序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇創意花藝研究，期待它們能激發您的靈感。

篇1

英山纏花技藝源于明代，盛于清代，由農民制作，作為一種民俗禮儀、裝飾藝術品用在人生的出生、結婚、祝壽、治喪四個重要的場合。古時吳楚交界，南北文化在此交匯融合，英山纏花在制作工藝上汲取了繪畫、雕塑、剌繡、剪紙、景泰藍、編織等多種美術精華，被稱為 “立體繡花”“線藝雕塑”和“立體工筆畫”。制作方法是在實物或人造坯架上用多色絲線纏繞出動物、花卉、水果、文字等，通過圖案的寓意及諧音的方式傳達人們的祝福和美好愿望，蘊含著濃厚的民俗文化和深刻的寓意。但是隨著工業文明的發展，民俗的消失，英山纏花瀕臨失傳，我們面臨的將不僅是保護和挽救這項傳統文化，更面臨著如何傳承、合理利用開發的問題，要讓傳統手工藝“活”在現代生活當中，需要我們不斷探索。

一、英山纏花發展的困境及原因

首先，制約英山纏花藝術發展的瓶頸主要是產品知名度低、工期長、收效低，市場銷售難以形成氣候。據了解，雖然英山纏花有著很高的藝術價值，社會上知道并熟悉這種藝術品的人很少，就連英山當地也有大部分人不了解這種藝術，生活中更是鮮見。英山縣文化館1986年對“纏花”進行挖掘和整理，征集到了少量的原作和一些復制品。經過英山文化館這幾年的努力，英山纏花境況有了一些改善，但是由于全靠手工制作，工序復雜、制作緩慢，因此難以批量生產，產量極為有限且價格昂貴，難以形成品牌效應。目前消費者主要是部分民俗博物館和少數收藏家，能走入市場的幾乎沒有，經濟收效微薄。

其次，傳統習俗的發展導致英山纏花的應用范圍縮小，傳統的技藝傳承形式和制作形式制約了英山纏花的發展。隨著時代的發展，民間傳統喜慶習俗發生了巨大的變化，在工業制品的沖擊下，許多場合已不再有纏花的影子，只作為一種觀賞性的藝術品而存在，應用范圍逐漸縮小。英山纏花在制作形式上主要還是以具象的擺放飾品為主，造型形式缺乏創新，符合現代人審美的日常裝飾品很少。英山纏花的多樣性工藝特點和豐富的題材形式沒有得到充分的利用，拓展應用方面還有待挖掘。另外，纏花藝術技藝的傳承方式同其他傳統藝術一樣也是師徒傳承的形式，當地只有一批老人掌握這門技藝。如今老藝人相繼過世，由于學習周期長且收效微薄，年輕人愿意學的極少，英山纏花的傳承面臨青黃不接，省級傳承人只有80多歲的張仕貞和徒弟陳廣英兩人，擴大生產難以實施。英山纏花的生產方式以主要家庭作坊為主，制作者集英山纏花的設計、制作、組合等諸多工作于一身，在工藝的制作上沒有進行分工作業，技藝和制作速度很難得到提升。這兩個方面是導致英山纏花藝術止步不前的主要原因。

二、傳承與保護的對策分析

針對英山纏花藝術的發展現狀，對其傳承與保護對策作出如下分析：

（一） 進一步落實與推進英山纏花藝術的保護與傳承工作

在經費上為傳承人提供物質保障，使他們全身心致力于英山纏花的傳承與發展；加強人才培養，將纏花藝術作為民間藝術課在當地中小學開設，聘請纏花藝術傳承人擔任教師，培養熱愛民間藝術的繼承人和消費者；定期舉辦展覽鼓勵青少年參與體驗和交流；利用報紙、雜志及廣告進行宣傳，擴大知名度。提煉英山纏花的“優質基因”，如纏花的造型方法、藝術形態、制作技藝等與時俱進地進行生產性傳承，保持手工制作的生產方式，保證工具和材料的原真性，維持制作工序的原生態，延續圖案的寓意性。在不影響生產效率和作品藝術價值的基礎上，保留原有的工具生產方式。此外，還可以引入適合纏花藝術的現代化機器生產工具，對材料的切割、纏繞等方面的技術進行改進。

（二） 引用先進的電子設備對纏花藝術進行數字化錄入，建立纏花藝術數字庫

首先對已有的作品，采用多角度照片獲取（三維模擬呈現）、三維彩色掃描（高保真立體式三維數據獲取）兩種方式，實現多角度、全方位的數據留存。其次對于纏花藝術的制作工藝流程及工藝傳人的傳承現狀等利用數字聲像采集技術進行跟蹤記錄保存。還建立纏花藝術學習課堂，由面授轉化為電子課堂與面授相結合的模式，利用多媒體技術將傳承人制作的過程錄制下來做成視頻課程供學員學習，定期集中面授及檢查作品制作質量，并對一些疑難問題進行解答。

