到達了言語不足于表達的程度，情節舞蹈就會大大奏效，一個舞步，一個身段，一個動作，能夠說出任何其他手段所不能表達的東西，要描繪的感情越強烈，就越難用語言來表達它”以楊麗萍的《孔雀翎》為例，作品取材于傣族民間舞蹈，以圣鳥“孔雀”為基本形象，不僅惟妙惟肖的臨摹出孔雀的形象，而且更是通過手指、碗、腰、胸等關節有規律的律動，塑造出一個超凡脫俗、品行高潔的藝術形象，讓人受到深深的震撼。

（二）舞蹈藝術的現實性與虛擬性

虛擬性、象征性是舞蹈的主要表演手法，是舞蹈審美的重要特征。用人體的姿態、動作來代替日常生活中的言談話語，用音樂作為人物交往的臺詞，這本身就是一種虛擬象征。這種虛擬和象征是以生活為基礎的，能概括而凝練地反映生活的本質，因而得到廣大觀眾的贊賞和承認。試想，在現實生活中，有誰見過少女用腳尖走路，或是小伙子用托舉抒發對戀人的傾慕？旋轉、圓場等在現實生活中幾乎可以被認為是發瘋的行為，但在舞臺上不僅被承認，而且被認為是美的象征，可以產生強烈的藝術效果。比如我國的三人舞《繩波》，采用的道具是一條繩子，隨著劇情的發展，它比擬象征了不同的事件和意義。當舞蹈演員把繩子變換成圓圈滾向對方，象征著愛情的信息；當演員跳旋轉雙人舞而繩子纏身時，它又象征聯結命運的紐帶；當三個人一塊歡快地跳繩時，人們又看到了一個充滿天倫之樂的家庭；當繩子抖動起波時，它象征的是父母內心的矛盾以及感情的波瀾，孩子在夾縫中求生，在繩網中掙扎。最后父母反目，一條拉直的繩各牽向父母雙方，懸在繩子上的洋娃娃不著邊際地東搖西晃，象征著孩子孤苦伶仃的處境。舞蹈雖然很短，卻用虛似、象征的手法激起了觀眾感情的波瀾：父母離異，孩子怎么辦？身為父母的觀眾，應該怎樣去盡自己的義務與責任？《繩波》是舞蹈，觀眾被它的美陶醉；它又似一股苦澀的泉水，流淌進觀眾的心田，引起聯想及反思，使人得到一種體驗與認識的滿足，而舞蹈構思上那哲理詩般的立意，更是耐人尋味。

篇2

【關鍵詞】 導演藝術；基本特征；電影導演

【中圖分類號】G64.1 【文獻標識碼】F 【文章編號】2095-3089（2013）22-000-01

1.前言

一部電影作品雖然是由演員、攝影、美術、音效、剪輯以及其他眾多工作人員共同完成的，但是它的創作理念、表達方式、價值導向以及精神追求卻是導演個人思想意識的集中體現。我們可以這樣認為，一部電影作品所表現的一切其實都是導演個人想要表達的思想感情，而電影作品只是作為一種傳播工具將導演的思想散播到了社會公眾之中。那么，我們會發現有的電影作品廣受歡迎，而有的作品卻無人問津，有的作品經久不衰，而有的作品卻曲高和寡，造成這種差異的原因就在于電影導演藝術的表現方式與實現程度的不同。而電影到藝術的表現形式和實現程度并非一定要標新立異，在其一定的規則范圍內顯現與眾不同之處才是出奇制勝的關鍵，而這個規則范圍就是基于電影導演藝術的一系列基本特征。

