序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇傳統藝術的種類，期待它們能激發您的靈感。

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非物質文化遺產是指全世界各族人民在長遠的發展中，世代傳承下來的傳統文化變現形式，這些文化往往都是與人民的生活聯系緊密。非物質文化遺產中包容著每個民族所特有的文化精神、思維意識、世界價值觀和想象力。手工藝類作為非物質文化遺產中的一個類別，其發展與傳承方面具有很多獨特之處，同時也兼有時展的烙印。手工藝是指以手工勞動進行制作的具有獨特藝術風格的工藝美術。它是美學與生活的融合，是技術與藝術的結晶。

中國的傳統手工藝在歷史上的輝煌是舉世矚目的，就拿天津的楊柳青木板年畫來說，楊柳青木版年畫的發展歷經了數百年，以其精湛的技藝和豐富的藏品著稱，其傳承的完整度，是目前中國遺留下來的年畫藝術中為數不多的珍貴手藝。但是在現如今全球化迅猛發展的背景下，傳統手工藝正面臨著生存危機，正在瀕臨滅絕。

究其原因主要是由于傳統手工藝大多是長期經驗的積累，主要靠口傳心記的方式傳承，其本身具有多種特性，如生態性、變異性、傳承性、活態性等，所以對其進行保護的難度相對較大。20世紀90年代以來，數字化技術發展迅速，尤其是信息技術、網絡等手段的使用使得數字化技術在廣泛應用的同時，也令文化遺產的保護事業有了嶄新的途徑。

目前，保護傳統手工藝面臨著許多課題，其中尤以利用數字化技術采集、存儲傳統手工藝，建立傳統手工藝數字化資源數據庫最為重要。這樣可以實現手工藝的備檔和共享，進而對手工藝進行挽救、傳承與發展。本文首先分析了傳統手工藝的現狀，并深入探討了數字化的優越性，并在此基礎上，研究了數字化技術對傳統手工藝傳承發展的重要作用，最后簡要分析了數字化保護與傳播需要注意的問題。

二、數字化技術為傳統手工藝的采集與存儲提供保障

我國的傳統手工藝歷史悠久、種類繁多，然而對傳統手工藝的保護基本上停留在對其制作工藝進行拍照、記錄、物品收藏等簡單的工作層面上，這種文字、錄音、攝影、錄像等傳統保護手段，曾發揮著巨大的作用。但是這些手段都存在著不同的缺陷，如書籍容易生霉以及錄像帶會因為老化使得色彩蛻變等，這些都會使記錄在其中的非物質文化遺產受到損傷，其信息也會在一定程度上失真。另外由于拍攝時存在角度等技術因素的限制，也會對傳統手工藝的保存和使用產生影響。數字化技術為傳統手工藝的保護提供了全新的采集記錄手段和存儲方式。

數字化存儲技術也為傳統手工藝的保護提供了新的保護手段，通過數據庫的建立實現對傳統手工藝資源的有效保護。不僅可以把一些傳統手工藝的檔案資料如前期手稿、照片、制作工藝的影像等，通過數字化的處理，將其保存在實物的介質中，如光盤、數字磁盤等，之后再對這些數據進行多維度的掃描，利用數字攝影以及目前最先進的三維建模等技術，將文物的圖形結構保存，并且有著高精度的紋理信息。另外，多媒體網絡數據庫對非物質文化的完整保存也有著重要提升作用，通過數據庫的保存和處理，可以使文物信息有序，方便人們對其進行檢索。

現如今，我國在非物質文化遺產的保護方面已經實施了一些措施，其中最主要的就是利用現代科技對手工藝進行保護。通過數字化多媒體，將那些珍惜的傳統手工藝記錄成檔案和數據庫，從而全面真實地將其中的歷史價值保存下來。拿楊柳青木板年畫來說，年畫的成品的最主要來源是工藝師直接的手工作業。在以往對傳統手工藝的保護工作中，通常是用文字、照相、視頻等方式來記錄工藝師的制作過程。但是這些措施無法將工藝師的制作工程完整準確的記錄下來。攝像在錄制時只是在二維空間的有限幾個角度上進行，雖然能夠生成錄像帶和電腦光盤等方便儲存的數據，但是在重現整個制作工程時，還是需要工藝師參與其中。在這方面，現代數字化技術就有著更大的優勢。通過現代科技獲取的信息在經過數字化處理后，能夠將非物質文化遺產的信息更加完整地記錄下來。而且其方便整理和重現的特性，也可以達到傳統保護所不具有的保真要求，從而使非物質文化遺產能夠更長久的儲存下去。