（三） 依托高校以產學研結合作為載體，加強英山纏花藝術保護與文化產業協調發展

發揮大專院校專家學者的智力資源，將纏花藝術研究項目引進校園。加強非物質文化遺產相關課程建設，將英山纏花藝術以必修或選修課的形式開設，有益于學生對纏花藝術的了解，為培養繼承人有一定的推動作用。另外，高校可以聯合地方，培養一支纏花藝術教學、保護的專業教師隊伍，保證其具有較高的藝術性和進行應用研發；聘請纏花藝術傳承人來校擔任客座教授，進行學術演講或教學示范。如上海交通大學“裁云紙社”與盧灣區文化館聯手請非物質文化遺產傳承人李守白在該校開設五堂課為一周期的海派剪紙藝術課，都取得了很好效果。

三、英山纏花的創新發展之路

英山纏花作為傳統民間藝術，它具有的優勢是較強的裝飾性和濃郁的地域特色；弊端是其工藝復雜，耗時耗力，而且缺乏知名度，花樣種類也極其有限。隨著時代的發展，傳統的習俗慢慢被新的風尚取代，作為禮儀裝飾品的英山纏花要想取得長久的傳承與發展，必須尋求創新發展之路。加強對英山纏花的花樣、工具、技藝的保護和傳承，在提煉這些民族元素風格的同時，將形式美法則合理融入現代產品的設計開發，使其內涵豐富、樣式多變，生命力得到延續和發展。

（一） 拓寬纏花的應用范圍

在纏花工藝發展上，一方面完全繼承傳統的工藝特點， 創作一批純手工制作的傳統纏花藝術精品，供政府、博物館和個人收藏， 作為欣賞品；另一方面可以將英山纏花這一藝術形式與現代的藝術設計融合，創造性地進行商業性或產業性開發，結合現代審美需求設計出新的藝術品和日常生活品，適應市場的需要，擴大市場需求量。把纏花做成家居壁掛或者立體畫，制作成符合現代人需求的發飾、掛件、首飾、裝飾品等。與英山當地的旅游產業相結合，將纏花藝術的文化意蘊與造型元素植入旅游紀念品，開發成旅游紀念品和高級的饋贈禮品等，如濰坊通過對濰坊風箏、楊家埠木版年畫的開發利用，帶動了當地旅游業和相關產業的快速發展。

（二） 圍繞纏花藝術開發出特色商品

一方面，可以結合纏花藝術原本作為出生、結婚、祝壽、治喪禮儀裝飾品的深刻寓意特征，開發出不同系列的產品。如將原來在小孩出生時用來做裝飾的寓意著前途似錦、吉慶有余、有福有祿的小老虎頭、小蝙蝠、小魚、小花等，在形態上做卡通化或簡化處理，色彩上加入流行色做成工藝品或有纏花藝術裝飾符合現代審美需求的兒童用品。對原來在婚慶用品中的傳統纏花做成禮盒分檔次進行包裝設計，作為婚慶禮品出售；另外將包含各種深刻寓意的婚慶纏花如“喜鵲詠梅”“鳳戲牡丹”“恩哥戲菊”“鷺子戲蓮”“蝴蝶鬧金瓜”等，裝飾到婚慶用品上，如做成新娘發飾、鞋子和衣服以及用于床上用品的裝飾。對用于祝壽的纏花如“金玉滿堂”“福如東海”“壽比南山”“福祿雙全”可以做成高檔禮盒出售。另一方面，可以開發一些滿足現代人日常需求的纏花工藝品，如“纏花工藝腰帶”“纏花手帕”“纏花胸針”“纏花壁掛”，甚至將傳統形態的“纏花八卦”做成保平安的車內裝飾品等，還可以結合現代人的需求做成時尚的頭飾及手機掛飾等。

（三） 傳統與現代相結合

傳統的藝術雖然承載了深厚的文化底蘊和擁有較高的藝術欣賞價值，如果一味堅守傳統不與時俱進，它勢必會消失在歷史的長河之中。只有對傳統工藝進行適當的改進，使之符合現代人的審美和使用需求，為當代的日常生活所用，才能實現其活態傳承。

從上文中提到的英山纏花的制作過程來看，英山纏花的制作者也是設計者，藝人們的思維受到傳統藝術形式的制約，很難設計出符合消費者需求的產品。這就需要專業設計師與傳統藝人合作，將傳統藝術與時尚產品相結合，針對消費者需求設計出既有傳統工藝特色又具現代感的作品。如2012年中國湖北省首屆非物質文化遺產一等獎纏花創意設計作品《紫氣東來》，該作品將英山纏花的傳統技藝手法和傳統吉祥圖案運用其中，并結合了窗花的鏤空手法與構圖形式，設計出既時尚又富有傳統意味的物件，取得了很好的效果。