2.電影導演藝術的基本特征

2.1再創作性

電影導演進行電影的拍攝是在一定的基礎之上的，并不是無中生有或者完全憑借自己的主觀想象完成的，這里所說的基礎就是指電影劇本。[1]在一般情況下，導演通過對劇本的選擇來確定拍攝的主題，然后根據拍攝主題和自身對劇本的理解以及加工創作，最終形成一個嶄新的作品。在這種傳統的創作中包含了電影導演的雙重勞動：第一重是闡述劇本，即對劇本所要表達的思想內容進行完整的理解，這是進行二次創作的基礎性工作；第二重是加工劇本，即導演在尊重原劇本基本內容和精神的基礎上，根據自身對于劇本的理解和對市場的定位將劇本的部分內容進行一定的修改和添減，從而形成一個新的符合電影拍攝要求的劇本，這一階段的勞動是導演再創作過程中最富有含金量的勞動，也是判斷導演藝術價值的關鍵性環節，它不僅體現了導演對于劇本的理解程度，更體現了導演對于市場、觀眾的把握程度。隨著電影市場的不斷發展，當前出現了不少導演與編劇合二為一的現象，也就是說一個人既是導演也是編劇，那么這就跳過了劇本選擇的環節，直接由導演一個人進行一次創作。這一情況在年輕導演中較為常見，雖然不算是新興現象，但是劇本創作和再創作始終有所區別，還需要導演不斷提高對社會生活的觀察深度、優化對社會現象的表達方式，在源于生活的基礎上進行電影劇本的創作或再創作。

2.2主觀能動性

對于劇本的闡述離不開電影導演的個人理解和感悟，這也是進行二次創作的前提條件。如同我們翻譯外文文獻一樣，直譯和意譯都可以完成翻譯，但是我們會發現包含了作者的理解以及適當的刪減或者添加的意譯往往更能夠完美地表達原文涵義，也更容易被我們用我們的文化或習俗加以理解和運用，如果單純的進行直譯則無法起到這樣良好的效果。同樣，導演進行電影劇本的闡述也是如此，如果只是照搬原作者的作品而不加以個人的理解，那么這樣的劇本即使再優秀也可能是無法打動觀眾的，也很可能是蒼白無力的，畢竟劇本與電影這兩個作品是有本質的區別，特別是對于通過接受影像效果來理解作品的廣大觀眾來說更是如此。[2]因此，電影導演必須要充分發揮自身的主觀能動性，以開拓的思維理解劇本、以先進的思想改編劇本、以深刻的理解再創作劇本、以準確的定位把握劇本再創作，只有如此，電影導演才能圓滿的完成電影拍攝的前期工作以便為以后的環節奠定堅實的基礎，同時也能夠為電影作品的問世創造良好的前提條件。

2.3綜合性

電影導演藝術是一門綜合性較強的藝術門類，所謂綜合并非多個藝術門類的簡單相加或者單純羅列，而是進行有效的整合使各要素之間相互取長補短，以便充分發揮各自優勢從而成為一個有機整體，在整體上達到最優的效果。[3]一定的文學功底、必要的歷史知識、相關的基本概念和常識、對于人際關系的協調等均是一名電影導演應具備的基本能力。除此之外，電影本身應包括的各種專業知識和技能，以及拍攝電影的過程中各個環節的設計和規定等，作為電影導演都應當充分具備其素質和能力。這也就是我們之所以說電影導演藝術緣何是一門綜合性藝術門類，它不僅需要導演涉獵的范圍廣、領域多，更需要將這些范圍和領域之內的事物進行有效的整合。所為整合，即挖掘其潛能、發揮其優勢、規避其不足，使之與整體相適應，最大限度的滿足整體利益的需求。眾所周知，電影的整個過程包括劇本創作開始一直到電影上映之后，都需要導演的全程負責，而在具體的拍攝過程中包括化妝和道具以及演員的表演也需要按照導演的要求和理念來進行設計和表現，那么作為一部電影的中心人物和靈魂人物――電影導演必須身懷十八般武藝且樣樣精通，只有這樣才能保證電影作品完全處于導演的控制之中，也只有這樣才能最大限度的詮釋導演期望通過作品想要表達的精神追求和社會價值。