三、數字化技術為傳統手工藝的展示和廣泛傳承提供了全新的平臺

傳統手工藝的數字化展示與傳播主要包括兩個方面：第一，利用三維場景建模，在經過渲染，最后在利用虛擬場景協調展示等動畫技術，對傳統手工藝品和傳統手工藝的生產方式進行真實再現；第二，建立的數字博物館。將多種媒介形式傳統手工藝的信息整合在一起，通過網絡、有線電視等進行傳播，這樣打破時間、場所的限制，綜合運用現代科技，使其適應大眾傳媒，成為一種嶄新的應用平臺，充分的展示和傳播了非物質文化遺產。

數字博物館就是一種適合于大眾傳播的數字化展示平臺，它有別于普通的博物館，它不僅包括靜態藏品的展示，而且還對傳統手工藝的藝制、傳播方式、原材料以及民間生活方式等數以萬計的傳統文化藝術的整個過程進行數字化的轉換，轉換成數據，存入網絡中。

就拿天津的楊柳青木版年畫來說，它與傳真畫像、寺廟壁畫、石刻線畫并稱為正宗的中華民族繪畫傳統。中華民族的傳統文化（如文學、戲曲、音樂、舞蹈、美術等）在創作過程中，幾乎都同是要求現實主義和浪漫主義，將兩者完美地高度統一。年畫藝術秉承了這一傳統，將巨大的魅力和無窮的藝術感染力全部融會到質樸實在的民間年畫中。而當人們使用數字博物館后，只需要點擊一下鼠標，就能看到楊柳青本版年畫的制作工藝。一幅完整的楊柳青年畫，要經過勾、刻、印、畫、裱五大工序――勾，即勾勒輪廓；刻，即將勾成的輪廓刻成版樣；印，即將版樣印在紙上；畫，即在紙上的輪廓描繪涂彩；裱，即將成形的圖畫裝裱起來。通過數字博物館，使人能如同身臨其境的體驗整個過程。在未來數字博物館不斷地發展，大眾會越來越多的接觸到數字博物館，從而更加深入地了解中華民族流傳下了的眾多優秀的非物質文化遺產。而且互聯網是一種新型的媒體，這種信息載體可以突破時空的限制，所以數字化博物館可以將其受眾從單純的博物館參觀人員擴展到全世界每個介入互聯網的用戶。

四、數字化保護中需要注意的問題

（一）注重人才的全面培養

非物質文化遺產的數字化保護與傳播是一項持續性的工作，因此非物質文化遺產數字化的發展人才是關鍵，以高科技為主流的趨勢不可逆轉，越是在這樣的情況下越需要創造情感，因此，對非物質文化遺產數字化的保護不是機械的而是富有人性化、情感化。那么我們必須加大專業人才的培養力度，這尤其需要高校和科研機構加大對非物質文化遺產保護與傳承的投入。而工業設計本身就同時具備科學技術和文化藝術的雙重背景，那么為了配合實現高科技生產的目標，就更加需要專業人才不但具有較高的傳統科學素質，同時要具備跨學科的專業能力，并且要融會民族、文化、藝術、信息等綜合資源。這就需要我們將培養復合型高標準人才作為重中之重，將其與文化產業發展相融合，建立完整的人才隊伍建設規劃。

（二）數字化技術與原生態的平衡

數字化技術雖然對傳統手工藝的保護與傳播與重建具有巨大的意義，但是如果過于強調數字技術的運用，也會使傳統文化變得數據化和遺產化，這就會造成文化的原生狀態的遺失。

保護的目的就是為了傳承。傳承，意即傳授與繼承，是一個去其糟粕、取其精華并且傳于后人的過程，傳授者和繼承者缺一不可。所以，我們在利用數字化技術保護非物質文化遺產時，一定要在人文的角度給予科技以明確的方向，賦予其正確的文化立場。非物質文化遺產是動態的，不停地在發展、在變化，那么我們在應用數字化技術時，必須從重視“靜態遺產”的保護，轉向“動態遺產”和“活態遺產”保護共同關注的方向上發展。同時非物質文化遺產又是與物質文化遺產相互統一的，都代表著中華民族五千年的歷史文化，那么我們在利用數字化技術時，必須轉變單純關注“物質要素”的文化遺產保護方式，轉而對“物質要素”與“非物質要素”同時進行關注，從而形成一種全新的文化遺產保護發展方向。另外，非物質文化遺產的生態型更加需要引起我們的重視，只有讓非物質文化遺產具備原生意義，那么它們才能在自己適應的環境領域中更好地生存，長久持續地發展。

（三）文化風險問題

聯合國教科文組織指出，在發展中國家，把數字化應用到非物質文化遺產的保護中存在這一定的風險。由于發展中國家的科學技術條件有限，需要發達國家的先進技術來支持，這樣就喪失了非物質文化遺產原有的內涵陳述與訂正的權利。將文化資源轉換為經濟資源是非物質文化遺產數字化保護的一方面，這樣就為他國不法分子提供了機會，對一些未能發現的傳統文化進行開發，使我國在一定程度上失去開發的權利，造成文化遺產的丟失。