題材上，可以對傳統題材的形態進行創新設計，結合現代藝術形態設計纏花藝術新形式。首先可以對傳統的裝飾紋樣進行簡化處理，使之符合現代人追究的簡潔大方的形式。如纏花創意設計作品《吉祥如意》將天圓地方、梅花和祥云等圖案進行抽象的造型處理，設計出項圈和戒指，簡約而耐人尋味。除了傳統的題材外，還可以加入常見的植物形態如梅蘭竹菊、玫瑰、百合等，動物形態如十二生肖、星座符號、卡通形象等，均可以作為設計的參考元素。

篇2

關鍵詞:文化創意；遼寧高校；創新型人才；藝術

目前，全球文化創意產業呈現出前所未有的發展態勢，甚至已經成為各國經濟發展的重要組成部分。因此，加快高校創新型藝術人才的培養，是我國面對世界經濟發展的要求，也是我國建設“創新型”國家的必然選擇。遼寧省也積極響應國家的號召，大力推行文化強省的建設，在高校創意人才的培養方面也取得了一些成果，但仍然有很大的發展空間。積極擴大生源，采取相關措施加快高校創新型藝術人才的培養，成為目前遼寧高校人才培養工作的重心，對遼寧省的文化創意經濟發展也有一定的推動作用。

一、遼寧高校培養創新型藝術人才的必要性

遼寧省近些年來文化產業發展速度相對較快，但較之我國其他東部發達城市仍然處于劣勢。遼寧經濟發展水平相對較高，但文化藝術消費水平卻一般，因此遼寧省的文化創新型藝術人才在數量上和質量上都有很大的上升和發展空間。具體來說，遼寧省的藝術人才數量相對較少，且普遍存在創新意識和創新能力不足的現象；其次，缺乏復合型的人才，表現在藝術專業水平和管理能力不成正比，此強彼弱，既懂管理藝術又懂文化藝術的人才少之又少；再者，遼寧文化行業結構地區發展也存在不合理，表現在南部臨海地區發展較為密集。因此，遼寧高校的創新型藝術人才培養工作任重而道遠。

二、遼寧高校在創新型藝術人才的培養中存在的問題

1、培養模式較為落后

遼寧省的各大藝術院校長期以來按照舊的人才培養模式，在創新人才的培養上能力不足。主要表現在創新人才觀念沒有及時轉變，部分院校教師對創新人才的重要性和發展趨勢認識不到位，對自己所要擔任的責任和創新意識，以及創新型的知識能力學習力不足等都對創新人才的質量造成了影響。其次，在制度上也缺乏相對規范的有針對性的人才培養制度和創新的課程標準體系，使文化課和專業課的安排相對不協調，學生的文化知識占據時間較多，不利于學生專業知識和實踐能力的發展。

2、評價體系不完善

藝術院校學生的培養主要是通過創作、設計、表演、比賽等展現學術水平。在現有的藝術評價機制來看，藝術創作并不被十分看好，相反卻是以綜合性大學的評價體系為參照標準的。如教師所發表的論文專著成為重要的評價指標，藝術生的作品設計并不作為評估指標，這就使藝術人才的創新性受到一定的遏制和發展。另外，在人才培養經費上，藝術創作也并沒有被立項資助，難以享受到國家的成果獎項。

3、師資隊伍建設不足

一方面師資不足，藝術院校的教學規模相對一般，很難在短時間內擴充師資，因此普遍存在教學資源不足的現狀；另一方面，師資隊伍也不能滿足創新型教學的實踐要求，藝術院校在發展中不斷有新的專業出現，但卻只能從現有的教師中間進行調任，這就造成了教師難以勝任教學任務，專業發展也受到限制。藝術院校學科之間的師資不平衡現象也普遍存在，教師素質也參差不齊，難以將創新理念和創新思想運用到實際教學活動中，更無法保證人才培養的質量。

三、文化創意背景下遼寧高校創新型人才的培養策略

1、創新教學模式

在教學模式的創新上，各大藝術高校可以根據自身的發展狀況，探索新的適合藝術學生發展的教學模式，如可以建立工作室制度，探索相關的課程設置和教師授課模式等。教師要以文化創意為導向，利用自身的專業優勢，引領學生在討論交流前沿的科學成果和研究課題等，有意識地培養學生的科研敏感性。學校也可以引進導師制度，通過導師的相關研究課題鼓勵學生進行創新研究，也可以有意識地通過導師和學校、工作室和學生相互結合，共同研究文化產業的相關問題，帶領學生在課題研究中培養問題意識和創新意識。也可以組織學生參加藝術創意比賽、聽取相關講座、進行課外競賽等等，通過一系列活動，檢驗學生的創新能力和創業水平。