2.4經濟利益性

在當前社會主義市場經濟的條件下我們同樣要尊重市場經濟和商品經濟的一般價值規律，在履行大眾文化傳播職責的同時也要注重物質文化建設，而且經濟回報在一定程度上也反映了一部電影作品被社會公眾的接受程度和認可程度，而只有貼近現實、貼近生活，反映公眾心理需求的電影作品才會被廣大觀眾所接受。因此，精神文明建設和物質文明建設是不可分割的，是相輔相成、辯證統一的。那么，電影導演在進行電影創作時必然要關注電影的經濟利益，所謂經濟利益實際上就是成本與回報之間的差額。對于電影導演來說，由于對未知風險和情況的不確定性，未來的回報只可以作為預計或者估算，而只有投資成本是導演可以在當前階段可以把握和確定的。一般情況下，我們通常為了取得利益的最大化和投資風險的最小化，往往才采取降低成本的方法，這樣的方法在電影導演藝術創作中同樣可取，但是不能一概而論。[4]隨著全球溝通的不斷深入，各國文化也逐漸走入公眾視野并被接受，相對于那些電影產業發達的國家而言，我國的電影產業還具有一定的差距，但是觀眾對于電影的欣賞水平與要求卻是與日俱增，那么單純的壓縮成本而造成對電影質量的影響實不可取。作為一部電影作品的核心人物，電影導演要在經濟利益與文化價值之間進行平衡，這也是每一個導演都會面臨的難題。一是要做好準確的市場定位，既要迎合觀眾的口味又不能從眾媚俗；二是要在準確定位市場的基礎上合法合理的規避風險，最大限度降低損失的可能性；三是要在市場調查的基礎上進行必要的經濟投資，特別是在具有票房號召力的演員和當前先進的科學技術方面加大必要的投入。只有綜合把握多方面的要素進行考量，導演才能使得電影作品名利雙收。

3.結語

電影藝術是源于生活又高于生活的一種藝術表現形式，電影導演在進行電影創作時二者不可偏廢。沒有生活來源的藝術是無根之木，是沒有生命力的；而完全沉浸在生活之中的藝術又是缺乏表現力的。如何平衡二者的關系使之達到完美的結合是電影導演永恒的課題，而在完成這個課題的過程中需要遵循電影導演藝術的基本特征，這些基本特征是我們破解課題的重要線索，也是攻克各類難關的關鍵提示。導演只有在深刻理解和把握電影導演藝術的基本特征的前提下，才有可能創作出深入人心的優秀作品，從而激發和推動電影事業的不斷前進。

參考文獻

[1]封勇.芻議電影創作中導演藝術的體現[J].時代報告，2012，（11）：151.

[2]向往.電影導演技術的重要性[J].北京電影學院報，2012，（03）：17-19.

篇3

關鍵詞：廣場舞蹈；藝術特征；創作

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）33-0113-02

廣場舞蹈，是舞蹈藝術中最大的一個子系統。它是集自娛性與表演性為一體，以特殊的表演形式、熱情歡快的表演內容、以集體舞為主體來表演的舞蹈形式。近年來，隨著我國經濟的不斷發展，人民生活水平的不斷提高，人們的文化生活形式也越來越豐富。舞蹈作為一種人民廣場喜聞樂見的文化活動形式也被人們選擇，成為茶余飯后豐富文化生活的重要途徑。本文就廣場舞蹈的藝術基本特征及創作進行了探討，以期能為廣場舞蹈的發展起到一定的推動作用。

一、廣場舞蹈的藝術特征

人類社會早期就產生了舞蹈，并且隨著時代的發展，舞蹈也在不斷的發展。在不同的時期，舞蹈都具有明顯的時代性并具有深刻的文化特征。從當前我國社會來看，人們的生活呈現出了快節奏和高效率的特點，在這種情況下人們不得不承受較大的壓力，而廣場舞蹈能夠在很大程度上讓人們這種壓力得到釋放。作為舞蹈藝術中重要的表現形式，廣場舞蹈的特點主要體現在以下幾個方面：

