序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇影視文學創作技巧，期待它們能激發您的靈感。

篇1

［關鍵詞］ 《惱怒的葡萄》;約翰•斯坦貝克;影視化;視覺藝術

約翰•斯坦貝克以他經典之作《惱怒的葡萄》榮獲1962年度諾貝爾文學獎。與很多美國作家相同,斯坦貝克也曾經在好萊塢打拼過,曾經擔任過執行導演和改編的工作,此種經歷很自然地在他的文學創作中有電影化的印記。斯坦貝克的“劇本小說”是小說創作之創舉。除了一小部分作品,斯坦貝克的作品好像全是專門給影視劇而創作的,所以,其很多小說都被廣泛地改編而成戲劇與影片。

20世紀乃是一個文學創新的時期。特別在20世紀末期,文學作品創作技巧上的試驗到某種極端化之程度。在這段時間,作家們注重運用各種藝術形式的混合來擺脫以前文學的那種純潔與單一性。盡管斯坦貝克不喜歡公開宣揚其文學創作主張,可其在有些文章里也闡述了他的試驗觀:“若一位作家喜歡創作,他就會在反復的試驗中尋求滿足。他未來會提升且改善創作技巧、場景設置、語匯與思想節奏。他會不停地深入探索,試圖把那些對他來講新的技法巧妙地綜合運用。”就是因為斯坦貝克一直不停地投身于小說創作技巧的試驗和他的作品中顯著的試驗特點,所以斯坦貝克被人們稱作一位極具多面性的創作者。“影視小說”就是其試驗的重要成果。

從20世紀40年代以來,國內外研究斯坦貝克文學創作的相關論著非常多,還有別的學者研究他文學創作的戲劇特征,不過對他作品中蘊含的非常豐富的影視化特點和很強的視覺功效卻幾乎沒有碰及,并且幾乎沒有作進一步的解釋;對于該作品《惱怒的葡萄》,研究人員從種種不一樣的角度做了詳細解讀,可此作品極強的視覺效果上卻基本被忽略,然而此種因為文字帶來的視覺功效正好和作品主題是緊密相連的。事實上,視覺功效的強弱程度以及直接性往往與故事情節發展和作品主題揭示都非常重要,因此,文學作品視覺功效在凸顯它的文學性、文化性以及主題時需要備受關注。本文力圖由影視的美學理論、特別是從視覺美學的角度審視,把《惱怒的葡萄》當做文本之基礎,對斯坦貝克“劇本作品”中的影視視覺藝術特點來進一步探討,分析作品中影視與小說藝術的完美融合,展現斯坦貝克吸收影視藝術精華且把他融合到小說的成功實驗,以此展現斯坦貝克對現代文學作品的偉大貢獻。

一、《惱怒的葡萄》中的拍攝鏡頭和角度

鏡頭是影視藝術最主要的構成單位。每當作家開始運用鏡頭來思考與創作的時候,小說就有了其特殊的語言與文法,用其特殊的方法去講故事以及表達情感。

在作品《惱怒的葡萄》中,有很多有關沙塵暴的細微描繪,還有加利福尼亞迷人景色之描繪。品味這些表現實際背景的文字猶如通過影視鏡頭去看在野外拍攝的實際畫面相同。一般的,一部影視作品要有成千上萬個鏡頭,影視作品就是運用這些眾多畫面所構成的影像來講情達意的。拍攝鏡頭一般分成超長鏡頭、長鏡頭、全景鏡頭、中景鏡頭、特寫鏡頭及超特寫鏡頭。拍攝視角也與影視畫面密切相關,大致是指鏡頭和被拍攝目標之間的角度;角度一般起到為故事情節潤色之效用,分成俯、仰、平、側等幾種,角度變化會導致鏡頭成分的改變。

