序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇美術與設計的區別，期待它們能激發您的靈感。

篇1

直到20世紀初期“，現代設計”出現在人們的眼里，“藝術設計”這一觀點才逐漸得以確立。德國包豪斯學院的建立是這一觀點確立的關鍵性事件。包豪斯設計學院成立于1919年，該學院利用先進的科學技術鉆研新的藝術形式與藝術手段，適應工業化時期市場的需求，加強產品與實際應用之間的聯系，使其產品的設計更加滿足大眾的需求。

二、工藝美術與藝術設計的區別

1.服務對象不同。在舊石器時代，器物文化的發展是十分漫長的。有的器物在相當長的一段時期使用后才被人們認可并加以應用。各種器物的發展有自己本身的發展形式。相比較而言，處于較封閉狀態的封建自然經濟與計劃經濟時期，由于商業活動發展水平不高，因此工藝美術的面相對狹窄，而生產出來的手工藝美術作品，多是供給宮廷使用。而藝術設計是工業革命與商品經濟結合的產物。隨著社會發展的進程，產品的功用性不斷地提升，從產品的設計方面來看，產品的設計與生產更多地符合人們的物質與精神生活的需求，由此可見，其面向的是市場與大眾。

2.美學價值不同。傳統的農業以及手工業生產方式與其價值模式的結合產生了工藝美術，因此說工藝美術是技術與藝術相結合的產物，而藝術設計是工業化信息化時代的產物。工藝美術結合了科學與藝術的先進之處，藝術設計的特點主要是人性化、時代性與集成性，并且學科之間交流頻繁。而藝術設計在我國的發展還處于初級階段，與西方國家相比，還有較大的差距。宗白華曾說過：“懂藝術美學的不懂技術，懂技術的不懂藝術美學。”而我國工藝美術的發展狀態目前還是以畫室為主。

3.研究的范圍不同。從田自秉的《中國工藝美術史》我們可以看出，在中國，工藝美術的發展范圍無非是器、織、雕、染、塑、繪這幾個方面。從尹定邦的《設計學概論》講到的視覺傳達設計、環境藝術設計、產品設計的三大類型可以看出，其參與的范圍要比工藝美術要廣泛的多。從我國工藝美術的發展歷史來看，藝術設計的發展幾乎伴隨著我國經濟的發展，并隨著經濟發展的深入而不斷的發展。所以說，我國藝術設計的發展具備鮮明的時代性。

4.二者的教育模式和專業設置。傳統手工業技術的發展傳播方式比較單一與封閉，往往存在于師徒關系與家族關系中。熟練的傳統手工業者，對于本行業的傳授形式幾乎是憑經驗而定，因此說，其主要的方式便是經驗多的積累，其缺點便是缺少系統的知識歸納與總結。傳統的手工業者把自己畢生的經驗傳授于自己的后輩與門人，保護技術的傳播與流傳。而現代的藝術設計理論系統主要是受西方的思辨哲學的影響，形成一種系統的，理論化的知識，是一種不同于傳統的言傳身教的教學方式，有的以書刊，錄像等傳播方式進行傳播。藝術設計還應用了科學的系統論來作為系統的指導方法，采用現代系統論的成果，是人類的思維模式與研究方式的又一次發展與變革。傳統的工藝美術包括染織、裝潢、陶瓷、服裝、特種工藝等工藝，現代的藝術設計包含了一些新的層面，包括工業設計、包裝設計、室內設計、服裝設計、平面廣告等方面。造成二者的不同的根本原因便是社會背景的不同。從中我們也可以看出，隨著社會的發展，藝術產品也有了相應的發展，藝術產品反映當時社會的市場需求與社會發展。經過以上的對比，筆者詳細討論了“工藝美術”與“藝術設計”的關系以及觀念的轉變，并得出以下的結論，這些結論只是普遍的現狀。工藝性藝術設計對產品的外觀要求很高，并強調實用性與觀賞性，以及包含的文化蘊涵。工業性藝術設計要求科學性以及精準性，并要求能從事機械化的批量生產。