參考文獻

1吳娛：《民族民間傳統手工藝的保護與發展》，《經濟與社會發展》，2008（1）。

2陳芳：《淺析傳統手工藝存在的價值廠》，《浙江工藝美術》，2002（3）。

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閩北烏龍茶

出產于福建省北部武夷山一帶的烏龍茶都屬于閩北烏龍。主要有武夷巖茶、閩北水仙、閩北烏龍。以武夷巖茶最出名，巖茶的花色品種很多，多以茶樹品種名稱命名，主要品種有水仙、烏龍及其它奇種、名樅，因而巖茶可分巖水仙與巖奇種兩大類，奇種又分名樅奇種和單樅奇種。其中天心巖九龍窠的大紅袍，慧苑坑（巖）的鐵羅漢、白雞冠，嵐谷巖的水金龜合稱四大名樅；除此以外，還有十里香、金鎖匙、不知春、吊金鐘、瓜子金、金柳條等普通名樅。所謂單樅是以優良品種名稱單獨命名的巖茶，如奇蘭、烏龍、鐵觀音、梅占、肉桂、雪梨、桃仁、毛猴等。閩北烏龍又因產地品種不同，而有建甌烏龍、崇安龍須茶、政和白毛猴、福鼎白毛猴等之分。其中崇安八角亭的龍須茶，用彩色絲線將條形烏龍茶捆扎成束，每束茶像神話中的龍須，故而得名。

閩南烏龍茶

閩南是烏龍茶的發源地，由此傳向閩北、廣東和臺灣地區。產于福建南部的烏龍茶，最著名、品質最好的是安溪的“鐵觀音”，這種茶條索卷曲重實，呈蜻蜓頭狀，味鮮濃，具有蘭花香，真有美如觀音重如鐵的形象。除鐵觀音外，用黃旦種制作而成的“黃金桂”，也是閩南烏龍茶中的珍品。其次還有佛手、毛蟹、本山、奇蘭、梅占、桃仁、香椽等，若以這些品種混合制作或單獨制作、混合拼配而成的烏龍茶，統稱“色種”。閩南烏龍茶以安溪縣產量最多，鐵觀音與黃金桂是安溪烏龍茶的兩大名牌，在日本、東南亞和香港均有很高的聲譽。

廣東烏龍茶

廣東省湖州地區所產的鳳凰單樅和鳳凰水仙最出名，近年來廣東的石坪烏龍和嶺頭單樅品質也較出眾。其次是產于饒平縣的饒平色種，它是用不同品種的芽葉制成，主要品種有大葉奇蘭、黃旦、鐵觀音、梅占等。

臺灣烏龍茶

臺灣地區所產的烏龍茶，根據其萎凋做青程度不同分臺灣烏龍和臺灣包種兩類，烏龍萎凋做青程度較重，湯色金黃明亮，滋味濃厚，有熟果味香。最出名的臺灣烏龍是產于南投縣鳳凰山、鹿谷鎮、名聞的“凍頂烏龍”，香味特佳。其次是新竹縣一帶的峨眉、北浦等地的烏龍茶。都是采用優良品種青心大、白毛猴、臺茶5號、硬枝紅心等制作而成。包種萎凋做青程度較輕，主產于臺北縣一帶的文山、七星山、坪林、石碇、新店、深坑、淡水等地，其中以文山包種品質最好。臺灣包種選用青心烏龍、臺茶5、12、13號品種為原料制作而成。臺灣包種因發酵程度較輕，葉色較綠，湯色黃亮，滋味近似綠茶。

烏龍茶品飲藝術的主要內涵是用水、茶具、泡飲三要素。俗話說：“魚得水活躍，茶靠水沖泡。”好茶必須好水，才能顯出優異品質，發揮色、香、味的獨特風韻。宋代王安石有“水甘茶串香”之句；李中也有“泉美茶香異”之說，都道出了水對茶湯好壞的影響。《茶經》論水，稱“山水上，江水中，井水下”，頗有道理，一般說來，如能取泉水、江泉等含有礦物質的流動的天然“軟水”沖泡，茶湯就能清冽、香純、味甘，達到好水好茶，相得益彰。經漂白粉消毒的自來水，雖適用于飲用，但有漂白粉味道，而且含有氯離子，會使多酚類氧化，影響茶湯和香氣，因此要把自來水先貯于缸中，待氯氣消失，或煮沸后持續片刻，驅除氯氣后再沖泡，也能達到較好的效果。

篇3

民族藝術作為一個對社會文化活動的總的概念，在其發展傳承的過程中衍生出的內容是豐富多樣的，其藝術形式，文化活動的種類也是數量極多的。下面主要介紹了我國民族音樂藝術中的幾個規模較大，最為常見的音樂種類。