2、改進評價體系

在對藝術院校的人才評價上，要根據文化創意產業的發展需求，建立有效的創新型人才評價體系。要以學校為中心，建立包括教師、學生和用人單位在內的學校和社會共同參與管理的人才質量評價體系。在對學生的能力進行評價時，也要加入對藝術作品的評價，切實把藝術創作作為一項基本的考核標準。藝術院校也可以鼓勵學生進行作品參選，以在行業中的關注度、對經濟和文化建設的意義等為標準對學生的作品進行綜合評價，鼓勵學生從社會會實踐中創作出更加優秀和具有實踐性的作品，對老師的教學積極性也會有很大程度的提高。需要注意的是，藝術院校的評價標準與普通高校人才的培養標準雖然具有平等性，但也需要在此基礎上對藝術院校的特色進行融入和提升，創造出科學的規范的藝術院校評價體系。

3、改善和創新教育環境

首先藝術院校應該擴大生源，有明顯應用型優勢的專業更要適當擴大招生規模，以使專業人才能滿足文化創意產業發展對人才的不斷需求。為此，學校要深入推進課程體系改革，以文化創意產業為根本，加強相關學科的建設和開發，把優秀的企業案例選編入教材，以滿足廣大學生的專業適用要求，形成實踐為主的課程體系，為創新型人才的培養提供具有針對性的課程服務。其次，要加強師資團隊建設，充分發揮教師的專業優勢，教師要帶領學生加強實踐性建設，開展課題研究，將教學融入學術研究和服務社會的雙重實踐中。同時，教師要在實踐和學習中不斷加強自身的專業素養和科學素養，參加相關的培訓和晉升學習，為學生的發展提供高素質、高質量的師資環境。最后，學校也要建立相關教學質量監控和相關評教制度，全面提升教育質量。

四、結束語

總之，遼寧高校在進行創新型藝術人才的培養過程中，由于培養模式較為落后、評價體系不完善、師資隊伍建設不足等問題，對人才的培養相對速度緩慢，這就要求遼寧高校立足于文化創意背景下的人才培養現狀，采取相關有效措施，切實做好創新型藝術人才培養工作，為省文化創意產業的發展提供優質的人才。

作者：宋琪薇 張娜 單位：遼寧傳媒學院 沈陽化工大學

參考文獻

篇3

關鍵詞：漢字圖形化 海報設計 概念界定 信息傳達 審美思維

檢 索：.cn

漢字是一種集聽覺與視覺于一體的語言文字，因而又成為視覺藝術中重要的構成元素，“在對人為視覺圖形圖像態度中，具有得天獨厚文化積淀并早已深入人心的漢字藝術，對它的選擇，在大多數情況下使人的視覺心理產生一種內在的親切感。”[1]漢字圖形化設計就是利用漢字獨特的藝術和情感魅力，傳遞信息的同時感人至深、發人深省。

一、漢字、圖形、圖形化與研究主體間的概念界定

漢字圖形化首先是一種文字的圖形化表現，將文字在語言表達的基礎上進行視覺表現的最大化；其次是一種更高的藝術創作，更重視文字“意義”的視覺化提煉與創意化表達，不能將其等同于古代象形文字；再次，從世界文字的起源看，一切文字都可以進行圖形化表現，但與其他文字相比，漢字更具優勢。

（一）漢字與漢字圖形化――從“文字表達”到“視覺表現”

文字是記錄和傳播語言的書寫符號，以“音”達“意”。文字圖形化實際上是將文字語言上的表達轉換成視覺圖形上的表現，增加其意義的傳達力度，因而與語言“同質”，借助“形”來達“意”，具有“看”和“讀”的雙重功能。也就是說，漢字圖形化設計中，我們能否準確獲取文字承載的信息，不僅取決于文字內在“意”的傳達，更取決于文字視覺上“形”的表現。

（二）圖形與漢字圖形化――從文字到文字的圖形創意

“文字起源于圖畫，并且從圖形符號中分離、演變出來的，人們在長期的生產實踐中，出于記載和傳播信息、交流思想的需要，創造出了具有一定含義的圖形符號，為了方便使用，這些圖形符號逐漸簡化，并約定俗成地走向定型，發展成為文字。”[2]這首先肯定了文字與圖形的內在聯系。