（1）廣泛的參與性。廣場舞蹈與人們的生活有著緊密的聯系，所以廣場舞蹈有著廣泛的參與性。在傳統社會中，廣大的社會群體無論是在物質方面還是精神方面都與上層社會有著很大的區別，但是這并沒有能消除人們對精神生活的渴望，所以包括舞蹈在內的許多活動都是在氏族或宗族內進行的，并且這種組織逐漸融合成各種更大范圍的社會組織。在此發展過程中由于階級和對立勢力的存在，所以產生了各種戰爭舞蹈；由于宗教等信仰的存在，產生了形形的祭祀舞蹈；由于婚姻制度的發展，產生了各具情趣的戀情舞蹈。直至當前的社會中，各種社交舞蹈、廣場舞蹈、節慶舞蹈以及健身舞蹈等都在很大程度上適應和滿足了人們精神上的需求。我國具有寬廣的地域，在遼闊的土地上活躍著五十六個風俗人情存在明顯差異的民族，這些民族在不同文化背景以及地理環境中都創做出了極具適應性并能夠體現出本民族風俗特點的廣場舞蹈，如傣族的孔雀舞、藏族的踢踏舞、彝族的阿西跳月等。另外廣場舞蹈的活動場地也是十分廣泛的，許多廣場舞蹈活動并不用在專門的排練廳內學習，無論是在街道還是在廣場中甚至在家里就可以開展廣場舞蹈活動，所以從參與者來看，任何階層、任何社區、任何年齡、任何職業都可以參與到廣場舞蹈行列中，這種全方位的參與使廣場舞蹈的參與對象呈現出了極大的廣泛性，這種廣泛性是任何其他職業舞蹈形式所不能企及的。

（2）簡約的藝術性。廣場舞蹈不僅可以表達出語言難以表達的情感，同時還能夠凈化人們的心靈。當人類本身的語言并沒有得到完善時，各種動作是來進行情感表達和情感交流的主要方式，例如異性之間表達愛慕之情就可以通過舞蹈動作來完成，而這種形式在許多地區都被沿用到了現在，尤其是在少數民族中，許多人都是靠優美的舞姿來表達情感并吸引心上人對自己的注意。隨著我國社會的發展以及人民生活水平的提高，廣場舞蹈這種抒懷以及陶冶情操的功能得以通過電視等眾多媒介來進行傳達，這對推動廣場舞蹈的發展以及提高人們的審美情趣和情操具有重要的意義。另一方面，廣場舞蹈對參與者的身體能夠起到鍛煉的作用，當前“生命在于運動”的這種意識已經得到了社會的普遍認同，隨著人們健康意識的增強，廣場舞蹈在強身健體方面的機制也被逐漸挖掘起來，而無論是在早上還是在晚上，無論是年輕人還是老年人伴隨著音樂在十分投入的舞蹈，這正是廣場舞蹈生命力以及廣場舞蹈參與者生命力的直接體現。

（3）精神世界的自娛性。藝術作為一種審美活動是人們交流信息、宣泄情感的重要方式，廣場舞蹈作為藝術中的重要組成部分是在當前快節奏、高效率的生活中已經成為了人們所能夠接受的新的運動方式，并被人們當做平衡焦慮、釋放壓力的重要途徑。與職業舞蹈不同的是，廣場舞蹈是一種閑暇活動，它主要被看做滿足人們精神需求的重要媒介，或者被看做進行交往和心靈溝通的一種方式，他并不像職業舞蹈一樣具有職業勞動感，它能夠使參與者盡情的、自由的、自愿自覺的宣泄出自身的情感，所以從這方面來看，廣場舞蹈的直接目的并非娛人而是自娛，雖然一些形式具有一定的娛人性，但是這種娛人性也是建立在自娛性的基礎上，可以理解為是人們自我娛樂的轉換形態，在這種轉換形態中，廣場舞蹈的參與者可以獲得更好的氛圍并能夠在信息的反饋中獲得更好的情感體驗，所以與其他類型的舞蹈相比，自娛性是廣場舞蹈最為明顯，也是最為重要的特征之一。