（一）民族聲樂藝術。民族聲樂藝術是我國民族藝術中發展時間較長，發展水平也較高的一個藝術種類。民族聲樂藝術的發展可以說是人類社會勞動過程中產生的一個民間藝術，從最原始的單純演唱到后來逐漸發展成為將歌、舞、樂三者交融結合在一起的一門藝術，如今已經成為一門規模較大，形式花樣繁多的獨立藝術種類。其發展的過程是曲折的，而其發展的水平是上升的。

（二）傳統音樂流派。中國民族音樂藝術中的傳統音樂流派是真正流程下來的中國傳統音樂文化的，其對于中國傳統音樂文化的繼承是最為全面的，傳統音樂流派是中國幾千年來流傳下來的音樂文化的濃縮精華，它真正體現出了中國幾千年來的音樂文化發展的進程，吸收了幾千年來中國歷史社會，人文環境的思想與文化，將音樂的發展與社會進程結合到了一處。傳統音樂流派注重的是對傳統音樂文化的繼承，而且其音樂風格也是受傳統音樂文化的一脈相承。

（三）現代音樂流派。中國的民族音樂藝術的發展在近代社會中的表現形式就是現代音樂的興起，現代音樂流派的興起可以追溯到十九世紀末，二十世紀初，傳統的民族音樂在近代社會中受到社會環境，政治環境，文化環境等多方面的影響，在這一時期又有外國的音樂文化傳入中國的境內，受到多方面原因的綜合影響，現代音樂流派興起。開創了傳統音樂藝術在中國近代史上的一大創新。

（四）其他音樂藝術種類。除去以上的幾個民族音樂藝術中的主要種類外，我國的民族音樂藝術還包含有其他眾多的類型與內容，如民族樂器演奏，民族風格舞曲藝術等，由此可以看出，我國的民族音樂藝術的種類是多種多樣的，內容是博大精深的，而且其發展的歷程是時間久遠的。民族音樂藝術的發展既是社會歷史進程的時代產物，也是人類對于社會發展的一種精神上的寄托物，其發展壯大的過程，也是人類社會文化進程的縮影。

二、民族音樂藝術發展面臨的現狀

（一）民族音樂藝術面臨失傳危機，無人繼承。我國當下民族音樂的發展過程中面臨的問題就是后繼無人的問題，因為民族音樂的傳統性，與當代的潮流文化背景并不是十分相配，因此許多現代化思想的青年對于民族藝術的態度就是漠不關心，甚至厭惡拒絕，更別說去學習以至于傳承了，這就導致民族音樂藝術的發展出現了無人繼承的現狀。

（二）民族音樂藝術與現代的音樂文化不相適應，得不到重視。因為民族音樂藝術發展的歷史久遠性，其內容絕大多是前人流傳下來的，歷史較為久遠的傳統文藝，因而其與當下發達的、先進的社會文化環境并不是十分配套，因而也就得不到追求主流，輕視傳統的現代人的重視。

三、如何促進民族音樂藝術的發展

（一）提升對民族音樂藝術的宣傳力度，加大現代人的重視程度。針對傳統民族音樂文藝面臨后繼無人的現狀，我們應該加強對民族音樂藝術的宣傳力度，提高大眾對其知名度。進而吸引更多的人來學習。

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摘要：少數民族富有特色的文化藝術以及手工工藝作為民族的文化寶藏而存在，但由于沒有很好的利用和開發，導致其自身的價值無法顯現出來，從而面臨著瀕危失傳的尷尬處境。對此，本文將針對赫哲族魚皮纖維藝術這一特色文化形式進行研究，以期待能夠找出赫哲族魚皮纖維藝術的開發和利用途徑。

關鍵詞：赫哲族；魚皮纖維；魚皮藝術；開發

赫哲族在少數民族當中是一個極具特色的土著民族，其主要分布在松花江、黑龍江和烏蘇里江這三江流域。赫哲族具有著很分明的文化特色和生活習慣，無論是在中國還是在世界上，它的文化特色都是獨一無二，不可替代的，而這個文化特色主要是通過赫哲族的魚皮纖維藝術來表達的。本文將通過對赫哲族魚皮纖維的特殊性，傳統工藝等進行研究，從而找尋赫哲族魚皮纖維藝術開發和利用的途徑。