該作品開始就有很多表現那時社會背景的描繪:“……5月末,藍天慢慢成灰白色,長期飄浮在空中的那些浮云消散了。陽光每天照射著茁壯成長中的玉米,讓所有綠色葉邊上展現棕色線條,且慢慢擴展。天空的浮云出現后又散開了,有時候根本不見蹤跡。小草為了自身的生存,顏色成深綠色,再也擴展不開了。地面結了殼,一片很薄的殼。”這些有關 “藍天”“陽光”“白云”與“曠野”的描繪所展現的景色猶如攝影機運用超長鏡頭拍下的遠景;遠景就是用來展現遠方的景色以及寬廣的空間環境,它的目的就是表現宏大氣勢的場景,有助于介紹環境與烘托氛圍;而對“葉子”“小草”“玉米”與“大地”的描繪則運用了長鏡頭的拍攝方法,它的目的就是要展現一個特殊的記敘空間,讓畫面有某種整體和層次清晰之感。且它的背景的寬廣度也需要攝影機采用俯角來拍攝。俯角比水平的角度要高,形成被拍攝目標降低之功效,用來展現人物角色的獨特情感或作者之意圖。若這里不運用長鏡頭與廣角的拍攝方法來作描繪,作者不可能真實地重現經濟危機之中那些荒蕪的大地與生態環境。作品中這么多從遠到近的典型影視技巧的應用使導演很輕易就能直接把畫面挪到屏幕上,并且這么多影視技巧在作品中可以給人們帶來愈發詳實以及很強的視覺享受。作品中影視鏡頭的運用不但表達作品的內容與思想,也展現作品的節奏與藝術風格,更是展現作者的文學追求與審美情趣。

在刻畫人物角色時,斯坦貝克則運用了中景和特寫鏡頭等來仔細描繪那些很小的事物。中景展現被拍攝目標的主要部分,來凸顯中心,準確表現某個特殊氛圍中的人和人以及與環境之間的相互交流;近景與特寫全是展現被拍攝目標的某個局部,它的目的是要愈發集中、細致地描繪細節與人物角色,傳遞更加豐富與繁雜的信息。在第2部分中,當湯姆第一次出現在觀眾眼前時,其外貌特點描繪得尤為詳細:“他30歲不到。雙眼是深褐色的,眼珠之上帶有少許棕黃色。其臉部顴骨高且闊,那些深的皺紋沿著臉頰而下,在口兩邊有一弧形。其上嘴唇較長,雙唇為了掩蓋其暴牙,繃得特緊,由于其嘴一直緊閉著。其手特別結實,手指頭非常粗大還有又厚又飽滿的指甲，雙手掌上滿是厚厚的繭子。”

這種翔實描繪使人好像看到了一人栩栩如生地走到跟前,不管是相貌還是臉部表情都特備形象。描繪順序先是“其雙眼”和“眼珠”,接著是“臉頰”、雙唇”以及“牙齒”,最后是“手指”與“指甲”,這么多細小的面部特征清晰地告訴人們湯姆的歲數和個性格特點。并且,全部圖像都運用了平視的拍攝角度,利于較好地拍攝到目標最清楚與最精準的狀態。作品沒有經過作者的口來敘述湯姆的性格特點,而是運用這些翔實的刻畫把湯姆展現在人們眼前。作品中還有許多相近的有代表性的影視攝影技巧之運用。影視鏡頭與視角的運用與變換不但提升了作品的敘事力以及藝術功效,也對作品的節奏與文學風格有了重要影響。

二、《惱怒的葡萄》中的影視色彩和燈光

影視往往運用光的明暗、光色的配置等讓影像極富立體、空間和層次清晰之感,來表現現實生活之感受與藝術之美感,它的應用往往給予作品象征意義。各種光線設計與色彩配合,都會造成剛柔并濟、歡愉、壓抑之情調,利于展現主題、烘托氣氛、描繪形象、強化戲劇效果、增加美感。燈光的應用是典型的一種影視技巧,也是畫面設計、色彩與表現主題的要素。色彩是影視潛意識要素,大都用在感情的表達以及渲染。

不管是觀看電影還是閱讀小說,人們都會發現重要情景基本發生在晚上。在作品的第6部分中,凱希與湯姆在夕陽下和穆萊偶遇,在火旁邊談心,知道了農民的情況:“鮮紅的太陽在地面上停留了很長時間才落下去,太陽落下的天空,光彩奪目,成片成片血紅的彩云。夜色由東方升上天空,黑色慢慢籠罩了大地。星星在天空閃爍。”明暗結合的燈火設計也暗示了農民前途灰暗的境遇。以后湯姆與凱希的相逢也出現在夜晚:“在小路盡頭,那條土路依然往前延伸,穿越了已經收割完莊稼的田地,夜光下能夠看到一簇簇沉甸甸的干草。淺淺的一彎月低掛西面空中,漫長的銀河明亮地懸在天空。……(湯姆)看到谷底下面有一帳篷,里面閃著燈光。他看了一會兒,看見里面有人影晃動。”

