序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇樂理教學方法，期待它們能激發您的靈感。

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面對學生音樂素質低，對樂理知識難理解。為了使學生在有限的時間里能順利地學習樂理知識，要在教學中將理論性，實踐性，欣賞性與趣味性融于一體，使樂理教學更生動，更吸引人。

一、樂理教學存在的誤區

1.對于中小學的音樂課，很多老師都會注重課堂的學習氣氛，為了活躍課堂，想了很多的辦法幫助學生學習。可是面對著專業班的樂理學習，有些老師卻認為學生不需要為了興趣而學，因為這是高考的必考課，只要按照高考的教學大綱灌輸知識給學生就行了。因為老師的不重視，學生們也更偏重于聲樂、器樂演奏技能技巧的鍛煉，認為樂理知識只是“小兒科”。這是第一個誤區。

樂理是理論比較強的基礎理論課，其中的某些概念比較抽象，難以理解，本來考生就不喜歡學，覺得難，學起來枯燥。中國古代大教育家孔子說“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。要知道所有的學習動力在于興趣，要讓學生用心去學，每堂課都要有“新鮮感”。我覺得課前的組織非常重要。例如在課前，用2分鐘進行與音樂有關的小游戲、聽辨、競賽、表演等方式，提高學生學習的興奮情緒。

樂理教學的第二個認識誤區是把它過于簡單化，有些老師沒有好好地學習高考的考試大綱，認為樂理都是相通的，講到哪里是哪里，沒有一套完整的教學訓練計劃。針對我校學生的情況，我把樂理知識的學習計劃為兩個學年，最后一個學期就進入系統的復習當中。備考緊扣考綱，訓練狠抓重點。每年的考試大綱都有輕微的變化，《考試大綱》規定的樂理考試內容包括：（1）音與音高；（2）音律；（3）記譜法；（4）節奏；（5）音程；（6）和弦；（7）西洋大小調式；（8）中國民族調式；（9）各種常用省略記號、演奏法記號、速度力度標記、裝飾音及其他術語；（10）五線譜與簡譜的互譯。從《考試大綱》的試卷題型結構可以看出，構成音階占的比重最多，構成和弦、音程、譯譜、音值組合等次之，這些都是重點內容，它在試卷中占有較大的比重，并同時與其他非重點的部分相關聯。熟練地掌握這些重點內容是考生考出好成績的關鍵。筆者就是抓住這些重點，結合學生的實際情況，有目的、有計劃、扎扎實實地開展教學工作和備考工作的，因而取得較好的成績。

二、講究準確性，方法要多樣

知識的準確性、正確性，才能經得起歷史的推敲。首先對教學內容的每一個概念、定義都要掌握準確。比如根音與低音這兩個名詞學生比較容易混淆，有人把它當成一個名詞，說根音就是低音，這是不對的，在原位和弦中，根音也是低音，在轉位和弦中，根音就不再是低音了。對待樂理中的一切名詞、概念都要認真研究，仔細推敲，要準確講解，絕不能馬虎從事。

對概念相似的內容，可以對比講。在基本樂理中有些名詞概念極易混淆，如音列與音階、根音與低音、節拍與拍子、穩定音程與協和音程、變化音級與調式變音、宮調式與大調式等，對這些易混難分的概念，最好用對比的方法來講授，找出它們之間的相同及相異點。如穩定音程與協和音程，凡穩定音程必是協和音程（1-5，1-3），但協和音程不一定是穩定音程（如1-4，3-7）。

由于高考的試卷題量多，時間短，不少考生做題速度太慢，因為完成試卷時間不夠，或者來不及檢查。要提高解題速度，必須有高效的解題方法。

如，快速分辨音程。音程的名稱是由兩個音之間所包含的度數和音數決定的，二者缺一不可，但如果在確定音程名稱時，都要算清它的音數才能確定名稱，也是件頗麻煩的事。我總結一個竅門，叫“拋開音數辨音程”。具體講就是，確認音程不用計算音數，只要弄清該音程包含幾個半音級即可知曉。對六、七度音程來講，包含一個半音級的是大音程，包含兩個半音級的是小音程。如1-6、2-7等包含一個半音級，是大六度；3-i，6-4包含兩個半音級，是小六度。再如1-7，4-3包含一個半音級，是大七度；2-i，3-2等包含兩個半音級，是小七度。二、三度音程的大小極易辨認，似乎不需多講。但給學生講時，贅言一句也有必要，即“包含一個半音級的是小音程，不包含半音級的是大音程。”對于四、五度音程來講，包含一個半音級的是純音程，如5-i，5-2；包含兩個半音級的是減音程如7-4，不包含半音級的是增音程，如4-7，運用拋開音數辨音程的方法教學，易教易懂，簡便快捷，效果較好。