從甲骨文到印刷體，漢字的象形性一直持續到秦代的小篆，而后為了方便交流，才逐漸擺脫了自然形態的束縛，可以說，漢字的發展是從具象描繪到抽象概括的過程（圖1）。那么，漢字圖形化設計的創意思路是什么呢？我們認為是對漢字“象形”屬性的“回歸”。但是，這種“回歸”僅僅是一種喚醒，不是還原，不能將其與象形文字簡單地等同起來，這是由于它是基于對漢字形態和結構的理解，結合漢字象形表意的特點，聯系并體會漢字自身所攜帶的信息內容，用適當的方式將漢字加以組合，利用漢字造型的本身來表現其深刻的內涵。

（三）漢字圖形化的可行性――漢字的表意分析

語言學上的表意文字，是指形意文字，如漢字系統。漢字在其漫長的歷史進程和發展演變中，始終遵循著以形達意的原則。正是這種表意特質，使漢字與很多事物聯系起來，盡管這些聯系有時很明顯，有時只是一種暗示，但一旦與圖形創意結合起來便會產生碰撞的“火花”，進而使漢字圖形化成為可能――設計就是善于發現并利用漢字“意”與“圖”之間的巧妙聯系來豐富其象征意義。

二、漢字圖形化的基礎和優勢

漢字具有明顯的圖形化表現優勢，主要體現為：第一，從文字本身來看，漢字與思維“形意”相連；第二，從圖形的角度來看，漢字具有獨特的方塊字外形結構與可拆解的筆畫構成。

（一）字、形、意三位一體

日本設計大師杉浦康平先生曾將漢字描述為“激發沉睡于人類內心世界想象力的文字形態”，將拉丁字母描述為“盡可能以最快速度記錄聲音的方法”[3]，這是漢字與拉丁字母最本質的區別。正是由于漢字的形與音間接而疏遠、與意直接而緊密的關系，使其由字形的圖象化到字意的意象化中產生一種“恰好”的契合感，構成“字、形、意”三位一體的典型特征。

1.象形寓意

象形寓意是漢字的基本特征。“會意”要求漢字造字時必須要有聯想，即如何選取外物形象加工為一個具體形象的字形，去統領所要表達的字意和字音，做到客觀事物的形與字的音意默然相契。“寓意”是運用形象表達意義，這里“形象”是“寓意”的基礎。因此，“觀物取象――觀物是觀察的方式，取象是視覺思維方式――成為遠古中國人造紋造字普遍遵循的規定性。”[4]

2.諧音雙關

漢字“假借”造字法中的形借與音借，即一音多字和一字多義現象形成獨特的修辭效果，諧音雙關就是利用其音同或音近的條件構成雙關。中國傳統藝術中常常借此制造一語雙關的效果，如“道是無晴卻有晴”中“晴”與“情”、“三陽開泰”中的“陽”與“羊”等。

當象形寓意與諧音雙關成為漢字圖形化創意的一種趨勢時，形式不僅有了豐富的內容，更因為內容與形式之間非直接的需要，經過聯想解釋的環節而變得復雜，使得漢字圖形與意義之間具有了內在的關聯性。

（二）方形塊狀結構

每一個漢字都有一個完整的構造圖譜，不變的是輪廓和筆畫，多變的是組合構成。

1.獨特的方塊外形

“‘平面方塊型’應該是漢字具有區別特征的本質屬性之一。”[5]中國人將自然萬物的變化都蘊含在方圓之中，形成了中華民族外圓內方的理想人格模式――“效法天道，剛健自強，圓轉不窮；效法地道，守正固本，崇德廣業；剛柔立本，變通趨時，方智圓神。”[6]這種天圓地方的宇宙觀和民族性格深深地影響著漢字獨特的方塊外形的創造。

2.靈活的筆畫構成

在漢字固定的方塊空間中，以橫、豎為主筆畫，以點、撇、捺等為輔助筆畫組成了豐富且充滿變化的漢字字型。筆畫作為漢字字形構成的基本元素，具有可分解、可替換的特點。漢字中的象形字多是獨體，會意字多是合體，如“閂”是“門”后有“一”插枵封起來，又如“宿”是由“屋”、“人”、“席子”[7]組合而成。漢字所具有的這一“合”的整體性與“分”的可拆解性，構成其圖形化創意表現的基礎。

三、海報設計中的漢字圖形化與信息傳達

在海報中大量存在著以漢字圖形化為表現形式的創意設計，其特征是以信息訴求為主要任務，借助文字的形與意，依據海報主題，選擇最為概括、最為準確的漢字圖形形式，快速且有效的傳達信息。