影視中燈光的運應用大都是來達到暗示主題目的,作品中有關光影的描繪也有類似之效用。若上面的2個場景在正常的光線下拍攝,會讓人們感到不知所以然;可是低光的拍攝技巧就會讓人們感覺氛圍的凝重與嚴肅。此兩個場景低光的拍攝效果猶如天亮前的夜空一般象征著在資本家壓榨下農民的艱難處境和他們在反抗前的猶豫與蘇醒。不過,作品中也有亮麗的色彩描繪。在第18章中,當悅德全家抵達加利福尼亞,當地的景色描繪異常色彩化:“全家人呆呆地看著陽光下閃耀著光亮的石頭,看著河對面阿利桑那州那陡峭的懸崖。……河水在快速向前奔流。……全家坐在車里看著川流不息的河水匆匆流過,水草在河水中左右晃動著。”

影視的色彩大都展現在色彩基調與構成方面。色彩基調給整部作品的色彩傾向與風格定下基調,其不但是視覺造型,還是情緒氛圍;不但是色調,還是情調，其通常展現著作家的構思與審美情趣。斯坦貝克常常用相似的情景來強化人和環境之間關系的重要性。對加利福尼亞五彩環境描繪,比如“石頭”“懸崖”“流水” “水草”等,展現了人抵達加利福尼亞以后的內心變化與特征還有悲觀的現實命運。與此同時,這些優美的景觀也對悅德全家和讀者們在經歷困難與死亡以后有了新生之希望。

三、結 語

《惱怒的葡萄》是斯坦貝克把小說與影視相結合的可貴嘗試,暗含著極為豐富的影視化要素,特別是電影鏡頭、角度、色彩和光線等特殊的視覺效果運用。影視的視覺效果與技巧讓小說愈發凝練,因此小說不但具備了影視的特征,與此同時依仗小說的記敘特點擴充了作品容量,彌補了影視之缺憾,為影視爭取到文學作品的讀者。其專門將小說和影視因素融合在一起,讓其作品有較強的可讀、可看以及可演性。斯坦貝克是一位身處傳統與現代交融時期的創作者,不但謹遵傳統的現實主義文學創作原則,還敢于吸收以影視為代表的新出現的藝術表演形式的特殊技巧,孜孜不倦地對小說創作形式進行創新和試驗。其小說試驗的中心就是種種藝術形式的融合。在他的“劇本作品”中,人們看到了其對小說創作形式的持續創新與實驗。《惱怒的葡萄》是斯坦貝克最有現實意義的作品,它的中心主題、意象與構造之精巧性使它居他文學作品之首位,他也因此獲得了諾貝爾文學獎。

［參考文獻］

［1］ 董衡巽.論斯坦貝克的興與衰［J］.外國文學評論,1996(01).

［2］ Boulton Marjorie.The Anatomy of the Novel［M］.London: Routledge&Kegan Paul,1975:59.

［3］ Steinbeck John.“Critics,Critics,Burning Bright”［N］.Saturday Re-view 33(Nov.11,1950).

篇2

網絡文學在今天人們的閱讀中占據著非常重要的地位，網絡文學的實體出版、影視改編和類型創新所引發的熱潮此伏彼起，大有趕超傳統文學之勢。雖然網絡文學與傳統文學有著不可分割的聯系，但是網絡文學的自由性、多樣化和網絡媒介的接觸特點，使得網絡文學以其新穎、多樣吸引著讀者的廣泛關注。然而，網絡文學創作也存在著諸多問題，如文學性缺失、精品意識薄弱、過度商業化等，這在很大程度上影響了當下網絡文學的創作生態和健康發展。

文學性的消解

現今的文學網站采用的都是付費閱讀的盈利模式。鑒于按照每干字為收費標準的規定，不少文學網站上的作品都是以字數作為網站盈利的主要方式，同時也以字數作為網絡作者的付酬標準。只有作品的字數越多，文學網站的盈利狀況才會越好，作者獲得的稿酬才越高。因此，不少文學網站和作者都拼命在作品的字數上下功夫。然而，在文學網站上作品的數量和字數成幾何級增長的同時，單部作品的質量難以得到保障，質量低下。文學網站上原創文學作品質量低下的一個重要表現是網絡小說越寫越長，越寫越注水。有研究者統計，在起點中文榜中榜總字數榜上，441部作品中過百萬的有345篇，兩百萬以上的作品有132篇。其中，《從零開始》總字數超過千萬字，《導演萬歲》字數達到807萬余字，甚至專門有網友傳授小說注水的“秘籍”。