又如，迅速寫出“以某音作為某一級音，寫出調式的音階”。解決這類問題的竅門在于找主音。

例如，以C作為調式的Ⅵ級音，寫出自然大調與和聲大調的音階。

寫出自然大調音階的步驟：首先找出主音：C作為自然大調的第Ⅵ級音，主音必然是它上方的小三度，即bE。再次，主音是bE，即bE自然大調，寫出bE自然大調的音階即可。

三、指導學生學習要加強各種不同題型的訓練，以全面提高應考能力

同一理論、同一概念，反映在習題或試題上，可以是多種形式的，即我們常說的題型是多種多樣的。學生要真正全面提高自己的應考能力，對于各種題型都要準確地完成，這是每位考生必須努力做到的。如果考生只會做這種形式的題，而不會完成那種形式的題，這是不適應音樂高考需要的。在我們的實踐當中，就出現過解題方法一樣，但是問法不相同，結果有很多學生就理解不了了，以為自己不會做了。根據我省《考試大綱》精神，高考樂理題型包括選擇題、填空題、還有分析題等，所以要讓學生做到，不管哪一題型都要有把握做好。在教學中，同一問題我常讓學生完成不同題型的訓練。

近年來，音樂類高考生呈上升的趨勢，競爭日趨激烈。過去，許多考生對基礎樂理的學習重視不夠，使許多專業非常優秀的學生，因為樂理和視唱練耳的成績不理想，而與他們心儀的學校失之交臂。基礎樂理是衡量學生綜合音樂理論知識的基本標尺，隨著社會對音樂人才能力要求的不斷提升，學校對學生的選拔日趨嚴格。樂理還是學生進一步學習和聲、復調、曲式、配器等理論課程的基礎，是音樂專業人士基礎的音樂技能要求中的重要一環。在英國即便是業余音樂考級，參加器樂、聲樂考級的學生也必須先通過所報考級別的樂理考試，沒有通過樂理考試就沒有資格參加下一輪的專業考試。

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樂理，我們一般稱其為音樂理論基礎，它對音樂的學習有著極其重要的作用，可以粗略的說樂理學習是學習音樂的入門課程，是學好音樂，掌握音樂技巧的基礎。樂理教學需要解決的問題是有關聲音的性質、讀譜、音樂的基本要素、音與音之間結合的基本規律等，由此可見幼師要想提高自身的音樂素養，掌握一定的音樂知識必須要學習相關的樂理常識。針對幼師樂理課的教學和學習，人們還不夠重視，對其視而不見，其教學地位逐漸被邊緣化。有的人認為樂理教學過于基礎，是“小兒科”，不如把時間和精力投入到聲樂、器樂、唱奏技能技巧的鍛煉上，在理論學習方面也往往偏重于和聲、復調、曲式、配器等，對基本樂理的重視程度不夠。這里我??需要明白的是幼師只有掌握了牢固的樂理基礎知識，才能正確認知和分析、評價種種音樂現象，才能進一步學習音樂的專業技能和技巧。

二、樂理教學的有效方法

作為一名音樂教師，我常常在想如何改善這一情況，如何讓孩子們能夠快樂地學習樂理，如何能夠讓她們把所學的樂理知識運用到其他音樂學科中去？總結了以下幾點。

1.用簡明而形象的話語來表達

樂理之所以難學，主要是在于學生認為它不像聲樂、鋼琴等技能類課程那么容易理解，反而帶來的是素未謀面的專業名詞的堆積。因此，這就要求教師在教學過程中，應懂得“深入淺出”，以簡明而形象的話語來表述，讓學生有一個較為明確的概念。例如，我在講“大調式和小調式”時，學生對“關系大小調”的計算方法并不明確，我給她們舉了一個例子：把大調式比作為哥哥，小調式比作為妹妹，哥哥比妹妹大三歲，這樣一來，關系大小調之間相差大三度就很容易記住并加以應用了。并且，同時還可以強調像哥哥一樣的積極明朗的性格就是大調式的調性色彩，而妹妹柔和憂郁的性格就像是小調式的調性色彩，在新知識的基礎上對舊知識加以鞏固，因此，學生對這一章內容的理解較為透徹。