二、廣場舞蹈的創作

（1）在生活中挖掘舞蹈創作素材。豐富多彩的社會生活能夠為舞蹈創作提供大量的素材，如朝鮮族的舞蹈《農樂舞》在最初是農民為了緩解勞動疲勞以及起到獲得豐收而在田間進行的自娛性質的舞蹈，但是當前的《農樂舞》經過提煉和加工已經被搬上了舞臺，并成為了由象帽舞和長鼓舞組成的具有很大觀賞性的舞蹈作品。《農樂舞》從廣場舞蹈向藝術舞蹈的轉變可以說明人們在看到生活中的事物后激發了人們心中的情感，而舞蹈則是這種情感的升華，所以可以說舞蹈藝術的產生與發展都是建立在生活的基礎上的。舞蹈作為高于生活的主要藝術形式在逐漸的走向廣場化，在此過程中生活的差異讓舞蹈創作的形象具有了差異，生活環境的差異讓舞蹈創作的形式和內容有了差異，生活經歷的不同也讓舞蹈創作中所蘊含的情感存在了差異，所以生活是舞蹈創作的基礎，同時也是舞蹈創作素材的源泉，有著怎樣的生活就有著怎樣的舞蹈作品，舞蹈本身所具有的種種素材都是對生活的寫照，在舞蹈的創作中，重視在生活中挖掘素材是十分重要的，這是當前舞蹈作品適應人們審美需求并能夠得到良好推廣的重要基礎條件。

（2）典型化是廣場舞蹈的創作亮點。舞蹈藝術源于生活但是并非生活，所以舞蹈藝術并不可能將生活中的人生百態全部展現出來，所以在舞蹈創作的過程中要重視和善于把握生活中的典型并對其進行進一步的加工和提煉，即對生活做出典型化。在此過程中典型化的方法以及過程需要根據要表達的內容與方式作出合適的選取。典型化的過程是對生活中的形象進行高度概括并突出其個性的過程，這個過程不僅對舞蹈創作者本身對生活的認知和了解提出了很高的要求，同時也對舞蹈創作者本身在藝術提煉過程中的能力提出了較高的要求，在此過程中不僅要抓住典型的外在特征，同時要抓住典型的本質特征，并確保這兩種特征的表達能夠反映出普遍性的特點或者符合人們的審美需求，如在朝鮮族舞蹈《桔梗謠》中，舞蹈通過擬人化的方法對桔梗的生命過程進行了表達，同時描寫了桔梗在風雨中頑強的生命力，意在贊頌桔梗本身堅強不屈的品質，同時也是對朝鮮族人民勇往直前、不怕艱險的性格特點的表達和贊頌。

（3）在創作中與藝術舞蹈互為汲取。廣場舞蹈文化源遠流長，而也正是因為廣場舞蹈活動的存在，中國民族的舞蹈文化才能夠得以流傳并隨著時間的發展而不斷的繁衍和發展。廣場舞蹈和藝術舞蹈之間具有著十分緊密的關系。藝術舞蹈對廣場舞蹈的創作具有非同一般的啟示。

藝術舞蹈是一種舞臺化的、專業化的舞蹈表現形式，而廣場舞蹈是人們以強身健體、自娛自樂為目的的舞蹈表現形式。廣場舞蹈可以在藝術舞蹈中提煉精華，在與實際結合的基礎上進行進一步的創新來增強廣場舞蹈在社會平民群體中的適應性并更好的實現運用舞蹈來陶冶情操、表達情感的目的。而藝術舞蹈也可以以廣場舞為基礎，在采用現代化的舞臺與舞美設計基礎上組織專業舞蹈演員來訓練和演出，從而使藝術舞蹈具有更豐富的表現形式以及內涵。由此可見，廣場舞到和藝術舞蹈之間具有著相互吸收、相互作用的關系，廣場舞蹈可以成為藝術舞蹈創作的基礎并為藝術舞蹈的創作提供更加豐富的生活源泉，通過藝術舞蹈創作對廣場舞蹈的借鑒，藝術舞蹈則可以成為廣場舞蹈的升華，并實現廣場舞蹈的藝術化和舞臺化。隨著社會的發展，人們的生活水平得到了不斷的提高，生活信息的獲取渠道也呈現出了多元化的特點，在此基礎上，人們的精神需求進一步的提高，而思想也可以得到進一步的解放，人們需要越來越多的文化生活來滿足自身的精神需求。在此背景下，包括舞蹈在內的藝術得到了人們越來越多的重視與關注，所以為了滿足人們的精神需求，也為了推動藝術事業的發展并實現和諧社會構建以及陶冶人們情操的目的，藝術舞蹈的創作有必要通過借鑒廣場舞蹈的生活性來增強藝術舞蹈本身在社會中的適應性并發揮出滿足人們精神文化需求的作用。