三、小結

篇2

關鍵詞：平面設計；繪畫；表達；區別

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）36-0058-01

在美術中，人們通常把它歸類為兩大分支，分別是設計和繪畫。設計下又分為平面設計、室內（環藝）設計、工業（產品）設計、廣告等專業。繪畫中也有分成油畫、版畫、雕塑等專業。二者雖同屬美術中卻有著很大的區別。

作為一名平面設計專業的學生，對平面設計的了解會多一些，它又可以被稱為視覺傳達，簡而言之就是“給人看的設計，告知的設計”。平面設計最終的目的就是向人們傳遞信息。

這樣的目的就促使它較繪畫而言更加理性，說到底，設計是服務于客戶和大眾的，不能像繪畫一樣隨性。美術和任何一種單純的藝術活動都是非常個人化的東西，是藝術家個人的表現；而設計則是為他人服務的活動，一個是為本人，一個是為他人、為社會和為市場。設計是作為商品存在于市場服務中，它必須具備價值和使用價值，并且要得到用戶的認可和滿意，最后還要實現他設計的價值，也就是說設計師必須去站在用戶的角度去猜測用戶的心理以使自己的設計方案能通過要求，這一點藝術家們卻不需要去考慮。平面設計服務的主體就變成了別人，這種服務也是在利益交換的基礎上達成的。

貢布里希在《藝術的故事中》說到“觀察一位藝術家如此努力地追求合適的平衡是件引人入勝的事。但是，如果我們要問他為什么要這樣畫、那樣改，他也許無法回答。他并不墨守任何成規，只是摸索道路前進。在某些時期，確實有一些藝術家或批評家曾經想方設法總結他們的藝術法則；然而關于那些法則，事實總是證明，低手庸才試圖循規蹈矩卻一無所獲，而藝術家大師離經叛道卻能獲得一種前所未聞的新的和諧。”

事實上繪畫沒有辦法去規定規則，每個人完成的都是自己，一個人永遠不能預先知道藝術家可能要達到什么效果。繪畫是表達自己，而設計是表達別人，需要表達的思想的主體不同，我認為這是設計和繪畫本質上的區別，也是最主要的區別。

再從其他方面說。

繪畫和設計都是需要美術功底作為基礎的，就像我們上大學之前都是需要進行繪畫的學習，在經歷的專業考試以及高考之后才能選擇自己感興趣的設計學科進行學習。繪畫是奠基石，但是在后期的學習過程中，可能繪畫較設計更加需要扎實的功底。繪畫的表現方法多種多樣，隨意性很強，完全根據畫家的想要表達事物和思想的需要來確定，但是他表達的內容完全是天馬行空的，可能根本不需要別人理解。每個人對繪畫作品的感受都是不同的，無論是抽象的具體的，大家都在嘗試著用各種不一樣的方法去表現繪畫，用釘子構成，用煙熏，甚至用臉、用胸部去畫畫。只要好看，有神韻，有那些被人們所接受和喜愛的視覺享受就可以了。而設計，也可以用這些方式方法來表達，甚至更多。但是，他所要表達的東西就必須要被客戶和大眾接受，無論是從視覺上還是從思想內容上，都需要被別人理解，它不僅要給人看，還要能夠清晰準確的傳遞信息。如果一個設計作品只有設計師自己能夠感受和使用，即使他有再多的美感或者說別的附加價值，那都不能說它是一件好的設計作品。所以說，設計更偏重于實用性，而繪畫，則更偏重于觀賞性。

這是表達內容和要求的不同，是基于表達主體的不同的延伸。

其次是設計和繪畫的表達方式的不同，繪畫是以圖的形態傳達著信息，繪畫作為單獨的藝術作品，它的畫面并不一定需要文字說明；而設計是作為專門獨立的藝術，還是特地為某種產品服務的，必須有文字說明。只有通過文字形態的存在，它的自身價值才能夠得以體現。

而平面設計和繪畫的實現方式也不盡相同，繪畫注重的是肌理特點，而平面設計大部分是以機器印刷的方式來實現，它從未脫離大機器生產而獨立存在。

這些都是繪畫和設計本身的區別。單從歷史上來看，繪畫比設計的起源要早很多，現已知最古老的繪畫可以追溯到32000年前的位于法國的肖維巖洞，中國繪畫的歷史最早可能追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫。而真正意義上的設計要從工業革命之后才算開始，這也是設計能夠批量生產的根本原因。