2.要重視實踐能力

現代的教學課堂與傳統型不同主要體現在是否以“學生為中心”的教學模式。因此，要充分考慮到學生對知識點的接受度。教師在課堂教學中應嘗試多種教學方式，做好引導者的角色，給學生得以反思和實踐的機會。例如，我在給學生介紹“節奏與節拍”這一內容時，我請學生當一回小老師，利用她們熟悉的兒歌來進行即興的節奏和節拍的改編，當學生在討論、在創編、在評價時，實際上已經對這一部分的內容有了一定的實踐能力，對于這一部分內容的理解自然也就得心應手了。

3.要對教學內容進行整合

在學習樂理的過程中，不少學生對知識點的掌握存在著很大差異，因此，這時候我們需要對教學內容進行整合，提高其科學性、有效性。這樣才能降低基礎薄弱的學生樂理學習的恐懼心理。例如，在給大家介紹“七和弦”的時候，我首先從三和弦進行引入，闡述了兩者之間的區別和聯系。由于七和弦的種類繁多，且有很多在實際應用的比較少見，所以我把其內容進行了整合，向同學們介紹了其常見的四種形式，并重點講解了“屬七和弦”和“導七和弦”的結構和色彩，為下一階段鋼琴即興伴奏的學習做好鋪墊。

4.創新教學手段，扎實樂理知識

實現樂理課高效創新教學，不僅可以增強學生對音樂樂理課程的學習興趣，而且還有助于正確引導學生養成良好的創新習慣。教師可以通過采取豐富多樣的教學手段，以教學內容為基礎，根據幼師的年齡特征，學情狀況，創新教學內容，發揮學生的創新能力。如：在音程學習的課程中，由于這堂學習內容較難，樂理教師必須創新教學方法，提高教學有效性。先讓學生知道什么是音程轉位及其規則，進行音程的轉位的原因等。具體教學中，可以先通過讓學生聽轉位前與后的不同，明確轉位的用處，讓學生明白，根據樂曲的要求可進行音程的轉位，學生學的有興趣。單音程、復音程，主要讓學生理解轉位后度數的計算，這是這節課要注意掌握的，明確轉位后的度數的計算方法等。教師還可以，運用教學中的發現法、討論法、合作法等多種教學方法，利用多媒體為學生學習設置情景，引發學生思考、討論，讓學生養成勤思、善問、好學、樂于探索的學習習慣，為他們的學習創造良好的條件。

5.加強與其他音樂類學科的聯系

在學習樂理的同時，學生還會同時學習鋼琴、聲樂等多門音樂課程的學習。這時，我們需要對她們的這些學科進行跟蹤研究，并把它們作為例子在樂理課堂上加以講解，使學生能夠及時消化，并強化樂理這門課程對其他音樂課程的指導意義，增強學生學習樂理的興趣。例如在第一節課“認識五線譜”上，我會把她們鋼琴課上所學的曲子作為譜例，對其進行講解，使學生能夠進行自然而有效地遷移。

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關鍵詞：中職；音樂教育；樂理與視唱練耳；創新教學

樂理是學習音樂的基礎，視唱練耳是提升學生音樂理解力、審美力和音樂綜合素養的主要內容。中職階段音樂教育教學，要強調樂理教學與視唱練耳的融合，要突出學生在掌握音樂基礎理論的同時，逐步提升學生對音樂的認知和體驗，增強自身專業素養。當然，在樂理與視唱練耳教學中，因教學實踐性強，在課程組織及教學方法上對教師提出更高要求。為此，如何從興趣導向來增進學生對音樂樂理與視唱練耳的學習積極性，著實需要從創新教學方法上，強調樂理與視唱練耳課程的有效融合，增進學生的參與度，提升課堂教學整體水平。

一、樂理教學與視唱練耳融合的必要性與意義

從中職音樂教育實踐來看，樂理及視唱練耳是重要基礎部分，也是關系到學生職業素養的重要保障。新課改的實施，對于課堂教學模式的探索，打破了傳統知識理論灌輸的局限，更是將關注學生的自我體驗，激發學生的課堂參與度作為創新教學方式的有效途徑。為此，融合樂理與視唱練耳教學，其必要性表現在兩點：一是有助于增強課堂教學活力。對于樂理教學在過去多以“講述式”為主，課堂教學相對沉悶，學生缺乏參與熱情，更難以實現課堂教學效率的提升。將基礎樂理與視唱練耳進行融合，將之來作為創新教學的重要體現，有助于實現課堂氛圍的營造，激發學生的學習表現力。二是有助于順應新客觀發展需要。長期以來，對于傳統音樂課堂多限于教師一言堂窠臼，無法體現現代教育所倡導的“以生為本”理念，更難以關注學生的音樂訴求，也不利于促進學生的健康全面發展。因此，從教學改革創新上，轉變教學理念，關注教學方法創新，特別是在樂理教學與視唱練耳融合實踐中，要著力增強學生在體驗與實踐中獲得音樂素養。