三、結語

綜上所述，廣場舞蹈能夠在很大程度上讓人們這種壓力得到釋放，受到了大多數人的青睞。隨著當前生活方式的多樣化發展，舞蹈作為一種文化形式，應該融入廣場舞蹈的基本特征從而增強自身的適應性，創作出既具有普遍性又具有時代性的優秀舞蹈作品，以吸引更多人參與其中。

參考文獻：

篇4

資產應具有以下基本特征：

1、資產能夠直接或間接地給企業帶來經濟利益。所謂經濟利益，是指直接或間接地流入企業的現金或現金等價物;

2、資產是為企業所擁有的，或者即使不為企業所擁有，也是企業所控制的;

篇5

藝術設計的本質特征是人的藝術創造，更是設計師的文化心理結構的審美外放與受眾文化審美接受的共鳴。在這信息文化高度碰撞交流的時代，藝術設計以人為本的創新顯得尤為重要。如何將文化內涵與藝術設計更好相融合，使設計更加符合市場大眾文化審美需求，是本文探討的重點。

關鍵詞 ：

藝術設計 本質特征 文化內涵

中圖分類號：J05

文獻標識碼：A

文童編號：1003-0069(2015)09-0135 - 02

世界經濟發展瞬息萬變，傳播媒介日新月異的今天，藝術設計涉及的內容及服務對象有著比以往任何時候都要廣闊的多樣性。同時藝術設計作為獨特的藝術門類，它的復雜綜合性又常常使人難于給其本質特征以完美定義——經濟市場、科技倫理、文化宗教等要素都能對其產生影響。而無論是設計者還是受眾的審美眼光也隨時因多種因素的影響在改變。面對當下藝術設計領域媚俗化、膚淺化、表象化等風氣甚囂塵上的局面，探究藝術設計本質，以及與該領域各位有識之士辨明當代中國藝術設計的健康發展之路，是本文探討的初衷。

何為現代藝術設計的本質特征？一般觀點認為，藝術設計實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想象能力）的體現。但這種觀點沒有明確指出文化（包括民族、地域、時代文化）的影響對于藝術設計的決定作用。因而筆者認為，藝術設計的本質特征是人的藝術創造，更是設計師的文化心理結構的審美外放與受眾文化審美接受的共鳴。它具有人文性、創造性與功能性等主要特征。在當今這樣一個信息文化高度碰撞交流的網絡時代，過分關注表象（如材質、色彩及制作工藝）的功能性藝術設計已難以稱之為成功的藝術設計；而突出設計產品的人文性以及設計者創造性，是一個設計成功為受眾所認可的關鍵。成功的藝術設計不能僅僅局限于滿足客戶或市場的需求，更多的時候要設計師敏銳地探求潛在不確定的需求，通過設計啟發并且引導受眾接受這種需求，形成新的審美心理模式，反過來促進藝術設計的改變，形成互動共鳴。在這一過程中，藝術設計以人為本的創新顯得尤為重要。

