序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇藝術的美學特征，期待它們能激發您的靈感。

篇1

動漫藝術基于社會存在，并在其基礎上創造了屬于人類的夢，大膽、美麗、它寄托著人類心靈最值得守護的美好。動漫藝術美學的獨特性，讓其擁有一定的市場，在市場上的地位是不可動搖的，同時其影響力越來越大。漫畫家用畫筆勾勒場景，再利用蒙太奇的剪輯技術，將畫面組接，形成一個完整的故事，敘事主線隨著鏡頭的推拉搖移跟，以及畫面的構圖，色彩的轉換，一步步的將故事推向已至結局。由此，其動漫藝術的美學特征值得進行探討分析，以求更為深入的了解動漫的藝術美。

關鍵詞：動漫藝術；美學特征；美的享受；宮崎駿

1 動漫市場的現狀

動漫在市場上的地位不可替代，相關產業的興起以及長久不衰就可以直接證明動漫在市場上的重要性。動漫能帶動相關產業的發展。依據動漫人物，制造相同的玩具投入市場，受到廣大動漫迷的喜愛。例如：我國國產動畫片《喜洋洋與灰太狼》，播出受到小朋友們的喜愛后，許多制造企業抓準時期生產了以玩具為主的產品，以求迎合小朋友們的喜好，從中獲得利潤。

動漫的表現手法是虛擬的，非現實的，是對現實的方法的完全顛覆，挑戰著我們對于畫面的界定意義。動漫主要以美國和日本為代表。美國是一個造夢的國度，迪斯尼樂園等更是現實的動漫之城，給人們精神上的享受，帶來精神上的美的親身體驗。同時動漫與游戲的結合，讓動漫迷們享受了放松的過程還能進行美的欣賞。例如：在日本，動漫藝術已經與游戲產業相聯系，形成較為系統的商業鏈接。

2 動漫藝術獨特的美學藝術特征

每一門藝術都有自身的審美藝術特征，動漫藝術由本身的特殊性質決定，使得人物的造型不同于影視類藝術，影視類藝術是以真人為表演對象，動漫藝術的人物造型費真人演出且形象夸張化；同時漫畫藝術雖是由靜態繪畫為基礎，但是它結合了蒙太奇的表現手法，將畫面靈活化，利用音箱效果，渲染氣氛，對觀眾的視覺和聽覺都產生巨大的沖擊力，故事的敘述非常的鮮明立體。動漫藝術的美學特征具備了人物造型的夸張性，畫面的立體感，音樂的個性化，同時還具備了作者附之于作品的人性美。

2.1 動漫藝術的人物造型

造型在藝術中處于非常重要的地位，創作者要借助外在的形式對角色進行美化，以達到觀眾的喜愛。動漫藝術的人物造型不是真人出演，都是出于繪畫者之手，依據人物的性格，各有其特點。以日本動漫大師宮崎駿的作品為例，進行一一對比。在動漫《龍貓》中，故事情節簡單，龍貓的造型設計令觀眾大愛，龍貓憨厚老實，樂于助人的形象直入人心。宮崎駿將其設計的很胖，眼睛很小，同樣具有魅力。從審美角度來說，藝術形象通過本身的造型設計，向觀眾展現最為出色的一面以及向觀眾傳遞美好理念，很容易獲得人們的審美青睞。

注重造型藝術是每一個創作者必須明白的。在不同的故事情節中，人物的造型會有所變化，產生另一番審美的角度。例如：宮崎駿的《借東西的小人阿莉埃蒂》中，故事假定于主人公阿莉埃蒂的身份是小人，所以畫面的構圖比例都會發生變化。在翔曬太陽的畫面中，鏡頭的畫面上的花是比較小的，阿莉埃蒂入鏡后，鏡頭切換至特寫鏡頭（相對于翔來說）畫面中的鮮花變大，阿莉埃蒂的造型依舊是很小，沒有花朵的比例大。依照人物的身份，環境的不同，其人物造型都是有變化的。