雖然平面設計與繪畫有著諸多差異，但是都是基于美術基礎的。熱愛設計的人都是對繪畫一直或曾經有過執著的追求，而專研繪畫的人對設計也有一定的感觸。二者不能單純的被分開，既有聯系又有區別。雖然一直都在學習和接觸設計和繪畫，但仍然覺得自己對這些的了解甚少，需要學習的地方還甚多，所以文章只是粗淺的從幾個方面談了談我對二者區別的理解和看法。

篇3

范疇這個概念自古就有，在《現代漢語詞典》中“范疇”詞條下收入了兩個意義，其一是作為哲學術語的“范疇”的意義；其二是“范疇”的一般意義“類型、范圍”。孔子有句名言：“名不正則言不順，言不順，則事不成。”孔子提出的“正名”學說就是指所用的詞語的語義范疇要有明確的外延和內涵，才能確保思想的準確表述和交際的有效進行。工藝美術的范疇是指其內涵和外延。工藝美術的內涵即概念的特征，是工藝美術區別于其它事物的本質屬性。工藝美術屬于美術這個大集合中的一個元素，那么工藝美術區別其他美術的特征是什么?工藝美術的外延是指這個概念所包含的客觀內容。一個明確的概念具有明確的內涵與外延，反之，一個不明確的概念它的外延是模糊的。大美術本身就是一個模糊集合，身為其分支的工藝美術自然而然地也具有這種模糊性，而這種模糊性來自于概念的外延和它的內涵的模糊不清。

一、工藝美術的范疇

工藝美術是美術的一部分，是藝術與美術的復合，即美術帶有工業性，工業具有美術性。中國古代工藝美術成就輝煌，且明顯帶有手工藝性，受到實際應用及物質生產的制約。而包含著工藝美術的“美術”則指的是訴諸視覺的造型藝術。歐洲10世紀使用美術這個詞語時，泛指繪畫、雕塑、文學、音樂等。我國“五四”運動前后也開始沿用，以后才逐漸以“藝術”總稱，“美術”只是與音樂、舞蹈、戲劇、文學等并列。

“工藝美術”一詞最早出現在1920年先生的《美術的起源》。蔡先生所譯的“工藝美術”中的工藝是指手工藝，這就為以后此詞概念的模糊性留下了隱患。工藝美術一詞在1949年以前并不普及，解放后，工藝美術一詞更多地用來專指手工藝，尤其是指50年代后專供出口的傳統手工藝品。顯然，這一概念與現在的工藝美術的概念是有出入的。傳統工藝美術僅指手藝或手工藝。在現代設計領域中的很多產品就很難歸結于工藝美術領域。在現代工藝美術中，如將現代設計都包含在其內，那么，工藝美術含括的范圍是很廣闊的。在各種設計領域，實用與純藝術是兼而有之的。純藝術與實用藝術的外延相互融合，在現代藝術與設計領域，它們的差別是很模糊的。現代平面構成有時就象一幅現代繪畫，立體構成簡直就是現代雕塑。而很多現代雕塑，就是運用生活現成品。

對于工藝美術這個概念的內涵，即工藝美術區別于其它美術的特征從古至今是有變化的，這種變化也就是工藝美術內涵模糊性的一個重要來源。普遍認同的觀點中工藝美術的內涵是指將工藝與美完整地融合在一個過程中，而不是分成兩個階段，先美術后工藝，或是先工藝后美術；而工藝美術的外延則指的是各種手工藝。

二、工藝美術概念外延的模糊性

工藝美術是工藝與美術結合的最典型例子。手工藝的設計過程始終伴隨著技術進程，每一刀一鑿、一針一線，都是設計思維和創造新的美的形態的過程。這是紙面上的設計絕不可替代的。

我國工藝美術源遠流長，解放后，由原輕工業部主管的就有十三個大行業六百四十個小類。工藝美術可大致分為日用工藝美術和欣賞用工藝美術，有偏重于應用的，如染織、陶瓷等，也有偏重于欣賞的，如玉雕、牙雕等。工藝美術區別各個小類的基本特征應該是它的形象性，前提是使用物質材料，也就是說各個小類的差異在于所用材質的不同和精神內容的差異性。但是這點差異卻在歷史的推進中日漸模糊，物資材料在各大藝術門類中的使用已經更具多元，更加融合，邊界更具有模糊性。材料如同媒介，是傳達思想的手段，這是一個模糊集合，傳統藝術以材質進行的分類仍然存在，但它們的邊界已經走向模糊化了。