在點擊率驅動和付費閱讀的模式下，網絡作家很少能夠像傳統文學作家那樣精心打磨自己的作品。傳統文學創作中需要錘煉語言、構思故事情節、塑造人物形象等方面的創作技巧，而這在網絡文學創作中幾乎不復存在。一位知名網絡文學創作作家如是說：“作品中情節邏輯性多有欠缺，有時候甚至出現前后矛盾的狀況，這是因為很多網絡小說字數多，三四百萬字一本的小說，事先沒辦法寫大綱，就算寫了大綱，作品的創作過程中，除了開頭其他部分實際上和大綱沒啥關系。”這樣的寫作態度，除了帶給讀者數以百萬計的字數，很難提供給讀者一部文學精品。

網絡文學的流行也導致了作家創作的跟風現象，缺乏原創精神，創造性不足。正是網絡文學作家對作品書寫的急于求成，使得當前的網絡文學作品精品越來越少，更不要說網絡文學經典作品。大多數作品經不起嚴謹的藝術推敲和文學審視，進而使得文學性在網絡文學中消失。網絡文學作品在審美方面，因其獨特的存在方式帶給讀者不同于傳統文學的審美體驗，比如讀寫互動、多媒體閱讀等，但是受點擊量影響的文學網站，其作品逐漸脫離了文學本身，而去關注一些文學以外的因素。這些網絡文學作品過于追求點擊率，通過張揚個性、刺激搞怪、荒誕離奇、嘩眾取寵吸引讀者。

面對網絡文學創作的現狀，網絡文學研究者馬季說：“網絡文學暴露出標榜多元、對抗主流、瘋狂復制、雜亂拼湊等嚴重問題，耗散了文學寫作的精神價值。從作品的內容和形式來看，網絡文學的庸俗化、快餐化傾向十分明顯，如文本結構簡單、寫作技法粗糙、嘩眾取寵、格調低下等現象比較突出，導致網絡創作主體失陷，思想深度被削平，在藝術水準上與傳統文學仍存在較大距離。”

現實感的消失

雖然當前流行的穿越、玄幻、盜墓、歷史架空、軍事幻想等類型小說豐富了文學作品的多樣性，潛藏著文學發展的巨大空間，但是今天的網絡文學大多都是來自于想象、虛構，缺乏真實的生活基礎。他們熱衷于玄幻、盜墓、搜神、穿越等題材。首都師范大學教授陶東風曾對玄幻文學提出過批評：“玄幻文學（有人稱為‘新武俠小說’）不同于傳統武俠小說的最大特點是其極盡裝神弄鬼之能事，其所謂‘幻想世界’是建立在各種胡亂杜撰的魔法妖術和歪門邪道之上的，除了魔杖、魔戒、魔法、魔咒，還有各種千奇百怪、匪夷所思的怪獸、幻獸。”陶東風先生的批評揭示了玄幻文學所存在的某些問題，這也成為今天玄幻文學的固有病癥。

當前的網絡文學失去了現實基礎，成為“天上掉下來的餡餅”。如流行的穿越小說，以各種胡編亂造的形式不僅篡改了歷史，也隨意添加了許多與歷史完全不相干的人物。白日夢的虛構也成為網絡言情小說創作所存在的緊迫問題。這些脫離現實生活基礎的情節故事，雖然在一定時期迎合了讀者的需求，但是長期來看，當文學離開了現實的土壤，其流傳不會長久。作家劉震云曾經在盛大文學“首屆全球華語原創文學大展”現場表示，“我盡量避開白天到晚上，避開人間到墓地，我也希望這些網絡作家是不是也能夠從墓地回到人間，從晚上回到白天。”劉震云的這番話，正是為今后網絡作家的寫作提出了一條發展和轉型的道路。

其實，文學作品除了給人美的享受和愉悅之外，其中最為重要的功能無疑是社會引導和文化思考功能，作家最重要的精神就是社會關懷。然而，今天的作家，尤其是網絡作家，普遍缺乏社會責任感和關懷心，而看重自己的作品是否暢銷，版稅是否高，徹底成為一個商業人。他們對于網絡文學的寫作，缺乏應有的社會責任感。對現實生活的漠視，逐漸導致作家現實關懷的缺失。由此，當前的網絡文學，只見樹木不見森林，停留在游戲化的層面，缺乏對現實生活的反映。