在宮崎駿電影中，人物造型變化最多的，當屬《哈爾的移動城堡》由于哈爾的身份是魔術師，所以他的造型和衣服都是在不斷的變化中，從變化中突出人物的性格，心情以及對于女主角的感情變化。例如：哈爾發現自己頭發的顏色變化后，從浴室里沖出來，最后身上的出現了液體。這里透露了哈爾喜歡女主角的信息，同時也體現了他在自己喜歡的女孩子面前非常注意形象。

動漫藝術從人物的造型變化，可以傳遞出人物的情感變化，交代故事情節，給人以美的享受，這是其獨特的美學藝術之一。

2.2 動漫藝術的色彩

動漫藝術的色彩不是隨意的涂彩，它依照現實的色彩調和再根據視覺效果進行進一步的修飾，獲得藝術上的美的享受。動漫作品的好壞，往往從色彩的調和上就能看得出來。同樣是宮崎駿的電影《哈爾的移動城堡》，蘇菲回到店中，未點上蠟燭的房間里是以暗色調為主的，點上蠟燭后，房間的顏色瞬時間變成了暖色調，并且在畫面上，處于角落的物體顏色比較暗。這一段的色彩調和非常的細膩美妙，從生活的真實性出發，利用色彩的調和再進一步的修飾，使整體效果非常的好。動漫藝術的色彩不是按夸張化的方式來處理的，它是依據現實的色彩基調的

變化規律進行進一步的美化，從而達到美的藝術效果。

2.3 動漫藝術的音樂造詣

音樂是動漫藝術中不可或缺的，每一部熱播的動漫劇都有自己專屬的音樂旋律，由此可見音樂在動漫中的重要性。宮崎駿的動漫電影音樂大多都是讓久石讓來創作旋律，沒有照搬音樂壇上原有的音樂旋律，通過久石讓的理解的動漫故事的講述內容，進行曲子的創作。有動漫《天空之城》的配樂，空曠悠長的旋律，如同天空之城在空中的漂流，帶著一個帝國的衰敗在游蕩，最后留下最為簡單的事物。音樂旋律是心靈溝通的橋梁，能喚醒人類潛在的感情，引起共鳴，形成藝術與藝術欣賞的共通性。

2.4 動漫藝術折射的人性美

藝術是給人以美的享受。社會的組成是由一個個人來組成的，人類需要通過勞動來換取生存。當人類的生存不再受到威脅，他們的精神開始需要充實，需要提升自己的精神需要，已達到滿足。此時人性的美能帶給人心靈上的安慰和享受。人們觀看戲劇、影視甚至游戲、不外乎想從中得到精神上的滿足。動漫藝術的誕生是基于人類的需求而誕生的。藝術從來不是舍棄一切客觀的事物，相反它是基于社會存在的，人的意識的再創造。在這里人顯得尤為重要。動漫藝術要給人美的享受。人性美是從古至今人類追求的精神上的享受，強調生命的意義，強調人性的光輝。動漫藝術中存在著人性的美，例如：宮崎駿的電影，每一部都從人性的角度出發，引發人們的思考。動漫《風之谷》告訴人類要愛惜自然，愛惜每一動物的生命，要與自然和諧相處。動漫《哈爾的移動城堡》告訴觀眾，戰爭的殘酷性，要尊重生命，善待生命。動漫藝術的創作折射著人性美，用繪畫與影視蒙太奇手法相結合，直擊人心，給人以美的思考。

3 總結

綜上所述，動漫藝術是給人以美的享受，都是從人類的審美角度出發，通過故事的敘述，探討生命的意義，提升人的思考層次。藝術源于生活，而又高于生活。社會存在決定社會意識。藝術不可能完全脫離現實生活而存在，也不可能脫離人的藝術而獨立創作存在，它是兩者的結合，迸發出美麗的“煙花”。其美學特征，不僅是先進技術帶給人美的享受，同時貫穿始終的人性美，給人們以美的情感體驗。

參考文獻：

[1]張步中，關曉輝.對動漫美學的理性省思[J].設計藝術（山東工藝美術學院學報），2009（04）.

[2]歐陽愛輝.《喜羊羊與灰太狼》系列動漫的美學表征[J].戲?。ㄖ醒霊騽W院學報），2009（04）.