三、工藝美術概念內涵的模糊性

將工藝與美完整地融合在一個過程中，這就是工藝美術的內涵。與傳統的造型藝術相比，當代藝術在物質材料的表現形式上更加綜合化，藝術門類之間材料使用的藩籬已經被打破。在傳統的造型藝術中，材料的使用在各門類中的分化是很明確的，你不曾見過文藝復興時期的繪畫把顏料涂得象水泥一樣，把雕塑弄得象我們的生活用品一樣，你也沒有見過在羅可可繪畫上綁上金屬、木材等材料的。在傳統的造型藝術中，材料的使用就象音樂中的樂器，鋼琴、提琴彼此都會奏出優美的曲調。現代藝術中，彼此間的界線都被模糊了。美術中物質材料的模糊性表現在材料的使用不再拘泥于繪畫、雕塑、建筑和工藝美術的具體門類之間。綜合各種材料的藝術形式在美術中運用得越來越廣泛，人們以具體材料區別于具體的藝術形式越來越失效。

四、工藝美術概念的邊界模糊

(1)工藝美術與純美術的界限模糊化

大美術簡單地分為純美術與工藝美術，因此它們的關系應該是密切相關的，但是許久以來卻被人劃分成不同的部分。隨著社會經濟歷史文化的發展，純美術與工藝美術兩者的關系日漸模糊，縱觀以往歷史上的知名畫家，可以發現他(她)們不但是本領域的楚翹，還是相關工藝美術領域的專家，例如達芬奇、倫勃朗、阿爾瑪塔德瑪、畢加索等人。其中達芬其與倫勃朗的多才多藝不必多說，阿爾瑪塔德瑪則除了是維多利亞時期最杰出的畫家之外還是考古學家、歷史學家、稀有古物持有人、工藝美術品的收藏者，至于畢加索對于各民族工藝品(特別是非洲木雕)的愛好與欣賞，在其繪畫作品的變形及裝飾性中可見一斑。

純美術與工藝美術之間的本質劃分就美學本體的角度而言從來沒有存在過，藝術本身就是相通的。純美術與工藝美術共同附著在一個叫作美感的主體上，兩者就像一個多面體上的兩個面。囚禁在個人世界中閉門造車企盼成為大師的畫家是可笑的，而缺乏制作技能與獨特個性的優秀工藝美術品也是不存在的。純美術與工藝美術的日趨交融已經有目共睹，對于在這一融合過程需要多長的時間，最終產生的結果是完全合并、再次分化還是新事物的誕生，我們不得而知。

(2)工藝美術與藝術設計的界限模糊化

有著悠久歷史的“工藝美術”有可能是喚醒中國本土設計面向世界的重要源泉，中國不同思想、宗教、民俗、區域影響下的那些傳統工藝，我們如果站在現代的角度對它進行重新發掘，將會發現其蘊含著巨大的設計文化價值，它們也會成為“世界的中國”設計的一種文化身份識別，而能為多樣的世界消費方式所接受。因此，面對“工藝美術”，人們重新發現了它的獨特的不可代替的價值，在此前提下，“工藝美術”和“藝術設計”不是截然分開的東西。與人民生活需要直接關聯的室內環境設計、服裝美術設計、商業美術設計、包裝設計和日用工業產品造型設計等現代工藝受到前所未有的重視，成為工藝美術事業的主流。

篇4

關鍵詞：工藝美術；藝術設計；技術探討

工藝美術與藝術設計是藝術的兩種不同表現形式，兩者均有一定的藝術成分與藝術意義所在，具備一定的審美意義。近年來，各大高校也相應的開設此類專業，如平面設計、環境藝術設計和包裝設計等。工藝美術與藝術設計是對立統一且一脈相承的關系，要想徹底區分兩者之間存在的共性與個性，掌握各自的發展規律與趨勢，則需對工藝美術與藝術設計的本質與內涵進行深刻研究。