1赫哲族魚皮纖維藝術的特殊性

（1）“魚皮文化”的獨特性。其實“魚皮文化”并不是赫哲族所特有的。在歷史的記載上，很多的民族都曾有過“魚皮文化”，但能夠將“魚皮文化”傳承下來的卻只有赫哲族。所以說，赫哲族的“魚皮文化”有著其獨特性，是中國乃至世界上都獨一無二的文化存在。并且，“魚皮文化”身上還同時具備著民族、藝術、民俗以及宗教等特色文化價值，是我國的非物質文化遺產。（2）“魚皮文化”中蘊含薩滿文化。薩滿教興起于我國北方的一些古代民族中，譬如說滿族、蒙族以及赫哲族等。它包括對于自然、動物以及圖騰等的崇拜，是一種具有原生態的宗教文化。而赫哲族的薩滿文化則或多或少的融入到了“魚皮文化”當中，使“魚皮文化”身上沾染上了一絲薩滿文化的詭異內涵。而這具有薩滿文化的魚皮纖維藝術正是“魚皮文化”的另一大特殊性。（3）“魚皮文化”中蘊含著漁獵文化。追蹤溯源，可以從“魚皮文化”的身后看到赫哲族的幾千年民族發展歷程。赫哲族因為所處的地理環境，導致其生活環境以及生活習慣都離不開魚，從而逐漸的形成的漁獵文化。漁獵文化不但是中國民族文化中最具特色的文化，也是最具樸實精神的文化，它向人們展示了赫哲人辛勤而樸實精神與智慧，是中國特色文化的瑰寶。

2赫哲族魚皮纖維藝術的傳統工藝

（1）魚皮纖維藝術的傳統工藝。魚皮纖維藝術的傳統工藝主要可以分為兩個部分，第一個部分是魚皮進行熟制時的工藝；另一個部分是魚皮在進行縫制時的工藝。一般，赫哲族在進行魚皮纖維藝術工藝時，大致會選用無鱗、小鱗和大鱗這三類的魚的魚皮進行魚皮工藝的制作。根據不同魚皮的不同特性，會做成相適應的物品。其次還有魚皮線的制作工藝，用來做魚皮線的魚是胖頭魚。工藝的首先是將魚皮的身上涂抹上魚肝油來保證魚皮的濕潤；其次，要將魚皮平整的壓平，并通過快刀將魚皮切成細線。在切的過程中需要注意，線的一頭應該要細，這樣才能保證細線能夠穿進針里。（2）魚皮纖維藝術的生產規模。因為魚皮纖維藝術生產工藝的復雜、工藝的原始以及制作粗糙等特點，導致魚皮纖維藝術的生產工藝仍然停留在家庭式的小作坊的制作規模上。盡管現在也在進行著魚皮纖維藝術的生產開發，但規模仍然很小，且生產的工藝品缺乏創新。（3）魚皮纖維藝術的種類。可以說，魚皮纖維藝術的種類都是服從于赫哲人對于生活以及勞動的需要所衍生出來的。所以魚皮纖維藝術的種類主要集中在魚皮服飾、魚皮畫以及魚皮箱包、魚皮船等上。其中魚皮服飾還包括魚皮衣、魚皮庫、魚皮手套、魚皮綁腿等。總而言之，赫哲人通過自己勤勞的雙手和智慧的結晶將魚皮纖維藝術應用于和赫哲人的生活和生產當中。但目前的赫哲人已經不再使用魚皮服飾了，他們的打扮與漢人沒有區別，而魚皮服飾多是以收藏、展覽等的形式存在。

3赫哲族魚皮纖維藝術的開發與利用

（1）特色紀念品。魚皮纖維藝術是赫哲族的民族特色文化的體現。但不管是整個中國的特色民族文化市場還是單純的黑龍江的特色民族文化市場中，都鮮有魚皮纖維藝術的特色紀念品出現。這樣的情況有好的一面，也有不好的一面。好的一面是指，魚皮纖維藝術的特色紀念品在市場上有很好的發展前景，其前景是無窮的；不好的一面是指，魚皮纖維藝術的特色紀念品存在工藝復雜、制作粗糙、工藝原始和自身規模不大等問題，從而導致魚皮纖維藝術的特色紀念品不能在市場中實現長效的發展。對此，應該將魚皮纖維藝術的生產工藝進行創新，不能單純的依靠于家庭作坊的形式進行魚皮纖維藝術的特色紀念品的生產，應該擴大生產范圍。將手工生產與工廠生產有效的結合起來，擴大魚皮纖維藝術的特色紀念品的產量，從而才能夠獲得特色民族文化市場的垂青。其次，應該在傳統的魚皮纖維藝術的基礎上加入現在的元素，不單純的從特色藝術審美的角度吸引顧客的購買，也應該從多層次、多元化的藝術審美角度喜迎更多顧客購買的意愿。在這個過程中，應該注意研究市場的需求，在追求質量的基礎上，形成特色紀念品和地域民族特色的品牌效應，從而開拓更為廣闊的市場。（2）旅游發展。赫哲族的魚皮纖維藝術具有很多特點，其中包括精美的鱗紋、古樸的韻味、民族歷史的醞釀以及的詭異內涵等。這些特點不只是存在于魚皮纖維藝術當中，也深深的滲透到赫哲族的生活和習慣當中，而這樣的生活習慣以及魚皮生產的手工工藝都成為吸引旅游愛好者來此進行旅游消費的特色。對此，應該積極的開展赫哲族的旅游業的發展，通過捕魚來向旅游愛好者展現魚皮纖維藝術中所蘊含的漁獵文化；通過薩滿宗教活動或是儀式來向旅游愛好者展現魚皮纖維藝術中所蘊含的薩滿文化；并通過魚皮纖維藝術的工藝品的手工制作過程來向旅游愛好者專線魚皮纖維藝術的獨特性。通過“魚皮文化”的引領，形成一體綜合的赫哲族旅游發展體系，幫助赫哲族實現創收和魚皮纖維藝術的發展。（3）魚皮纖維藝術畫展。開展魚皮纖維藝術畫展，將魚皮纖維藝術的文化向全國、全世界進行傳播。魚皮纖維藝術因其身上的文化性和藝術性可以通過開辦畫展的形式實現魚皮纖維藝術文化的傳播，并通過辦畫展的形式來吸引投資者對魚皮纖維藝術進行投資。（4）網絡營銷。隨著現在網絡的高速發展，即便賣土豆也都會進行網絡營銷了。為了讓魚皮纖維藝術品能夠獲得更好的價格，并更廣泛的開拓市場則必然需要借助于網絡的實現。網絡營銷不但可以為魚皮纖維藝術打開銷售的市場，也同樣為魚皮纖維藝術的創新尋找了素材。通過網絡市場以及客戶信息的反饋，能夠更加直接的了解客戶的需求以及市場的需求，針對這個需求進行魚皮纖維藝術品的改進和創新，從而使魚皮纖維藝術品的種類和形式得到豐富，增強在民族特色市場上的競爭力。