通過對現代藝術設計的本質特征的探求，我們明確了以人為本創新的重要。但要做到這樣的創新，有很多實現的途徑。其中最為重要的，就是把握設計的文化內涵。藝術設計中文化是土壤，生活是基石，需求是導向。由藝術設計專業的眼光來看，所謂設計是一種超越需求、超越功能、超越個體的社會文化形態。一個成功的藝術設計包含著一個民族的很多秘密，借助它，可以表達一個民族某一層面的整體性觀念。著名文化人類學家馬林洛夫斯基說過“在人類社會生活中，一切生物的需要己轉化為文化的需要。”馬克思在研究動物的活動和人的有目的的勞動之間區別時，得出美學的重要結論：‘（人也是按美的規律來制造”。奴隸社會時，已有圖騰裝飾的統治階級使用的工具，充分說明其在滿足產品使用功能的同時，也表達了人類對審美的追求。因此，“文化”在人類的生產勞動中就有產生美學的特質。作為美的一種藝術形式，以最初滿足使用功能到與審美并重的藝術設計就與文化有著必然的聯系。毫無疑問，把藝術設計的當成一種文化形態，從文化心理結構角度談設計創新才是有本之木，有源之水。

藝術設計的文化內涵是指設計的產品所反映出的人類精神和思想方面的內容。當代藝術設計既包含工藝技術手段和個性審美意識，設計產品的接受也折射出不同社會階段文化消費的訴求。這種文化消費訴求與審美心理模式的構建，在開始向由少數的藝術文化精英引導，廣大普通人群在經歷一段時間的熏陶、模仿、心理積淀后逐漸形成社會整體新的審美價值觀，信息化世界大眾文化審美的同一性趨勢由此而來——“時尚”對于大多數受眾也只是“時時跟上”而已。由此我們可以看到藝術設計中文化內涵的重要性主要體現在以下幾個方面：

一 審美構建的啟發性

突出文化內涵能夠使藝術設計緊貼市場脈搏。借由強大的信息傳媒收集第一手信息，設計師或公司能夠準確捕捉受眾心態，并在此基礎上根據地域文化、歷史發展，適當超前地推測出一些隱于表象的文化消費需求，從而在繼承傳統的基礎上創新出產品的審美標準，這種源于文化又適當超前的審美構建能在一定程度上啟發、引導大眾的審美取向。可以說，藝術設計不僅僅基于產品本身，而是設計一個文化概念；消費很大程度上不是因為商品，而是消費某種理念。如耐克、可口可樂等品牌產品宣稱：“我們賣給消費者的不再是一件產品，而是一種生活方式”：一提到“LV”，我們不是想到的某些產品，而是一種與財富密切相關的高層次品位追求。藝術設計文化內涵的審美啟發，正是對于受眾心理審美的一次次“催眠”。其結果可能成功也可能無效，但目的都是左右大眾的審美取向，取得符合自身利益的最大影響。

二 受眾心理的針對性

文化內涵當然需要考慮受眾心理。亞洲人與歐美的心理文化構建就相去甚遠，即便是同在中國，湖南人與上海人的性格心理也有著不小差異。如果藝術設計不考慮這些因素，就有可能造成相同的設計遭遇不同的受眾反映。因而藝術設計的實踐必須全面考慮社會階層不同的文化取向、年齡差異、性別收入、教育程度、性格喜好甚至屬象、星座等帶來的種種個體差異性——言以蔽之，要考慮受眾的心理層次，再進行細致的審美角度分類，針對不同群體進行品牌概念的審美引導；通過設計傳播有針對性的文化審美意識，使受眾從心理上認同、喜愛設計產品；并逐步達到提到某種產品馬上想到該產品的設計，此外再無其他的程度。比如一提到點讀機，我們就會很自然地想到可愛的小女生，進而想到“步步高點讀機”的那個滑稽詼諧的灰太狼，進而閃現出那句廣告用語“so easy!”。