[3]陸蓉之.我眼中的“動漫美學”[J].藝術.生活，2010（04）.

[4]陸蓉之.動漫藝術，一個新美學時代[J].東方藝術，2006（10）.

篇2

關鍵詞：戲曲　表演　美學　寫意　歌舞　程式

中國傳統的戲劇形式――戲曲，具有獨特的美學特征。而以“角兒的藝術”為特征的戲曲，又以其表演藝術為中心。因此，戲曲表演藝術的美學特征，既受整個戲曲美學特征的決定與制約，又是整個戲曲美學特征的具體體現與藝術支撐。

研究、探討戲曲表演藝術的美學特征，不僅對于戲曲表演藝術，而且對于整個戲曲藝術，都具有重要的理性思辨價值與實踐參照作用。

具體而言，戲曲表演藝術的美學特征，主要有以下幾點：

一、寫意化

“寫意是中國古代美學的一個重要命題，在戲曲表演藝術中主要表現為對時間空間限制的突破，以及動作、布景的虛擬。合在一起，就造成了一個與實際的生活形態相去甚遠，藝術的韻律隨著心意流蕩的天地――當然，不會是一個逼真的紀境?！?/p>

寫意化的核心，是直接作用于“意”，不是憑借實物的逼真外形去表現。寫意化的美學特征，主要通過虛擬與夸張兩大手法予以具體呈現。

虛擬是集中、提煉的結果，是排除了嚴格而細瑣的物質性限定后的產物，為的是為清晰地表現本質特征，即“寫”出“意”來。例如以鞭代馬、以槳代船、以車旗代車、以水旗代水、以火旗代火、以杯、壺代盛宴，以演員腳步代上下樓等等，都是戲曲表演以虛擬手法達到寫意化目的的經典例證。

夸張是夸大事物的本質屬性的一種表演方法。例如戲曲表演中的“甩發”、“打出手”、“蹉步”、“倒僵尸”等等，都是夸張的成功例證。

寫意化成為中國傳統，美學與西方寫實化傳統美學的主要區別之，正如當代著名美學家彭吉象先生所說：“中國傳統美學強調美與善的統一，注重藝術的倫理價值；西方美學則強調美與真的統一，更加重視藝術的認識價值。中國傳統美學強調藝術的表現、抒情、言志；西方傳統美學則強調藝術的再現、模仿、寫實?！?/p>

寫意化表演是戲曲表演藝術的主要美學特征，例如京劇《秋江》，既無船亦無水，全憑演員靠一只船槳，就營造出上船、下船、行船的意境；又如京劇《三岔口》，全憑演員的虛擬與夸張表演，就營造出黑夜摸打的意境。如此等等，不勝枚舉。

二、歌舞化

清代戲曲理論家王國維對中國戲曲的美學特征有一句十分準確的概括：“以歌舞演故事?！币虼?，戲曲表演藝術的美學特征，也自然以歌舞化為其重要標志之一。

所謂“歌舞化”，指的是載歌載舞，這是戲曲表演藝術與話劇表演藝術的主要區別之一。

中國戲曲表演的“歌”，即唱腔，它有獨特的美學特征，如音樂體制(板式變化體、曲牌聯綴體、綜合體)、演唱特點(行當唱腔、流派唱腔、劇種唱腔)、演唱風格、演唱韻味、發聲方法等等。

中國戲曲表演的“舞”，即舞蹈，它也有獨特的美學特征，如京劇《霸王別姬》中虞姬的“劍舞”、京劇《天女散花》中天女的“水袖舞”、京劇《徐策跑城》中徐策的“跑城舞”等等，多半都是邊舞邊唱的，因此它們都是“載歌載舞”歌舞化的成功范例。

三、程式化

程式化也是戲曲表演藝術重要的美學特征之一。

篇3

每一門藝術都有自身的審美藝術特征，動漫藝術由本身的特殊性質決定，使得人物的造型不同于影視類藝術，影視類藝術是以真人為表演對象，動漫藝術的人物造型費真人演出且形象夸張化；同時漫畫藝術雖是由靜態繪畫為基礎，但是它結合了蒙太奇的表現手法，將畫面靈活化，利用音箱效果，渲染氣氛，對觀眾的視覺和聽覺都產生巨大的沖擊力，故事的敘述非常的鮮明立體。動漫藝術的美學特征具備了人物造型的夸張性，畫面的立體感，音樂的個性化，同時還具備了作者附之于作品的人性美。