人性審美的缺失

文學說到底是關于“人”的敘事形式，它意味著文學必須反映人、指向人、思考人，對歷史境遇或當下社會中的人的生存狀況和人性進行思考。遺憾的是，當下的許多網絡小說不僅脫離了現實基礎，而且遠離了人的形象。其實，文學的人性指向遠遠比網絡文學的文學性、現實感更為重要。因此，人性的缺失也許是當前網絡文學存在的最大問題。

篇3

【關鍵詞】新課程 信息技術運用 邊城 資料檢索 文本探究 再創作的創造

實施新的教學大綱和《課程標準》之后的中學語文教學，強調學生語文素養的全面提升。在課程學習的過程中，必須切實提高學生的聽說讀寫能力和探究能力，與此相適應，語文課堂上的信息技術運用，也不應停留在僅僅作為教師教學輔助手段的層而上，而應有機融入學生的學習、探究過程，井成為整個教學過程十不可或缺的重要一環。本文僅以沈從文先生的名作《邊城》的教學為例，來闡述這一觀點。《邊城》是沈從文先生1934年4月完成的作品，后又經數次校改，是作者最重要的代表作之―。《邊城》全文共有21小節，人教版高中語文新教材《必修五》選用了其中的第三、四、五、六4節。作為中國現代文學史上享有盛譽的劃時代作品，《邊城》的世界絕不是授課教師僅用幾個課時的講授就能窮盡的。學習過程需要學生積極、主動的參與．而這恰恰為信息技術運用提供了用武之地。至少，我們可以做以下幾件事：

一、進行背景研究資料的檢索

閱讀文學名著，最墓本的前提是“知人論世”，亦即應該了解作品所反映的時代的面貌， 了解作家的生活、思想和文學創作的經歷，了解作家寫作“這一部”作品時的創作背景，以及作品問世之后人們對它的研究、評價的狀況。《邊城》作為現代文學史上獨具一格的巨著，這些方面的資料可謂汗牛充棟，但學生個人囿于客觀條件的限制，所能掌握的資料卻十分有限。此時，可由教師提供最重要研究資料的篇目及網站名稱，讓學生借助互聯網資源進行檢索搜尋。可以查找沈從文的小說、散文、文藝評論作品及書信、日記等，也可以查找沈老的親屬、學生如張兆和、周有光、黃水玉、汗曾祺等人的回憶文章和評淪，還可以搜尋更多國內外中國現代文學研究學者的論著，他們的有代表性的觀點與評析，必能給學生許多啟迪。比如，《邊城》中描繪的茶峒小鎮，具有桃花源般神奇的美，透露著祥和安定的氣氛，那里風光明凈，人人有君子遺風。這一切，究竟是20世紀20、30年代湘西風凰的寫真，還是出于作者美好的想象與憧憬?通過查找資料，就能明了：其實《邊城》所敘寫的故事在當時的湘西也已成為“過去”，那里同樣有兇殘的殺戮，人們的人生 觀同樣因求實利而變得庸俗。沈從文描繪的一切，只不過是他要表現一種“優美、健康而又不悖乎人性的人生形式”的理想主義的圖畫。

二、推動對文本深入品悟

把握文學文本的最基本方法自然是閱讀原作，但深入品悟文本卻絕非只有這種單一的形式。這里，現代信息技術的運用的方式也許是最為豐富的。

首先，可以將原作文本與影視作品做比較鑒賞。《邊城》已拍成同名電影，巳取得過極好的反響。文學與電影采用的藝術手段不同，但卻可以殊途同歸，不同的藝術語言，可以表達藝術家同樣的思想情懷和藝術追求。電影《邊城》很好地再現了小說的抒情散文詩的風格，不僅展現了如詩如畫的湘西的美麗風光，也娓娓講述了動人的故事，讓小說中翠翠、儺送、大老、爺爺等人的形象栩栩如生地呈現在觀眾面前。學生在認真觀看電影之后再來細細品味、揣摩小說地文字，必能收獲許多共鳴和新鮮地感悟。

其次，是聽名家對作品地示范性朗讀錄音。這種學習方式更簡便易行也更貼近小說的原作文本。沈從文小說的可讀性是無庸置疑的，但變無聲讀物為有聲讀物，也許更容易進入作品的藝術境界。除了全篇的完整聽讀之外，也可以選擇環境描寫、景物描寫及人物心理描寫的重點章節反復聽讀，不僅可以在聽讀中馳騁想象，品悟作品，還可以直接學習名家的朗讀技巧，直接提高自己的朗讀水平。