三 概念內涵的延展性

成功的藝術設計的文化內涵體現，應該賦予作品超出原本功能、概念之9F的審美趣味，即概念內涵的拓展創新。而這往往是設計作品最終長久被受眾所認可的關鍵。身處于信息爆炸時代的大眾，心理結構、審美趣味、喜好偏愛都時刻處于快速變化中，設計作品一經面世，其內在的概念、信息是相對穩定的。如何能在設計之始就能預見受眾心理的變化方向，迎合不同境遇下的消費審美需求，是每個藝術設計師所面臨的挑戰。但毫無異議的是，對市場消費心理的把握，新的審美價值的傳導，以及借由文化內涵的把握，深化、延展作品的概念，是“以不變應萬變”的最有效方式。最經典的例子莫過于西方鉆石珠寶產品在中國的推廣：鉆石的化學元素組成就是“碳”，其本質與黑色的木炭沒有區別，也不屬于稀缺資源。但它憑借設計師的設計宣傳，不禁風靡西方，在中國也逐步成為婚禮不可或缺的飾品，為什么呢？因為“鉆石恒久遠，一顆永流傳”文化內涵的設計植入，使鉆石這個美麗石頭的概念內涵的無限的拓展，形成了“鉆石文化”、“鉆石情節”，將鉆石與真愛完全等同。有人的地方就有愛情，那有愛的地方就應該有鉆石，于是這顆石頭與它的近親木炭，身份地位有了天壤之別，這就是藝術設計包裝的成功典型。

基于以上原因，我們有理由說，藝術設計雖是多元的，但其文化內涵在創新中最為重要。意大利設計師吉奧龐蒂曾說過：“本土傳統的設計語匯將成為一個國家設計的重要緯度。”當代藝術設計中創新不外乎民族化與國際化兩種，它們從本質上說是殊途同歸的。但作為當代中國藝術設計，最重要的是注重功能和形式而沒有文化底蘊，努力將西方現代藝術思想和中國傳統藝術思想中注重感性、象征的審美特色有機的結合。具體可以從以下幾個方面入手：

1藝術設計中民族文化的體現

中華民族5000年的文化歷史積淀，具有了豐富多樣的哲學美學、文化藝術、社會心理，這些都為藝術設計者提供了充分的設計元素。那一筆筆騰挪頓挫的線條，那一方方古樸厚重的古印，那一聲聲悠揚婉轉的唱腔，那一幅幅空靈蘊藉的山水畫卷，那從唐宋元明清的飄揚而來的大氣風流，無不傳遞著中華民族獨特的思維模式、語言文字、風俗習慣。而這些都能以現代形式，更簡約、更抽象、更華麗地體現在當今藝術設計的方方面面。如2008年北京奧運會的各種藝術形象設計，無論是福娃（圖1）的造型還是鳥巢（圖2）的靈感源泉，無論是金鑲玉的金牌（圖3）創新，還是開幕式上山水畫卷（圖4）的展開，都凝聚著幾千年來華夏文明智慧的光芒。而這些不僅被中國人所津津樂道，也給世界人民留下許多深刻完美的瞬間。

2藝術設計中地域文化的體現

中國幅員遼闊，地域之間差異明顯，不同地區的文化風貌、民俗人情也各不相同。塞北的遼闊壯觀，江南的秀麗婉約，西北的蒼涼粗獷，西南的旖旎綺麗，都孕育了不同的文化特征。因此，在藝術設計創意過程中，需要充分考慮到與地域文化、宗教、民俗相結合。設計師對地域文化的了解，可簡單地歸納為對地域民族文化、地域物產文化、地域著名人物、風景、建筑等文化的了解，它們對藝術設計均有十分重要的啟發。如北京2008年奧運會火炬（圖5），其造型創意來自中國傳統的紙卷軸。作為中國“四大發明”之一的紙，由絲綢之路傳入西方，而紙的出現又促進了人類文明的傳播。古代漢族吉祥云紋是具有代表性的中國文化符號，被賦予祥瑞的文化內涵。而源于漢代漆器上的紅色與銀色產生醒目的視覺效果，在火炬上的運用又使之區別于往屆奧運會的火炬設計，亦便于各種形式的媒體傳播。火炬上下均勻分割，立體浮雕式的工藝設計使整個火炬高雅華麗、內涵厚重。

3藝術設計中時代文化的體現