1.動漫藝術的人物造型造型

在藝術中處于非常重要的地位，創作者要借助外在的形式對角色進行美化，以達到觀眾的喜愛。動漫藝術的人物造型不是真人出演，都是出于繪畫者之手，依據人物的性格，各有其特點。以日本動漫大師宮崎駿的作品為例，進行一一對比。在動漫《龍貓》中，故事情節簡單，龍貓的造型設計令觀眾大愛，龍貓憨厚老實，樂于助人的形象直入人心。宮崎駿將其設計的很胖，眼睛很小，同樣具有魅力。從審美角度來說，藝術形象通過本身的造型設計，向觀眾展現最為出色的一面以及向觀眾傳遞美好理念，很容易獲得人們的審美青睞。注重造型藝術是每一個創作者必須明白的。在不同的故事情節中，人物的造型會有所變化，產生另一番審美的角度。例如：宮崎駿的《借東西的小人阿莉埃蒂》中，故事假定于主人公阿莉埃蒂的身份是小人，所以畫面的構圖比例都會發生變化。在翔曬太陽的畫面中，鏡頭的畫面上的花是比較小的，阿莉埃蒂入鏡后，鏡頭切換至特寫鏡頭（相對于翔來說）畫面中的鮮花變大，阿莉埃蒂的造型依舊是很小，沒有花朵的比例大。依照人物的身份，環境的不同，其人物造型都是有變化的。

在宮崎駿電影中，人物造型變化最多的，當屬《哈爾的移動城堡》由于哈爾的身份是魔術師，所以他的造型和衣服都是在不斷的變化中，從變化中突出人物的性格，心情以及對于女主角的感情變化。例如：哈爾發現自己頭發的顏色變化后，從浴室里沖出來，最后身上的出現了液體。這里透露了哈爾喜歡女主角的信息，同時也體現了他在自己喜歡的女孩子面前非常注意形象。動漫藝術從人物的造型變化，可以傳遞出人物的情感變化，交代故事情節，給人以美的享受，這是其獨特的美學藝術之一。

2．動漫藝術的色彩

動漫藝術的色彩不是隨意的涂彩，它依照現實的色彩調和再根據視覺效果進行進一步的修飾，獲得藝術上的美的享受。動漫作品的好壞，往往從色彩的調和上就能看得出來。同樣是宮崎駿的電影《哈爾的移動城堡》，蘇菲回到店中，未點上蠟燭的房間里是以暗色調為主的，點上蠟燭后，房間的顏色瞬時間變成了暖色調，并且在畫面上，處于角落的物體顏色比較暗。這一段的色彩調和非常的細膩美妙，從生活的真實性出發，利用色彩的調和再進一步的修飾，使整體效果非常的好。動漫藝術的色彩不是按夸張化的方式來處理的，它是依據現實的色彩基調的變化規律進行進一步的美化，從而達到美的藝術效果。

3.動漫藝術的音樂造詣

音樂是動漫藝術中不可或缺的，每一部熱播的動漫劇都有自己專屬的音樂旋律，由此可見音樂在動漫中的重要性。宮崎駿的動漫電影音樂大多都是讓久石讓來創作旋律，沒有照搬音樂壇上原有的音樂旋律，通過久石讓的理解的動漫故事的講述內容，進行曲子的創作。有動漫《天空之城》的配樂，空曠悠長的旋律，如同天空之城在空中的漂流，帶著一個帝國的衰敗在游蕩，最后留下最為簡單的事物。音樂旋律是心靈溝通的橋梁，能喚醒人類潛在的感情，引起共鳴，形成藝術與藝術欣賞的共通性。