（一）意義的傳達

海報主題是信息傳達的重點，漢字對意義的圖形化表現主要通過受眾對信息的感知和認知來完成，意義的傳達包括直白性傳達和概念性傳達。

直白性傳達是將漢字的意義即海報的信息以直觀的方式呈現，主要利用受眾的感知特性進行信息傳達，強調圖形信息的清晰和完備，能夠避免受眾對信息的誤讀和曲解，減少傳達過程中信息的損耗。如畢學鋒的作品（圖2）將“網”字的信息直接還原的同時，也借畫面的空間感豐富了信息。概念性傳達是將海報的意義從復雜而具體的感知向抽象而簡約的認知的提升，使漢字表象的信息變得模糊，強調圖形的指代和暗示功能，更多地依賴于信息的傳播者和接受者。如潘沁的系列海報（圖3）通過創造視覺上“感”來傳達信息上的“覺”，引發受眾對記憶中的某種經驗的想象。

正是基于想象的力量，漢字圖形化的表現形式才得以從現實中脫身而出，沖破既定現實與社會的客觀限制，以其獨特的風格體現主體的理想和意愿，滿足主體的情感訴求。

（二）情感的表達

海報不是將信息簡單地甚至粗暴地施加給受眾，而是將信息以視覺的力量感染受眾，強調技巧、知識、情感與素材融為一體，轉化為富有活力的視覺語言，以情動人。那么，如何使漢字圖形化海報帶有感彩呢？我們認為，設計的重點在于“情”與“境”的營造。

從本質上說，漢字更多的是一種經驗圖式，并且經過長久以來的信息流通，一些“文字符號”在視覺形式與信息內容之間已經形成了固定的聯系，這種聯系使它們成為某種精神與信仰的載體，表達著千百年來人類共同的情感。以圖4為例，海報通過文字間筆畫、結構的共用將“辛亥百年開心盛勢”之慶展現得淋漓盡致。

對自然之境和心靈之境的追逐是漢字圖形化的情愫，它是主體獨特的情感話語與物象相互滲透產生的意念形象，寄情于景、借物詠情，在情境的渲染中寄托表達主體情感。如筆者的作品《星辰》（圖5）將青春、理想、愛情幻化為浩渺星辰，抒發對時光的珍惜。只有那些具有視覺美感圖形才能促使受眾愉快地接受信息，進而引感上的共鳴。

結語

海報中漢字圖形化賦予視覺形式以獨特的審美意向和情感體驗，與其說是形式的力量，不如說是漢字的審美情感對形式的升華所致，也就是說，漢字圖形化的美基于漢字的美。漢字的美首先表現在“象”上，在以漢字圖形化為表現形式的海報設計中，其美感主要呈現為方中求變的整體結構與生命律動的線條。

在中國人“天圓地方”宇宙觀的支配下，單獨的漢字在整體“和”的審美哲學中演繹著萬物眾生“不同”的風貌，這種獨立成體的方塊結構也正是海報中的漢字圖形化的魅力所在。那些神采張揚的線條，展現的是漢字藝術的生命力，在漢字圖形海報中，相互呼應的文字、相互牽連的筆畫，如生命的血脈在流動，使得海報的主題意義在飛揚的文字間流轉。

優秀的海報作品之所以能夠被稱之為經典，是因為我們看到了設計師對本土文化的情感及思考。當我們沉溺于西方現代設計精妙的形式表現的同時，也不要忘記我們共同的文化遺產――漢字正閃耀著獨特的光芒。

注釋

[1] 杭間、何潔、靳埭強 主編，歲寒三友：《中國傳統圖形與現代視覺設計》，228頁，濟南，山東畫報出版社，2005。

[2] 黨晟 著：《字體?符號?版面設計》，29頁，西安，陜西人民美術出版社，2004。

[3] （日）杉浦康平 著，楊晶、李建華 譯：《亞洲的書籍、文字與設計》，190頁，北京，生活?讀書?新知三聯書店，2006。

[4] 辛藝華 著：《借形寓意與諧聲雙關――民間裝飾字體的審美特征》，63頁，《文史知識》，1998（3）。

[5] 李運富、張素鳳 著：《漢字性質綜論》，74頁，《北京師范大學學報（社會科學版）》，2006（1）。

篇4

當代社會發展已進入高科技階段，數字插畫藝術設計往往追求國際化的時尚元素，導致本土設計語言缺失嚴重。從傳統四神圖形的藝術思想解析入手，以筆者設計的《四神》系列插畫創作為例，著重分析數字插畫創意設計構思的實踐過程：確定主題，精心構思，推敲構圖，確立風格，后期調整。