三、推進對作品的深層次理解

對文學作品的感悟研讀，總有一個從感性到理性的深入發展過程。在這一環節中，信息技術運用同樣可以發揮其優勢與作用。因為，不僅是在形成理性研究成果時需要不斷地搜尋、補充研究資料，就是在教師與學生、學生與學生進行成果交流、評價的互動時，也完全可以借助信息技術使其進行得更加廣泛、深入而卓有成效。我們完全可以改變課堂討論一人發言，眾人只能傾聽的傳統形式，可以建立以共同學習、研究目標為基礎的“群”，其中，即可以“群”組成員共同的互動交流，也可以有個體與個體之間更深入的研究和詞論。如果有共同興趣的成員穩定、眾多，還可以考慮建立網站。此外，博客、微博等，也都是可以采用的交流方式。(邊城》的創作意旨、人物形象(如翠翠、儺送、大老、祖父等)、創作技巧、藝術風格等，都是很好的研討交流課題。

篇4

關鍵詞： 文學；科學；相結合；科普途徑

中圖分類號：I02；B503.92文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2012）08-0007-02

1科普是科學與人文的交集

2006年2月，中國國務院頒布實施了《全民科學素質行動計劃綱要》，提升未成年人科學素質的行動呈現出了越來越好的發展態勢。專家學者也越來越重視科普研究和科普創新。科普創新不只是一個理論的界說，它的一個重要的實踐目標是建構一個有吸引力的科普創新體系。科普工作在保障知識科學性的基礎上，需要在內容和形式上大膽創新。本文的焦點在于科普途徑的創新。

科普處于科學和人文的邊緣，科普創新是科技原創新基礎上的再創新，是一種綜合創新。科學技術是面對自然的創新，而科學普及則是面向公眾，面向人的創新，因此從知識領域上看，科普創新就是以科技知識（包括科學思想和科學方法）為基礎的人文創新。科普途徑是多樣的，不僅包括教育途徑和傳播途徑，也需要包括文學途徑。從科普的方式和途徑來看，科學知識、科學方法和科學理念除了可以通過學校教育、商業廣告、生產實踐、廣播電視媒體等形式傳輸給公眾以外，出版科普文學圖書也是一種很好的途徑。普及科學技術應該與社會文化、文學藝術互相融合滲透，形成互動關系，而不應該是君臨于其他部分之上的孤家寡人。

科學普及的內容非常廣泛，科普創作的形式也是靈活多樣。科普創作是科普活動的基礎。科普創作包括各類科普作品的產出，涉及圖書、報刊、廣播、電視、電子網絡、展覽等所有與科普相關的領域，同時還包括各類創作過程中所使用的方法手段。本文主要聚焦于普及科技知識和科學理念。在科普創作方面，本文聚焦于用文學語言和故事情節來解說、傳載某項科技知識或某種科學現象。

2文學在科普方面的作用及優勢

科普就是把人類研究開發的科學知識、科學方法，以及融化于其中的科學思想和科學精神，通過多種方法、多種途徑傳播到社會的方方面面。目前我國科普工作者比較一致地認同《關于加強科學技術普及工作的若干意見》提出的定義，科普應包括科技知識、科學方法和科學思想（或科學精神）的普及三個方面。就科學知識的普及而言，科普工作者從來就不是直接地將科學家的原始論文或成果傳達給公眾，而是需要特別加工。對科普知識進行文學處理是一種有效的加工方式。

科普文學的優勢在于普及科學理性，而科普的根本意義也正在于普及科學理性，因為科學理性是科學的根本和靈魂所在。科學為一個社會帶來的最重要的東西不是技術進步或物質文明，而是社會中的個體客觀理性地看待事物、處理問題的態度和方法，是獨立思考和解決問題的心智。通過文學的形式和手段可以把深奧的科學道理通俗化，把抽象的科學概念形象化，使讀者樂于閱讀，易于接受，在輕松愉快中獲取知識，激發他們關注世界、甚至進一步探究科學的內動力。科普文學就是為了普及科學的文學，它可以有許多種表達方式以及寫作技巧。科普童話就是其中的一種。科普童話是引導少兒讀者走向科研之途的動力之一。