4總結

赫哲族的魚皮纖維藝術是中國傳統的非物質文化遺產，但因為其價值沒有被有效的開發和利用處于瀕危失傳的尷尬處境。無論是為了經濟利益的目的還是保護文化遺產的目的，都應該實現對于赫哲族魚皮纖維藝術的開發和利用，來幫助文化遺傳實現傳承和作為中國的特色走向世界。

參考文獻：

[1] 付黎明，孔德明.天地材工蘊情愫三江漁獵釋民風――松花江下游的赫哲族魚皮剪紙藝術探賾及文化索隱[J].民族藝術研究，2012（3）.

[2] 高晏卿，趙磊.東北地區赫哲族魚皮藝術[J].科技致富向導，2012（17）.

[3] 關榮波，宋純路.赫哲族“魚皮服飾”及其旅游資源的開發[J].邊疆經濟與文化，2012（8）.

篇5

關鍵詞：紙材；裝飾藝術；表現形式；創新研究

紙材作為日常生活中最為常見的一種材料，其不僅具有實用性而且具有環保性。現代社會不斷發展，對環保性要求不斷提高，輕薄、廉價并且環保的紙材料得到越來越廣泛的使用，成為人們生活中必不可少的一類材料。而在裝飾藝術中，紙材料更是受到創作者以及使用者的喜愛，越來越多的紙材藝術品應運而生。

一、紙材概述

造紙術是我國四大發明之一，早在數千年前紙便進入了人生活之中。隨著科學技術的不斷發展，紙的種類也不斷增加，在各個領域中均可以見到不同類型的紙被廣泛使用。從材質以及用途對紙進行分類可概括為以下三種分類方法：按制造方法分可以分為機制造紙與手工造紙，按照紙張的厚度、尺寸與質量等來劃分有紙與紙板之差，而如果通過使用目的來劃分則有工業用紙、辦公用紙與生活用紙等多個類別。但總體而言，不管何種類的紙都具有可塑性，這也是紙材裝飾藝術得以發展的重要因素。除此之外，紙還具有柔韌性與普遍性，紙的柔韌性差異使紙通過不同的工藝制作后產生不同的裝飾效果，而紙的普遍性可以說從一定程度上對紙材裝飾藝術起了促進作用，讓紙材裝飾藝術具有更大的創作空間。