關鍵詞：

四神；構思；數字插畫

一、“四神”圖形藝術思想解析

記載“四神”的文獻很多，《禮記•曲禮上》：“行，前朱鳥而后玄武，左青龍而右白虎。”漢鄭玄注：“以此四獸為軍陣，象天也。”［1］（P29）《史記•天官書》：“東宮蒼龍，房、心，心為明堂，大星天王，前后星子屬……。南宮朱鳥，權、衡。衡，太微，三光之廷……。西宮咸池，曰天五潢。五潢，五帝車舍……。北宮玄武，虛、危。危為蓋屋，虛為哭泣之事……”［2］（P1291-1309）而到了漢朝以后，“四神”的基本思想確定，成員主要有青龍（蒼龍）、白虎、朱雀（或赤鳥）、玄武四神，形成了一個與五行相關的思想體系，影響著整個中國古代到現代的發展。隨著“四神”的形成，其四方的基本關系也慢慢建立起來，即東邊青龍、西邊白虎、南邊朱雀、北邊玄武。“四神”最終發展成為“四方之神”，即東方之角亢為青龍，南方之星張為朱雀，西方之參井為白虎，北方之斗牛為玄武。后經過百年的演化，“四神”融入了思想文化，在中國傳統文化中分別代表不同的吉祥寓意。正因為其包含吉祥如意的寓意，因此，“四神”被大量應用到其他方面，如地穴墳墓帛畫、銅鏡、印章、瓦當，等等。運用“四神”的瓦當被稱為四神瓦當，其主要運用在當時大型宮殿建筑中，主要起到驅邪作用。此外，在墳墓墓室上刻畫四神，表示保護墓主之意，具有以四神作為神仙使者，希望墓主人死后能成仙，早日飛升上天之意。這一點可以從漢代出土的諸多文物上看到。“四神”的文化思想充分體現了我國古代人民的智慧與高尚藝術，蘊含著豐富的想象力、創造力及審美文化觀念。

二、《四神》系列插畫創意構思

（一）確定主題

筆者在創作《四神》系列插畫前，通過深入研究與“四神”有關的文獻資料，最終以《道門通教必用集》［3］（P1923-1926）中卷七記載：“東方龍角亢之精，吐云郁氣，喊雷發聲，飛翔八極，周游四冥，來立吾左”，“西方自虎上應觜宿，英英素質，肅肅清音，威攝禽獸，嘯動山林，來立吾右”，“南方朱崔，從禽之長，丹穴化生，碧雷流響，奇彩五色，神儀六象，來導吾前”，“北方玄武，太陰化生，虛危表質，龜蛇臺形，盤游九地，統攝萬靈，來從吾右”為本次插畫創作的主題。然后對主題文字進行詳細解讀，分析把握相關理念，明確四神的各個特征，讓人觀之一目了然，易于識別，從而確定這次數字插畫的表現主題。

（二）精心構思

主題確定后，開始精心構思。創作者要用自己的獨特思維來構思創意，以創造性的思維精心構思表現主題，使其傳播的信息能更好地通過視覺符號傳達給人們。筆者通過觀察生活中的事物動態，并整合拍照素材，以求進一步創新和突破。然后，圍繞文字主題，采用與主題相關的創作方式，收集大量圖片，解析網絡視頻，并設計多種實施方案，選擇更有趣味性、獨特性的角度進行外形塑造。最后，整合多種想法和收集的大量素材，逐步完成這次構思創意。

（三）推敲構圖

構圖是創造過程中的重要環節，創作者只有在創作中運用好構圖規律，才能創作出好的作品。筆者對若干個構圖方案反復推敲、修改、整理后，最終選定了一個較好的構圖方案。如青龍構圖，放在正中間，龍頭朝右，以方向朝右象征從左邊飛來的左青龍，展現青龍飛翔八極，周游四冥，符合主題文字要求，畫面達到對稱平衡效果。白虎構圖，以右白虎之稱放在右邊，頭朝左邊與青龍這張呼應，畫面以山林元素排列，展現白虎威攝禽獸，嘯動山林，威震八方，突出主題，使畫面整體達到均衡構圖的視覺效果。朱雀構圖，因朱雀有朱鳥、奇彩五色之稱，在天空飛翔，因此，將其設置在畫面中心，山云之上，展現出丹穴化生，碧雷流響，主題明確。玄武構圖，因玄武是一種由龜和蛇組合的地上靈物，將其設置在畫面左邊，展現龜蛇臺形，盤游九地，統攝萬靈，主題鮮明。最后，筆者確定青龍、白虎、朱雀、玄武的畫面布局后，通過多年的創作經驗及常見的虛實、均衡、色彩對比等構圖法則，采用均衡對稱的構圖方式進行構圖，把主體排在下邊，上方采用布白留白的方式，在留白處增添文字，以點綴畫面的空間效果，使畫面呈現出強烈的虛實對比，以穩定視覺效果。為使畫面更加生動活潑，筆者還調整了畫面，在均衡中求變化，在變化中求均衡。