隨著我國中職教育的不斷發展，在音樂教育創新實踐中，要立足樂理知識與音樂技能訓練相結合，要突出素質教育理念，不僅要強調學生掌握必要的樂理知識，更要從樂理教學上滲透音樂實踐，增強學生的音樂技能。如對于傳統樂理課程多由專人教學，而與音樂其他課程融合度不夠，特別是在視唱練耳融合教學上更是盲區。使得學生對音樂的熱情降低，興趣乏味。如在學習調式調性判斷時，一味地從音樂理論講解，學生難以對音樂的形象進行感知，而如果將之與視唱練耳相統一，學生在理論知識分析與自我視唱實踐感知中，更有助于從中分辨調式調性的風格與特點。再如在學習音程、和弦等內容時，如果將之作為復雜的“數學問題”，則很多學生難以增強認知積極性，反而不利于學生掌握其中的差異。而如果將之進行演奏成變化豐富的樂曲，將音程與和弦的內涵利用節奏與樂曲來表現，則有助于學生增強聽覺分辨力，還有助于提升學生對音樂的感知度。還有在樂理旋律分析時，如果我們從音樂作品的演奏與欣賞中來探討不同旋律的表現手法，有助于學生從中感知和理解音樂語言，增進對音樂的理解力和審美情趣。

二、樂理與視唱練耳教學的創新方法

立足中職音樂教育現狀，在樂理與視唱練耳融合教學中，響應課改理念，提升音樂課堂教學效率，迫切需要從不同的教學方法實踐中，積極探索可行的新方法和途徑。

（1）小組化教學法的應用

在新課改理念下，通過對課堂學生分組來突出學生的主體性，特別是在學生間交流探討上，從組內學習交流、組間討論分析中來激發學生參與熱情，營造良好的學習氛圍。樂理知識基礎性強，而視唱練耳教學實踐性強，兩者的融合要體現在科學的學生分組上，要為學生之間的交流與探討提供良好的條件，要能夠增強學生對知識、音樂技能的掌握和學習。如在學習“音的強弱”變化時，將小組教學作為重點，讓學生從分組學習上，自主參與到“節拍、節奏、拍子、排號等知識”的學習中，讓學生通過探討，結合不同的歌曲類型來進行自主學習，加深學生對相關基礎知識的認識，也讓學生從中感受到不同音樂作品的藝術特色，鍛煉學生的自我鑒賞力和自主學習力。

（2）接替唱教法的應用

接替唱教法多應用在視唱練耳教學中，目的是在學生接替演唱中，注重對學生自主性的啟發，增強學生的學習參與度。新課改下，教師要注重對學生自主性的喚醒，要鼓勵學生從接替唱教學法的應用中，從自我對音樂的演唱中，增強視聽能力和學習激情。如在學習“一個升號的大小調與五聲調式”時，我們可以將視唱與練耳融合起來，并通過“接替唱法”來讓每個學生參與到課堂教學，也讓學生能夠從中感受作品的調式差異。以“歡樂頌”為例，學生在接替唱法的應用中，通過對視唱小節的練習，學生們的活躍度被激發起來，學生的演唱激情被升發，鍛煉了學生的自我歌唱能力，也提升了整個課堂教學效率。可見，將樂理知識與視唱練耳進行融合，鼓勵學生在“唱”的過程中，增進對音樂的感知與理解，從“唱”中來鍛煉心理適應性，提升對不同音樂作品的詮釋與表現。

（3）分層教學法的應用

所謂分層教學，主要是基于學生自身的差異性，強調因材施教。每個學生在音樂學習上都有差異性，音樂教育旨在發揮和提升學生的音樂素養，而運用分層教學，有助于突出不同學生的才華，增強學生對自我的正確認知。當然，在分層教學中，要注重層次劃分的科學性、針對性，還要注重音樂基礎知識、音樂技能訓練的分層化融合，要著重突出高效課堂教學。如在學習“五聲調式的音階特點”時，結合五聲調式相關基礎知識內容，要突出對不同學生都能參與到音樂課堂中，因此在分層教學上，利用A、B、C三層劃分方法，將優等生化為A層，鼓勵學生自主學習，讓學生從五聲調式的特點、骨干音、音級標記等方面進行自主學習，體現學生的自主性；將中等學生化為B層，通過對B組學生進行分組，以小組合作模式來進行探討交流，特別是從五聲調式的知識探究中，讓學生從辨析中增進認識，提升學習水平；將學困生化為C層，集中從樂理知識的講授與細化分解探討中，讓學困生掌握基礎理論知識，理解并運用好相關技能。