二、紙材在裝飾藝術中的表現形式

自造紙術發明到現今，紙張在人類生活中的重要作用只增不減。不同種類的紙張在藝術家活躍的思維與靈巧的雙手之下擁有了藝術的靈魂，通過多種多樣的藝術表現形式呈現在人們的生活之中。在這個創意橫生的時代，紙材被賦予了更加豐富的含義。從古時候的剪紙藝術、折紙藝術到后期的立體紙浮雕都顯示出紙材藝術的獨特魅力。1、傳統的剪紙藝術1）剪紙藝術的發展剪紙又稱“刻紙”，通過利用剪刀、刻刀等工具對紙進行加工從而創作出藝術品。剪紙藝術大約在高昌王國時代便開始興起，到了明代已經家喻戶曉并開始向南洋傳播。清代時期剪紙藝術開始進入宮廷之中，當時的河北蔚縣因剪紙藝術而享譽中西方，現如今其剪紙藝術仍然生機盎然。剪紙作品線條明快而又細膩，具有深厚的文化底蘊，在悠悠歷史長河中一直虜獲著人們的心。2）剪紙藝術的現狀剪紙因其獨特的藝術氣息與古典氣質在歷史變遷中越顯珍貴，得到手工藝人一代代的傳承。在我國實行改革開放時期，剪紙藝術便被許多美學者追捧學習，當時還成立了專門對剪紙藝術進行講解、教學的培訓班以及展覽，培養出了一大批優秀的剪紙藝術家。將古樸氣息與現代藝術相結合的張林召，有代表作《許仙與白娘子》等；而庫淑蘭則是擅于彩貼與平色剪紙的藝術家，其風格獨特、色彩艷麗的代表作《剪花娘子》以其精湛的工藝享譽世界。剪紙藝術隨著人們生活方式的改變也在表現形式上產生了變化，現代居室中常常可見被用作窗花、墻花的傳統剪紙藝術。在旅游業中，剪紙作品發展成為一種極具文化氣息的紀念品，被廣泛購買傳播。甚至部分西方藝術家也被剪紙藝術所吸引，在傳統剪紙上融入自己的風格，讓剪紙藝術得到更大的發展空間。剪紙藝術在從傳統化向現代化發展，衍生出許多獨特的藝術文化，呈現出全新的面貌。3）傳統剪紙藝術的特點傳統剪紙藝術造型淳樸、表現夸張，但卻蘊含著最為簡單的情感。手工藝者對世間事物的形態特征進行了解概括，并融入自身獨特的理解，最終以自己的審美觀念把形象特征通過線條符號刻畫出來。這過程自由度極高，因此具有一種虛實結合的怪誕之美。概括而言，傳統的剪紙藝術的材料傳統、內容具有象征性、造型抽象概括，并給觀者一種平面感。首先，傳統剪紙內容的象征性主要體現在道德、宗教、境遇等方面。最為大眾了解的便是門神、神獸等形象具有辟邪的象征意義，喜鵲、龍鳳等形象則寓意美好祝福。其次，視覺平面感是由于傳統剪紙采用的造型幾乎均由“平視體”構成法創作而成，并不考慮空間立體感，只注重形象上下左右之間的布局。剪紙更多的注重于每個形象本身的刻畫，形象之間的關系通過穿插、呼應等技法來表現。最后，剪紙藝術的材料選用十分傳統，雖然剪紙藝術種類十分豐富，但原材料屈指可數。大紅紙是最為普遍的剪紙材料，象征喜慶祥和，在各大節日均為首選；河北蔚縣剪刻窗花通常都使用宣紙，其顏色需要一層一層的漸漸浸染，具有極濃的鄉土氣息；蠟光紙作為剪紙材料，運用得最出神入化的便是著名剪紙藝術家庫淑蘭，被譽為“剪紙的天才傳承者”。2、折紙藝術1）折紙藝術的發展折紙藝術的興起與發展均在日本，在二十世紀初時，一位日本手工藝人吉澤章才讓折紙藝術得到了真正的發展。在他的潛心研究之下，折紙藝術得到了新的突破，將折紙從二維層面提升到了三維層面，是折紙作品具有了極強的立體感。折紙的品類也因此劇增，服裝、飾品、人物形象等栩栩如生。現代折紙藝術家仍然為折紙藝術的發展做出不懈努力，越來越多先進、巧妙地折紙技術將豐富多彩的折紙作品送入人們的日常生活之中。2）折紙藝術體現著紙的特性在折紙作品的創作過程中，最基礎也是最關鍵的一個步驟便是進行紙張的選擇。折紙內容不同，紙張材料便不盡相同，因此折紙藝術選材十分廣泛。如何在眾多紙張中選擇合適自己作品的紙張是所有折紙藝術家最不可忽視的問題，這便需要藝術家積累豐富的經驗，對各種紙張特性有自己的認知。一件成功的折紙作品，除了超高的折紙技術之外，還需要紙張的厚度、顏色、質地與肌理等均在合適的狀態。因此作者常常會進行大量的紙張比較，如果紙張太薄，不利于定型，太硬又不利于成形。較為常用的紙張有彩色手工紙、蠟光紙等，現今興起的手揉紙與收縮紙也很受歡迎。