（四）確立風格

插畫的風格較為多樣，常見的有超寫實風格、自由隨意涂鴉風格、古典幽默風格、當代超現實主義風格、民族色彩風格、蒙太奇風格、水彩風格、浪漫風格、抽象風格、裝飾畫風格、動漫卡通風格、手繪風格及扁平化風格，等等。不同的插畫風格能給人們帶來不同的心理感受。不同風格是每個插畫家區別于其他插畫家的展現方式。在《四神》系列插畫作品中，筆者采用的是扁平化風格。扁平化風格是指去掉多余的畫面裝飾效果，并使設計元素更簡潔優雅，在精神上飽滿充實，條理清晰。通過扁平化來表現插畫，能使其得到更好的推廣，比如，手機界面設計推廣和網頁設計推廣等。特別是手機界面設計的推廣，要求畫面按鈕、圖標、色彩等都有干凈、整齊、簡潔，還要求其能直接將現代數字信息符號一一展示出來，從而減少畫面障礙。

（五）后期調整

后期調整是創作者自身對藝術作品的調整，通過初期創造，中期預效，用自己的修養及技法能力把最后的畫面進行統一調整。就一幅優秀的插畫作品而言，畫面中的構圖、色彩、大小對比都應做到和諧統一。無論是畫面的色彩、造型，還是畫面的線條，都要符合主題要求，主次分明，從而達到形式與內容的和諧統一。最后，創作者要調整或削弱畫面中不利于主題表達的元素，使主體部分更突出。為使畫面更完美，筆者圍繞《四神》系列插畫整體色彩色調、大小比例等進行調整與修改。首先，對山林造型比例的大小進行調整，為防止插畫畫面過于飽滿，將局部的山調小，使畫面留出更多空間，以使畫面保持均衡的視覺效果。其次，對整體系列的背景色彩進行調整，為使主體更突出，削弱背景的色彩飽和度，使整個系列畫面給人色彩明快清爽舒適之感。經過上述細節調整，再加上文字運用，最終使整個系列的插畫逐步實現協調統一。

三、結語

中華文明源遠流長，中國傳統圖形經過不斷發展，形成了獨樹一幟的特色，造型生動精美、內涵深邃豐富，構建了一個龐大的精神世界，為當代數字插畫藝術設計提供了取之不竭的素材，對現代數字插畫創作具有借鑒意義，對傳統文化繼承與發揚也起到了重要作用。四神文化是我國傳統民族文化的重要組成部分，其圖形藝術表達了不同的吉祥寓意。因此，研究四神圖形藝術具有重要的現實意義。筆者通過認真研究四神文化的歷史文獻，先從感知、理解、再現等淺顯層面入手，對資料進行簡單的歸納學習，確定創作主題；然后利用掌握的現代數字技術理念和技法，深入分析《四神》整個系列插畫的創意構思過程；最后，尋求一種帶有中國民族傳統特色，并與時代要求吻合的藝術表現方式，以創造出具有民族特色的插畫，豐富插畫思想內涵，展示和發展中國傳統特色的設計理念。

作者：陳岳松 單位：福建對外經濟貿易職業技術學院

參考文獻

［1］鄭玄.十三經注疏•禮記正義［M］.北京：中華書局，1957.

篇5

關鍵詞：FCFS；滿意度；優先權

DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2016.13.269

0 引言

排隊就醫往往是人們所關注的熱門話題。隨著經濟社會的發展，此類問題已經越來越嚴重。與我國龐大的人口總量相比較，好的醫院和好的醫生日前已經變成了一種稀缺性資源。基于此類現象，患者到門診就診、到收費處劃價取藥、等待住院等，往往都需要通過排隊來享受該服務。因此如何通過對有限的醫療資源進行合理的管理，并提高利用效率。對于醫院管理者而言也越來越重要。

本文基于FCFS模式下，對某醫院所存在的問題進行了分析。給出了資源配置的優化方法，論證了合理性。

2 基于“優先權”的模型改進

根據上述分析，FCFS存在著缺陷。即并未考慮到不同病人的病理特征而導致了入院時間不合理。一方面使得部分已經入院的病人接受手術的等待時間過長，另一方面又造成了其他病人無法入院的現象發生。從而導致了病人等待入院問題的“隊列”過長。

（1）模型改進。為了解決“隊列”過長而導致的一系列問題，引入“優先權”來調整排隊順序。優先權的大小直接決定了病人在等待隊列中的相對位置，會對病人的滿意度和病床利用率產生影響，不同的優先權會導致完全不同入院安排結果。因此直接給出優先權配置方案：

（2）結果檢驗。在基于有限權改進的前提條件下，采用評價指

（下轉第247頁）（上接第299頁）

標體系：，最后可以得出在入院時間截至8

月15日，203名病人在新的模型下入院的平均等待時間為2.043遠低于FCFS模式下的2.675。因此，在新的模型提高了資源的周轉效率，具有合理性。

參考文獻：

[1]全國大學生數學建模競賽組委會.

[2]錢頌迪主編.運籌學[M].北京，清華大學出版社，2012（09）.