（4）學科滲透式教學法的應用

樂理教學與視唱練耳課程的融合，旨在突出基本樂理與學生音樂素質能力的漸進提升。因此在實踐應用中，要強調對不同學科的有效滲透，特別是在中職音樂教育中，由于學生知識面相對狹窄，對音樂的體驗、認知、實踐、創新能力有限，更應該從不同學科知識的滲透中來強化學生綜合能力。在如和聲審美與鋼琴演奏教學中滲透樂理知識，為和聲教學奠定理論基礎；在舞蹈教學中滲透節奏、鼓點等基礎樂理知識，幫助學生認識節奏的變化，體驗樂理知識的重要性。

三、結語

中職音樂基本樂理與視唱練耳課程的融合教學，需要從不同教學方法創新與實踐中，發揮各自的優勢，提升學生對音樂的認知力和好感度，并著力從展現音樂教學價值，增強學生音樂素養上，變換和推進教學方法的創新應用，促進學生音樂綜合素能的全面發展。

參考文獻

[1] 莫玲.淺談中職幼師樂理、視唱練耳的教學發展[J]. 音樂時空. 2015（01）.

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〔中圖分類號〕 G633.41

〔文獻標識碼〕 C

〔文章編號〕 1004—0463（2013）

12—0078—01

閱讀教學是高中英語教學的重頭戲，閱讀教學直接決定高中英語教學成功與否。因此，在實施新課改中，必須摒棄以往的 “滿堂灌、英譯漢”的傳統閱讀教學模式，而應采用整體閱讀與任務式教學相結合的教學模式，綜合應用各種有效的英語閱讀方法或技巧，提升學生英語閱讀能力。

1.運用略讀閱讀方法，提高學生理解語篇主旨要義的能力。說明文和議論文一般都有主題句，其段落通常由四個部分組成：主題句、發展句、過渡句、結論句。主題句一般是段落起始句，但也有可能出現在段落的中間或結尾部分，是對本短文或某段落進行概括或總結，掌握文章中心思想是閱讀的關鍵。教師可采用整體閱讀模式，要求學生運用略讀技巧理解短文大意，訓練學生理解語篇主旨要義的閱讀能力。如以下提問方式：The best title/headline for this passage is .What is mainly told in this paragraph？ What is the main idea/topic/subject of the passage？ Which of the following best states the theme of the passage？

2.運用掃讀閱讀方法，提高學生完成閱讀任務細節事實的能力。整體閱讀后，學生可根據文章結構將閱讀材料分成段落或部分，然后在某一段或某一部分找任務細節事實。圖表性或分類性的短文，不妨采用掃讀方法抓住題干中關鍵詞或具體信息語，達到問題快速高效解決。近幾年高考閱讀理解中考查閱讀任務細節事實的試題呈現增加趨勢，教師在平時教學中可運用此閱讀策略來完成這一閱讀教學任務。可采用以下提問方式： Which of the following is true according to the passage？ Choose the right order of the events given in the passage. Which of the following is NOT mentioned/included in the passage？

3.運用猜測閱讀方法，訓練學生利用上下文理解生詞詞義的能力。英語中猜測詞義的方法很多，通常的方法有：（1）構詞法（包括前綴、后綴、詞性轉化、合成詞等）；（2）定義法，通過分析解釋性的詞語、定語從句或同位語從句等；（3）對比法，兩個意義相對比的詞，只要把握其中一詞，就不難推出另一詞的含義；（4）上下文聯系法，通過上下文聯系、分析、理解；（5）因果關系法 ，通過分析原因與結果，就可解決此問題。教師在日常英語教學中不必將單詞全部教授完，可抽出部分詞匯進行這方面練習，讓學生根據上下句或某一段推測某一單詞的含義或指示代詞it 或they指代什么等方面的訓練。如What does the new word mean in the second paragraph？ What does “it” in the last paragraph refer to？