4.動漫藝術折射的人性美

藝術是給人以美的享受。社會的組成是由一個個人來組成的，人類需要通過勞動來換取生存。當人類的生存不再受到威脅，他們的精神開始需要充實，需要提升自己的精神需要，已達到滿足。此時人性的美能帶給人心靈上的安慰和享受。人們觀看戲劇、影視甚至游戲、不外乎想從中得到精神上的滿足。動漫藝術的誕生是基于人類的需求而誕生的。藝術從來不是舍棄一切客觀的事物，相反它是基于社會存在的，人的意識的再創造。在這里人顯得尤為重要。動漫藝術要給人美的享受。人性美是從古至今人類追求的精神上的享受，強調生命的意義，強調人性的光輝。動漫藝術中存在著人性的美，例如：宮崎駿的電影，每一部都從人性的角度出發，引發人們的思考。動漫《風之谷》告訴人類要愛惜自然，愛惜每一動物的生命，要與自然和諧相處。動漫《哈爾的移動城堡》告訴觀眾，戰爭的殘酷性，要尊重生命，善待生命。動漫藝術的創作折射著人性美，用繪畫與影視蒙太奇手法相結合，直擊人心，給人以美的思考。

總結

篇4

關鍵詞：網絡技術；數字媒體藝術；美學特征；藝術風格；交流

0引言

伴隨著當前科學技術的全面發展，可以說我們的藝術創作形式已經進入到了數字化的時代。藝術創作者們的藝術創作理念在向數字化的方向過渡，他們的藝術創作手段也開始漸漸具有了數字化的特征。這樣一種新生代的藝術風格樣式的出現，為我們提供了新的審美特征。

1關于數字媒體藝術

數字媒體藝術指的是傳統藝術與計算機圖形圖像數字化技術的融合。新一代的數字媒體技術包括傳統的影視、廣播、電視媒體向數字視音頻、數字電影方向的快速發展，也包括日益普及的虛擬現實技術、計算機動畫技術等[1]。簡單來說，就是利用計算機對圖形和圖像進行的創作、設計和制作，從而產生能讓人們感到無比真實的立體動畫和場景。數字媒體藝術包含了聽覺和視覺上的感受，它是一種動態的藝術。數字媒體藝術審美主體涉及到了三維虛擬場景、動態構圖、角色形象、運動規律、音效、燈光照明等多個方面，這些審美主體所包含的內容比傳統藝術要多很多。具體來說，數字媒體藝術包括著以下的領域：數字圖像（數字圖形圖像藝術創作、數字二維繪畫）；數字動畫（數字影視后期藝術創作、數字三維動畫）；數字音頻藝術（電腦合成音樂、聲波藝術、數字音樂創作等）；網絡數字藝術作品的創作；虛擬現實藝術；電影、舞蹈、戲劇與數字技術相結合的綜合數字媒體藝術。在數字媒體藝術看來，即使是同一件數字媒體藝術作品，如果不同的藝術家來賦予它不同的藝術審美特征，那么創作出來的作品風格也就迥然不同了[2]。

2數字媒體藝術審美

在來談數字媒體藝術審美之前，我們先來看看審美的概念。審美，指的是領悟和感受客觀事物或者現象本身呈現出來的美，它是人在參與實踐的過程中與客觀事物或現象所構建起的一種特殊的表現性關系。審美成為了人類認識和掌握世界的一種特殊方式，它做到了主觀與客觀的具體統一，理智與情感的具體統一，從而能夠追求發展，追求真理。具體到數字媒體藝術的審美，指的是人們通過觀賞藝術家們根據數字媒體藝術理念和數字媒體藝術創作方式創造出來的數字媒體藝術作品，從而感受到和領悟到數字媒體所帶來的一種別樣的藝術之美。它的審美對象便是動態的或者靜態的二、三維數字化圖像作品。在高度的信息化社會里，以計算機為主要代表的數字媒體藝術，將會對當前的藝術審美產生革命性的、顛覆性的、深遠的影響[3]。在數字媒體藝術審美與一般審美的關系問題上，我們先要看到它們的差異性。由于審美對象的不同，一般審美是對現實美的感受，審美對象為現實的自然物和社會物，它們并不是專門為了審美而存在的。而數字媒體藝術審美對象為藝術作品，它們的存在則以審美價值為體現。不過數字媒體審美藝術和一般審美在實質上卻是相同的，它們的審美都歸根結底的指向了人類的審美精神，都歸根結底的來源于現實。