少年兒童代表著社會的未來，是接受科普的重點人群，提高他們的科學素質，增強他們的科學觀念關系到國家的發展。科普童話寓意深刻、通俗易懂、且語言簡單明了、情節引人入勝，這種形式易于被廣大少兒讀者接受。創作科普童話故事這種途徑既符合科學特質又具有普及性特點，所以本文力薦用童話故事的形式深入淺出的介紹自然、物質、環境等科學常識，使少兒在輕松愉快的語境中，學會各種科技知識，增強科學理念。

3科普童話的特點以及在科普方面的作用

科普童話將童話故事和科技知識緊密地結合在一起，使孩子們在閱讀故事的同時增長科技知識。它可以使少兒在閱讀中感受萬物的神奇和奧秘，感受科學知識的力量，可以激發少兒的科學想象力和對科學探索的向往。它以傳播科學知識、激發科學興趣、培養創造能力、滿足好奇心、豐富想象能力為目標。

科普童話故事由諸多元素組成，除了科技成分外，還有玄幻成分、魔幻成分、科幻成分、文化成分、社會成分等。社會成分是背景，文學成分是樹枝，文化成分是綠葉，科技成分是花朵。

本文力薦科普童話故事的主題聚焦于環境問題。我國日益突出的環境問題，已經構成了少年兒童科普教育的必要內容。人口眾多、資源相對不足、環境污染嚴重，生態環境持續惡化，治理能力遠遠趕不上破壞速度，生態赤字逐漸變大，這已成為影響我國經濟和社會發展的重要因素。其主要表現是：水土流失嚴重、沙漠化程度加劇、草原加劇退化、森林資源急速減少、生物物種快速滅絕、地下水位嚴重下降、湖泊及濕地面積收縮、水體及大氣污染嚴重、廢渣存放量過大、垃圾包圍城市、環境污染向農村蔓延等等。以上每一個生態破壞和環境污染問題，都是一個對少兒進行緊迫科學教育的內容。抓住環境教育這個主題，同時結合其他科普教育，可以使少兒的環境意識和科學精神逐漸加強，從而將保護生存環境作為自己義不容辭的責任。

因此，本文力推科普故事從環境和資源的角度，敘述和解析故事中地球人類所面臨的各種環境問題。好的科普故事主題并不是聚焦于討論科學技術怎樣才能消除污染節約能源，而是從更高的層面，詮釋環境能源問題產生的根本原因。本文認為，環境能源問題從根本上來說并不只是一個科技問題，而更是一個國際國內政治政策問題和人文素質問題。

4科普童話的主要評價指標及社會效益

第一，科普童話需要包含能引起孩子們的濃厚閱讀興趣的文學創作技巧諸元素。第二，科普童話要有科學依據。科普童話的目的在于普及科技知識和傳播科學精神，它是一種使少兒讀者變得充實、聰明和富有智慧的文學形式。第三，科普童話需要帶有明顯的時代特征。那么評價科普童話作品的指標就是看其主題和內容是否圍繞“節約能源資源、保護生態環境、促進創新創造”的主題，是否以傳播科學知識、加強科學理念為宗旨。

本文預測此類科普文學會有很好的社會效益。科普童話故事是一種趣味性強、傳播面廣、影響時間久的科普教育資源，它既符合科學特質又具有普及性特點。這種既符合科學又體現少兒文學特點的科普童話故事容易在廣大少兒讀者群內傳閱，便于所承載科普知識的傳播，在培養和提高廣大少年兒童的科學意識方面將產生明顯的影響。總之，此科普文學作品的完成將有一定的社會影響力，具有廣泛厚重的推廣價值，對開發新的科普途徑具有很強的實踐意義，同時對繁榮科普文化、提升國家及地方的文化軟實力具有長久的效益。

5完成科普童話創作和實現其社會效益的主要途徑

5.1 完成科普童話創作的主要途徑①圍繞“節約能源資源、保護生態環境、保障安全健康、促進創新創造”的主題，廣泛采集科普知識。②針對未成年人，研究其閱讀心理和閱讀興趣，找出科普知識與少兒閱讀興趣的契合點。③廣泛研究國內外少兒文學作品，提煉和吸收少兒文學創作技法中最有利于傳載科普知識的元素。④廣泛研究國內外科普文學作品，吸取其創作手法方面的精華，并在其基礎上進行創作手法方面的創新。