1.概念及其表現形式和發展

1.1工藝美術和藝術設計

在我國的古代便有工藝的說法。但，那時的工藝與現在的工藝還是有一定的區別。古代的工藝是“工”與“藝”二者合成的。工是指能工巧匠，有技術的人，而藝則是指才藝才能。發展到時期，工藝美術又被其他的名稱所代替。如：圖案美術工藝。直到發展到二十世紀五十年代，我國的各大院校紛紛設立工藝美術的相關專業，并且相關的工藝美術的服務也開始興起，在我國工藝美術算是真正的確定了下來。在工藝美術的命名方面，后來也經歷了幾次變更，最終將工藝美術的名字確定下來。藝術設計在我國的發展只有短短的二十年的時間，他的名字的來由是英文的 design.藝術設計的范圍更加偏向于工業的生產。藝術設計是指產品生產的過程中，按照產品本身的特性，考慮產品的使用性能，添加相關的藝術的成分，使得產品更加的人性化與藝術化。從藝術設計本身來看，藝術設計具有藝術性，這是他本身的特性，但是它也具有科學性，因為藝術設計要根據產品的特性合理的進行設計。藝術設計來源于美術，使得藝術設計更加偏向于藝術性，也使得它的科學性受到一定的限制。

1.2 內涵

關于工藝美術與藝術設計二者之間既有聯系又有區別。目前我國對于二者 的關系主要存在以下的兩種的看法：一種看法認為，工藝美術的存在嚴重的阻礙了藝術設計的科學性，阻礙了藝術設計的發展，并且藝術設計更加符合現代中國的發展，所以工藝美術應當被拋棄。另一種認為藝術設計是在工藝美術的基礎之上發展起來，二者是繼承的關系，但是關于二者應該如何發展也沒有給出一定的方案。

1.3發展

“工藝美術”一詞最早出現在我國封建社會時期，當時，為了豐富市場交易內容，工匠們通過生活與美學結合的方式制造的手工制品在市場競爭中占據了極大的優勢，這不僅對工匠的手工技藝起到了促進作用，也使得工藝美術自 身的發展技術得到不斷的提高，促使設計者設計出色彩更加華麗、應用更加廣泛，并與人們日常生活聯系緊密的藝術作品。通過19世紀初歐洲爆發的“工藝美術”運動，人們提出了“工藝設計”這 一概念，直到20世紀初，包豪斯學院的成立才使得這個概念得以確立。十九世紀歐洲工業化的發展，給市場帶來的負面效應促使造價低廉且質量粗糙的工業產品繁多，一些對產品要求嚴格的藝術家看到這一現象反映出設計方面的嚴重缺陷，開始尋找解決這一問題的辦法。隨后，“工藝美術”由英國轉向歐洲，在歐洲其發展的形式為“新藝術”運動，接著又發展成為“裝飾藝術”運動。直到20世紀初期，“現代設計”出現在人們的眼里，“藝術設計”這一觀點才逐漸得以確立。包豪斯設計學院成立于1919年，該學院利用先進的科學技術鉆研新的藝術形式與藝術手段，適應工業化時期市場的需求，加強產品與實際應用之間的聯系，使其產品的設計更加滿足大眾的需求。

2.區別

2.1服務對象不同

物質文化的發展是一個漫長的過程，需通過歷史的發展與時間的篩選而確定其價值與意義所在。需求決定市場，市場決定價值，不同時代的人們有著不同的需要。有些器物的設計與制作并不是很快被人們認可與應用，而需相當一段的時間通過試用來驗證其價值與意義。各種器物的制造與應用有其自身的發展形式，相比而言，在我國封建自然經濟與社會計劃經濟時期，由于商業活動與市場發展水平低下，信息傳播速度緩慢，因此而造成工藝美術展示空間狹窄，面向社會不廣泛，生產出來的手工藝術品多以宮廷及達官富貴所用。作為工業革命與商品經濟共同的產物，藝術設計隨著社會發展進程的加快和功能不斷的提 升，其產品設計與生產能夠更好的面向市場與大眾，滿足人們的物質與精神需求。由此可見，工藝美術與工藝設計在其各自的服務對象上存在根本上的差別。