3數字媒體藝術的美學特征

3.1數字媒體藝術表現著技術之美

技術的發展是數字媒體藝術的最大特點，技術與藝術作品融合，形成了特有的技能美。計算機軟硬件技術的發展直接決定了數字媒體藝術的發展，技術環境為審美價值提供了很大的幫助。每一次新技術的采用，都造成了新的視覺上的沖擊。因此，與傳統藝術相比，數字媒體藝術審美價值更多表現為技術之美。如著名導演卡梅隆創作的熱播影片《阿凡達》，從它驚人的票房業績就可以看出此片高超的藝術與科技價值。在全新的3D數字特效的支撐下，人們在影院中享受到了漂浮在云中的山巒、旋轉飛行的蜥蜴、夜間發光的森林、一落千丈的飛流瀑布，這些拍攝手法和特技效果在以往的影視作品中都是不可想象的。在這些真實而脫俗的美妙視覺的背后，有著眾多數字媒體技術手段的支持，他們搭配著全新5.1聲道AC―3音響環繞的聲音效果，給電影增添了巨大的震撼力。另外，先進的動作捕捉設備、自主研發的數字拍攝系統和強大的CG制作團隊都支撐了這一完美藝術作品的出現。

3.2數字媒體藝術表現著動態之美

數字媒體藝術體現著視覺元素在空間中的不斷變化和運動，與傳統藝術的靜態畫面相比，它不僅包含了光影、構圖、色彩等要素，而且還具有空間、時間、運動等數字媒體所特有的藝術特點。它的藝術元素并不是固定某點，而是隨著時間的變化不斷的在移動，時而加速運動，時而減速運動，有著豐富的變速運動，這就構成了一種動態的秩序，表現著數字媒體藝術的動態之美[4]。

3.3數字媒體藝術表現著互動之美

數字化的藝術作品，在作者和觀眾之間、創作者與受眾之間是一種共同參與、溝通互動、角色換位、共同分享的藝術模式。在網絡藝術的互動性數字平臺上，不管你是任何人，處在何地，只要進入到數字網絡系統中，就可以找到你感興趣的藝術作品驚醒補充、修改和再創造，他們可以對這些“開放式”的作品進行多次的再創造，不斷注入新的想法和內容，在這個互動過程中，原創者和藝術家們扮演者向導的服務角色，每一個參與者都品嘗著藝術參與的和藝術家的榮耀，在此，每一個觀眾都能夠找到與自己有著共同點的藝術作品，他們享有更大的修改權和選擇權，形成了藝術家與非藝術家之間的互動，使藝術創作得到了換位思考和真誠的對話機會，因此，數字媒體藝術表現著互動之美，人們得到精神和情感上的陶冶和滿足。

3.4數字媒體藝術表現著未完成之美

在傳統意義上，一件藝術作品，如果在一定程度上達到了創作者的目的，作者就會對作品進行收筆，而數字媒體藝術正在改變著這一局限，開放式的作品結構使得作品在共同參與和互動中可以隨時刪改、剪切和復制，這樣就無限延續了它的創作動機和創作期盼，在這種大眾化的創作鏈接中，你很難看到終結，只要有人欣賞和接受，作品就會在互聯網中無限創作，無限傳播，永不會結束和停息，藝術家們永遠在期待著意想不到的藝術奇觀的產生。

4結語

在數字媒體時代，傳統的藝術形式得到了無比廣闊的延伸，傳統的藝術審美理念也被重新定義和詮釋著。只有力圖把握住數字媒體藝術的美學特征，才能進行深入的探索，從而對現代藝術進行正確和科學的定位。

參考文獻：

[1] 邱曉巖.試論數字媒體藝術的新美學特征[J].深圳信息職業技術學院學報，2004（2）：2022.

[2] 王偉毅.數字媒體藝術的多種可能性[J].天津美術學院學報，2005.

[3] 馬凌燕.論新媒體藝術與數字藝術的異同[J].湖北社會科學，2007.