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一、器樂教學意在激活學生唱歌創造思維

唱歌教學是音樂教學中一項重要內容，唱歌唱得好不好，最基本的要求是節奏和音準的正確性。小學生的音準訓練是教學中的難點，怎樣提高小學生的音準也就成為了音樂老師所共同關注的課題，我認為如果能有效地使用一些固定音高的樂器如豎笛、口琴來幫助學生訓練聽覺，對學生正確的音高概念的形成是非常有益和有效的。首先，我們可以從單音、音程入手，將學生分成兩大組，一組學生吹奏，另一組學生唱，然后再進行簡單旋律的吹奏和視唱。最后按照循序漸進的方法結合教材中的相關內容來練習，從而達到幫助學生效正音準的目的。在小學高年級的音樂教材中出現了二聲部或三聲部，也可以采用同樣的方法。

二、器樂教學意在激活學生視唱練耳創造思維

視唱教學要求學生能正確地唱出每一首練習曲，這在小學音樂教學中也是一個難點，把視唱教學與器樂教學相結合，則能活躍課堂氣氛，激發學生對視唱的興趣。在視唱訓練時，學生一般對視唱的旋律不熟悉，音高音準都很難把握，這時，我們能給他們一個固定的音高，他們就會覺得視唱不是很難了。在教學過程中，可先讓學生自己演奏視唱譜，再進行視唱教學。例如，《平安夜》這首歌曲的曲調為3/8拍，5 - 6 5 |3 -- | 5 -6 5|3 --|2 - 2|7--|1 -1 |5 - -|6- 6|1?76|5?65|3--|2-2|4?27|1--|3--1?53|5?42|1--|1--。節奏上學生不易把握準。教師在視唱之前可讓學生用口琴吹奏一遍，使學生對音高有一個固定的概念，最后再視唱就能較快地把握音準。這樣唱奏結合，學生興趣盎然，避免了刻板枯燥。

三、器樂教學意在激活學生欣賞創造思維

欣賞教學是一種不易被學生理解的課程，因為欣賞教學主要是通過聽覺來理解音樂作品，這對于小學生來說是比較抽象和較難理解的，如果通過樂器與之相結合，就能讓學生親身感受到旋律的情感，使他們自己的情感與作品的意境產生共鳴。例如：在欣賞第二冊《快樂的嗦》時，讓學生演奏作品第一部分的主題，這樣學生不僅是一名音樂欣賞者，同時也是一名演員直接參與作品的演奏。這也使學生感覺到了富有濃郁的民族風格的樂曲，帶有舞曲性的音樂，給人一種輕松活潑的感覺。再現了彝族人民輕歌曼舞、歌唱美好生活的歡快熱烈的場面，由此可見，器樂教學在欣賞教學過程中起到了從聽覺到情感感受的橋梁作用。

四、器樂教學與節奏的練習結合

節奏訓練是培養學生內心的節奏和聽覺的一種方法。我們都知道將節奏比喻成人身體的一部分的話，那么節奏就是人的骨骼，人沒有骨骼是不能站立和行走的，可見節奏是音樂教學中最基礎的一部分。在節奏訓練時，利用一些打擊樂器來進行訓練，如鑼、鼓、镲等，這樣一方面激發了學生的學習興趣，另一方面也使學生感受到了一些常見的節奏型的音響效果，如xxxx xxx節奏時，先由學生口讀和手拍節奏，再讓學生掌握這種節奏型，吹奏同一個音，如6666 666 這樣就使學生既進行了聽覺訓練，又增強了內心的節奏感。

要使樂器在音樂教學中發揮較好的作用，前提條件應是學生能熟練地掌握基本的演奏方法。一些具有難度的問題，老師應予以解決，這還需要我們音樂教師不斷地提高自身的音樂素質和專業技能。

當然，在器樂教學中還應特別注重以下幾個方面的問題：

（1）教師必須注重趣味性，在各種豐富多彩的實踐活動中貫穿審美教育，進而達到對學生思想品德的熏陶，心靈的凈化，性情的陶冶。

（2）讓學生學習正確的演奏姿勢和方法，培養從小規范的演奏和愛護樂器的良好習慣，培養學生初步的齊奏、伴奏及合奏的能力，注意增強其器樂演奏的表現力。

（3）依據學生心理特征，培養學習器樂的興趣和習慣。興趣是少年兒童學習音樂、認識事物的傾向和需求的原動力。在教學中多動腦筋創設一些符合少年兒童心理的有趣的教學形式和內容，將其貫穿在器樂教學的全過程中，使學生學習的興趣轉化為學習的動力。