前者十分柔軟，色彩豐富，能給作品增加立體感；后者彈性較大，使作品富有張力。3、現代立體紙浮雕1）立體紙浮雕的發展立體紙浮雕代表3D紙藝術，又稱紙雕三維工藝畫、立體投影畫。立體紙浮雕綜合了剪紙與折紙的特性，是二者融合與創新的產物。關于其發源地一直存在爭議，有人說是荷蘭，亦有人堅持是意大利，但其的發揚在十九世紀，首先傳入美國，再漸漸傳入日本、中國等世界各國。立體紙浮雕又有世界性紙藝形式的美稱，在紙材裝飾藝術中占據著十分重要的地位，同時，其與折紙藝術、剪紙藝術合稱為紙材藝術的三大藝術形式。2）立體紙浮雕的表現形式半浮雕的表現形式是傳統二維紙材藝術的突破與創新，這種表現形式更具體、更生動，含蓄內斂的同時又給人生動活潑之感，在傳統紙材藝術點鮮明、獨一無二。同時，立體紙浮雕的適用性更加廣泛，多種題材的紙材藝術作品均可以通過紙浮雕形式進行創作。韓國一位藝術家，采用半浮雕創作了童話故事《小紅帽》與中國名著《西游記》，畫面中的人物形象與背景都表現的十分生動傳神，讓人身臨其境。半浮雕具有優勢的同時也存在一些劣勢，比如半浮雕工藝使用過程中對紙材有一定的要求限制，但是通過一些工具的加工也能使平面紙張具有立體感。藝術家的雙手具有化腐朽為神奇的力量，同時藝術家也在不斷的進行藝術形式的創新。一位愛沙尼亞的紙雕藝術家，利用自己曾經學習過的繪畫功底對紙雕進行創作，設計出一種利用紙張的高低、角度不同而產生自然光影變化的作品，使紙雕作品的視覺效果更加自然豐富，人物、山脈等形象十分動感活潑。4、衍紙藝術形式1）衍紙藝術的發展衍紙藝術其實就是卷紙裝飾工藝，具有簡單、使用的特點。衍紙藝術融合了繪畫與雕塑兩種藝術，造型多樣、富有張力。衍紙藝術早在十五世紀到十六世紀便已經興起、具有十分悠久的歷史，發源地為歐洲的修道院，是修女用來美化宗教性質而創作的藝術形式。常常將羽翮當作卷紙道具用來裝飾圣物，也因此，卷紙藝術被賦予了高雅優美的性質。但其傳入民間后，其表現形式變得更加靈活多樣，創作題材也更加廣泛。2）衍紙藝術的美衍紙藝術通過對卷紙進行折疊、彎曲等操作來創作出需要的造型。紙帶的不同寬度、厚度，紙的材質、質感等因素對作品的最終效果均有影響。例如光滑的白紙給人的感受是輕薄、流暢；而有紋理的紙張卻讓人感覺狂野大氣。創作者根據作品需求來選擇對應的紙材，以此實現作品內容與用料高度的和諧統一，最大限度展現衍紙藝術的美。造型美衍紙藝術最大的一個特點便是利用紙張線條來展現畫面。線是衍紙藝術創作中的最基本元素，以線來勾勒形狀、填充紋理，用線的顏色來刻畫形象，其呈現的紋理使作品具有極強的造型美。單一獨立的線條通過一定的排列組合構成一個個具體的形狀，衍紙藝術造型上的可塑性與獨特質感，賦予了作品富有張力的造型美。肌理美作品的肌理之美由紙張的疏密、凹凸等特性展現，材料類型、加工方式等因素都對肌理也有著影響。不同的肌理具有不一樣的特性，帶給觀者視覺感受與情緒影響不盡相同。衍紙藝術中肌理表現著作品的構圖形式，在二維與三維之間的視覺效果讓肌理擁有更加獨特的美。紙帶的運用使衍紙藝術的表現形式具有更加流暢、動感的生命力。色彩美衍紙藝術所用紙材紙帶具有十分豐富多彩而又絢麗的顏色，多種多樣的色彩賦予衍紙作品極為充實的畫面感，同時對形態特征的描述也能體現得恰到好處。顏色使用的靈活多樣性，也間接增強作品的空間感、層次感，使畫面更加協調自然。

三、紙材在裝飾藝術中的創新

紙材在裝飾藝術中的創新可以歸納為：1）材料多元化。通過長期的發展，紙材種類除了傳統的大紅紙、宣紙等，一些特種紙如珠光紙、霧面紙與新型紙如感光紙、溫控紙等也走上舞臺，其次廢舊紙材如舊報紙等也成為一種紙材。2）制作工藝的創新。制作工藝創新上除了進行多種制作方法的綜合利用外，還產生了一些新型技術如數碼雕刻等。3）展示形式的創新。展示形式除了傳統二維展示與立體三維展示還增加了全方位的多維度展示。正如圖1和圖2所示，這是一種將紙雕與燈光相結合的一種手工裝飾品。將紙雕制作成燈的形狀，然后將光源放入其中，在夜間，可以展現出一種優雅的層次美，一種光與影的結合，將紙材裝飾藝術的美表現了出來。

四、總結