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一  中國民族聲樂藝術概述

縱觀中華民族發展歷史，不難發現中國民族聲樂藝術對審美的追求由來已久。在某種特定的社會文化形態下便會形成其相對應的美學理念，長久以來在中華民族傳統文化中占據重要地位的血緣關系和人倫關系是促使我國民族傳統藝術文化美學理念形成的根本條件。而傳統藝術文化中的美學理念對我國聲樂藝術的演進起著重要的影響作用。

我國傳統的音樂美學理念的形成產生于西周時期，經過了萌芽階段、百家爭鳴階段、魏晉南北朝、隋唐、兩宋、元明清發展時期，最終形成了一套完整的理論體系。從這幾個發展時期來看，便會發現中國傳統文化中的音樂美學理念是在著名的儒家與道家音樂思想相互競爭、相互促進的環境下發展的，以當時的社會政治、倫理道德為基礎形成了一套對音樂的理論，指出音樂必須要受到禮的約束，在審美的過程中注重將主客體、感性與理智等形式的統一，以給人們帶來輕松、愉快的審美感受。在某種程度上可以說，中國民族聲樂藝術自產生之日其便深受傳統聲樂審美理念的影響，經由社會歷史的千錘百煉，中國民族聲樂藝術在儒家和道家美學思想的基礎上已經形成了天人合一、中正和諧的審美思想。的爆發，標志著近代社會的開始，西方音樂美學思想開始廣泛傳進中國，促進了中國傳統音樂美學向具有現代美學特征的民族聲樂藝術美學的發展。

綜上所述，我們不難發現中國音樂美學理念既充分吸收了我國傳統音樂美學思想的精髓，同時也借鑒了西方社會音樂美學理念中的積極性元素，兼容共生，完全符合當下的美學思想觀念，聲樂藝術美學特征尤為顯著，形成了典型的中國式民族聲樂美學特征。

二  中國民族聲樂藝術的情感美學特征

聲樂藝術簡單的說是指音樂和詩詞二者的相互結合，其突出特征是借助藝術的表演形式將高級的社會情感傳遞給他人，即藝術情感。因此可知，聲樂藝術的首要表現方式便是“聲”，也就是歌聲，演唱者本身具有的并通過一定的學習掌握到的發聲技巧和能力;其次便是“情”，是指歌唱者對歌曲情感的把握與表達。古代音樂人士認為歌唱就是對某種事物表達內心情感的過程，情不僅僅只表達內在美，同時也在歌唱中占據重要地位，毫無情感表達的歌唱并不會被定義為藝術。古人認為聲樂必須聲情并茂，用聲音將內心情感表達出來其最基本的要求。

從記載先秦之后的文獻資料與近現代的歌唱實際表演去分析，把情感作為歌唱表現方式的基本理念具有主導性與一貫性。從如家學說中的孔子、孟子、荀子至《樂記》等在內的諸多歷史文獻，都將“用歌表達感情”當做審美音樂藝術的核心。在古代，唐朝著名的詩人與音樂藝術評論家，白居易就曾明確指出“唱情”的美學定義，其推崇聲情兼具的演唱方式，反對沒有任何任何唱情的演唱，這種新穎、獨特的音樂理論觀點對后世的音樂藝術發展產生了重要的影響。還有清朝的李漁，也認為明晰歌曲的感情并充滿感情的去演唱，才能全神貫注并將應有的精神貫注到歌曲之中，不僅能夠給予演唱生命，而且能夠促使演唱變得自然、流暢、迷人。從中可以看出李漁對“情”在歌曲中的重視程度，這是對白居易“唱情”理論的繼承與創新發展。近代以來，我國聲樂藝術在西方浪漫派情感美學思想的重要影響下，把聲情、詞情和曲情融合后在歌唱上形成了獨特的審美特征，進而實現了音樂創作的水準。詞情是指作者在進行聲樂創作時將內心情感和心理感受借助能夠抒發內心情感的詞曲進行轉化，因此不同的情感便通過不同的聲調表達。