2.2美學價值不同

工藝美術作為藝術與技術的結合產物，是通過傳統農業與手工業的發展及其價值模式的結合而產生，是集科學與藝術的精華所在；而藝術設計是現代工業化與信息化的時代產物，是結合人性與時代特征綜合而來，并且學科之間交流頻繁。也正是由于我國工業化起步較晚，因此我國的藝術設計還處于初級發展階段，與西方國家存在較大的差距。宗白華先生曾經說過：“懂藝術美學的不懂技術，懂技術的不懂藝術美學”，這也是對我國目前工藝美術的發展狀態 仍以畫室作業為主的具體闡明。

2.3研究范圍不同

田自秉的《中國工藝美術史》告訴我們工藝美術的發展由器、織、雕、染、 塑、繪六方面組成；尹定邦的《設計學概論》告訴我們藝術設計參與的范圍遠廣于工藝美術，其主要包括環境藝術設計、視覺傳達設計和產品設計三大類型。縱觀我國工藝美術的發展史，從時代的角度反映出藝術設計的發展是隨著社會經濟的提高而不斷深入，具備鮮明的時代特征。

3.結語

總而言之，工藝美術與藝術設計同源異流，工藝美術所蘊含的思想和文化是對藝術設計教學的指導，使得藝術設計教學在一種意識形態指導中開展，在學習先進設計理念的同時，掌握淵博的工美術知識和文化。從歷史的發展歷程來看，滿足社會的需要，響應時代的呼喚，工藝美術轉向藝術設計已成為藝術拓展的必然選擇。

參考文獻：

[1]白瑞.工藝美術與藝術設計探討[J]. 住宅與房地產，2016（11）：21.

篇5

從環境藝術設計專業的方向上講，該學科在根本上區別于其他學科，因為環境藝術設計學科具有很強的應用性和綜合性。哈爾冰師范大學美術學院張紅松教授曾經這樣評價設計師：“好的設計師往往都是雜家，因為他要擁有畫家的表現力、律師的判斷力、音樂家的感染力、科學家的嚴謹力、詩人的詩意、哲學家的思維力。”誠然，一名合格的景觀設計師或室內設計師必須掌握設計學、心理學、建筑學、美術學、歷史學等眾多學科知識。以往的教學方式無法讓學生掌握如此復雜的綜合能力。從教育背景層面上講，案例教學具備了以往教育方法不具備的優勢。以往的教育方式是說教以及枯燥的舉例說明。案例教學不同于以往的教學方式，它不僅注重傳授學生理論知識，還強調培養學生的實踐能力，具有明確的目的性、較強的綜合性、深刻的啟發性以及突出實踐性、學生主體性、過程動態性、結果多元化的特點。

二、案例教學與環境藝術設計學科的契合性

從實踐應用方向分析，案例教學具有真實感和互動感。在環境藝術設計教學中，教師通過剖析環境藝術設計實例，可以讓學生參與教學，更加本質地了解課程的精髓。在環境藝術設計教學中，教師除了可以使用工業時代的教學方法外，還能使用大量的視頻、圖片、模型等多媒體的教學方式，這能很好地彌補以往教學方式的不足。案例教學的優勢是能夠無縫對接環境藝術設計專業，打破環境藝術設計專業學生的思維禁錮，正所謂不破不立，能讓學生擁有無限廣闊的思維空間。這種以人為本的教學方式符合國際和國內環境藝術設計學科教育潮流，與我國教育政策和國際教育潮流接軌，能使環境藝術設計專業畢業生滿足社會需求。

三、在環境藝術設計學科中應用案例教學需要研究的具體內容

首先要深刻理解什么是案例教學，以及與以往教學模式的區別。其次要突出環境藝術設計學科應用案例教學方法的可操作性和可行性，這可以從兩個方向入手：其一，要區別對待不同設計方向的教學方式，如在景觀設計、室內設計教學中，要針對具體案例進行具體教學；其二是案例教學在運用上的區別對待，如徒手表現、計算機制圖、文案表現等的區別教學。最后，綜合分析各種案例的區別，從中找到其文化內涵重點，并將其總結、提煉。

四、案例教學在環境藝術設計學科中的應用價值和長遠意義