曲情是指作者在進行音樂創作時運用特定的調式與和聲等藝術形式將音樂所包含的內心情感表達出來。聲情是指以詞情和曲情為核心，借助歌唱的方式將音樂中的情感幻化成非固定的音符，表面來看向聽眾傳遞的只是一種聲音，但其中更多的則是對情的傳遞。必須對聲樂具有一定程度的感知并能夠較好地把握其中的情感才能將音樂中的聲情表現的完美無瑕。

三  中國民族聲樂藝術的創造美學特征

我國民族聲樂藝術兼容了古今中西的音樂美學思想，是一門具有創造性的綜合藝術，在不斷發展的過程中日漸形成了其特有的存在方式。中國民族聲樂藝術的創造性美學特征簡單的可以歸納為“古為今用、洋為中用”，在繼承傳統藝術精華的同時積極借鑒西方美學思想中的優勢，在具有民族特色的同時也為其增添了時代性。

“古為今用”主要是指中國民族聲樂藝術在創作、歌唱、審美等諸多方面都具有傳統與當代的差別。當代中國民族聲樂藝術是在傳統聲樂美學思想的基礎上形成的，其中的諸多優秀藝術思想和美學理念都是對傳統聲樂藝術的精華部分的傳承與創新。“洋為中用”指的是在音樂表達形式方面，要學會借鑒西方國家美學思想中科學的、合理的、進步的歌唱技巧和審美觀念，學會有選擇性、有針對性地吸收其所包含的積極性因素?！把鬄橹杏谩庇诼晿匪囆g方面，表現為中西方的完美結合，一方面科學合理地吸收西方國家聲樂藝術中的呼吸、共鳴、聲音位置等表演和歌唱方法，賦予了中國民族聲樂藝術在表演形式和歌唱方面西方聲樂藝術美學獨特的審美感受和聽覺體驗?！肮艦榻裼谩⒀鬄橹杏谩钡膭撛煨悦缹W特征在中國民族聲樂的藝術創作中也有著完美的呈現。不難發現，當前的中國民族聲樂藝術在創作的旋律、節奏、和聲、配樂等方面都有著明顯的現代氣息。

我國的聲樂藝術是集中國民族聲樂藝術與西方聲樂藝術思想、中國傳統聲樂藝術和現代民族聲樂藝術、西方沒聲藝術與戲曲藝術一體的藝術表現形式，各種聲樂藝術的表現形式在中國民族聲樂藝術的舞臺上百家爭鳴、百花齊放，是中華民族勞動人民智慧與創造性的象征。

四  中國民族聲樂藝術的現代美學特征

隨著社會的快速發展和時代的不斷進步，世界各國文化頻繁交流往來，人民的文化視域不斷擴大，審美需求和欣賞水準也日漸提高。中國民族聲樂藝術在這種新時代的背景下，在演唱、創作、審美等方面都緊跟時代潮流，呈現出時尚現代的美學形象，符合新時代的審美趨勢，貼近現代人的審美觀念。

縱觀當下的民族聲樂藝術舞臺，不管是在表演者的外形包裝上，還是在舞臺布景方面，無一例外地都給觀眾帶來了獨特的審美體驗，充滿了鮮明的時尚氣息和強烈的視聽感受。在聽覺上，多種演唱方式的融合、音響伴奏的標新立異、歌唱風格的時尚多元等，都企圖給人民大眾帶來獨特的聽覺體驗;除此以外，新時代下的民族聲樂藝術也伴隨著個性的外部造型、璀璨的舞臺布置、風格迥異的服裝、三維立體的視頻影像，都給觀眾強烈鮮艷的視覺沖撞力。在呈現方式上，演唱者打破常規，試圖嘗試和探索與眾不同的表演形式，給予中國民族聲樂藝術一定的時代性，順應了當下求異求新的美學藝術品味。著名歌唱家宋祖英在維也納演奏大廳、美國肯尼迪表演大廳、鳥巢和臺北小巨蛋音樂廳等都曾舉辦過獨立的音樂演唱會。在諸多音樂會上，宋祖英與和多明戈、朗朗等音樂人士皆有過完美合作，將民族和聲樂、民族和通俗、聲樂和器樂結合，從多個方面向世人展示了中國民族聲樂藝術的現代性美學特征，不斷將其推向全世界人民的眼前，得到了國際社會的一致好評。