5.2 實現科普童話社會效益的主要途徑①趣味科普讀物可以承載優秀的科普資源，并易于把科普知識和科學理念傳輸進廣大少兒讀者的心智，從而實現科普資源的共享。所以，出版科普童話圖書及雜志是開展社會化科普工作的有效途徑之一。②要實現科普資源的共建共享，可以在國家、省、市、縣科協網站和其他網站開設科普文學專欄或專題，介紹“科普童話”和“科普小說”創作中的一些新作品。這里說的“科普小說”不包括科幻小說，它重視的是對現實科學進行文學反映，目的在于科學知識的普及和科學精神的傳播。這是一種具有廣泛久遠影響和典型意義的創新性科普渠道，此渠道值得加大力度建設。建設此類特色網站，可以有效地為科普的理論研究和創作實踐提供展示空間，同時還可以反映科學與文學、科學與文化以及自然科學與社會科學相結合方面的最新進展。③結合區域優勢條件，把科普文學的創作與當地的地理和文化資源相結合，進而發展當地的文化產業、旅游產業和展覽產業，從而促成科普事業與地方經濟文化教育共繁榮的局面。④結合科普童話的內容，開發動漫產業、影視產業和工藝產業，從而提升國家及地方的文化軟實力。

參考文獻：

[1]曾國屏，古荒.關于科普文化產業幾個問題的思考[J].科普研究.2010(01).

篇5

[關鍵詞] 廣播節目 聲音畫面 推陳出新

“周雖舊邦其命惟新”，這是溫總理在政府工作報告中引用《詩經》里的一句話。近年來，如何對廣播節目進行創新，成為我們廣播工作者一直思考的問題。福建廣播影視集團在這方面做了一些有益的實踐，制作的綜藝節目《可以聽的武俠》獲得了全國廣播文藝創新特別獎;《新桃花源記》獲得國家廣電總局錄制技術一等獎;《藍墨水的上游是汩羅江》獲得國家廣電總局錄制技術二等獎；綜藝節目《愛是不能忘記的――冰心與吳文藻的愛情故事》、《一個預知結局的女子 ――張愛玲》參加國家廣電總局首屆金鹿獎的評比，獲得金鹿獎二等獎。

對于我們錄制人員來說，廣播節目錄制質量金鹿獎是國家廣電總局為了提高廣播節目質量，促進錄音技術水平提高，獎勵錄制人員不斷創新而設立的政府性獎項。它不僅對節目的技術質量有著嚴格的標準，如聲音的清晰度，豐滿度，圓潤度，明亮度，柔和度，平衡度，真實度等。在節目的題材選擇，音響層次，主題基調等方面也有所要求，著重表現廣播節目的藝術感染力，并以此考查錄制人員的藝術修養水平和應用各種聲音元素駕馭整體節目的能力。在實際制作過程中，我們注意了以下幾方面的問題。

1 廣播綜藝節目的推陳出新

廣播節目的創新包含技術和藝術兩方面的內容。一個完美的節目，除了題材和形式的選擇要有創意之外。要獲得一個好的聽覺效果，還必須提高錄制人員技術水平的藝術性。法國國家電影學院的入學考試，年年不變地會出現這樣一個題目:“用一盤錄有各種音響的磁帶，試剪接成一段有趣的聲音段落。”用這種方式來考察學生的聲音構思能力。對錄音師來說，節目制作中的畫面構成，及其聲音表現所形成的聽覺美感，都是一種由技術性向藝術性轉化的過程，其應用技術手段所產生的結果，以藝術效果的形式加以表現。近年來，隨著數字技術的發展，可供錄音師選擇的技術手段越來越多，設備越來越先進，它們的存在使我們的工作更加熟練、更加準確。在實踐中我們體會到，要制作一個優秀的廣播作品，不僅要求錄音師技術上必須精益求精，而且要具有豐富的藝術想象力和創造力，才能在技術和藝術上有所突破， 有所創新。

在過去的幾年中，我們注意到了這一點，在不斷熟練掌握數字技術的基礎上，著重加強藝術水平的提高。除了更多地學習各兄弟臺的有益經驗外，我們還從影視作品中吸取營養，積極參加節目創作的初始設計，并對節目音響，音樂元素的應用提出合理意見，為節目賦予更為豐富的聲音畫面。

在實踐中我們認識到:只有在主題和創意上與時俱進，才能在形式和內容上推陳出新。2005年錄制的專題節目《新桃花源記》就是一個很好的例子:該節目以熱愛家鄉，保護地球為主題，采用科幻劇的表現形式，充分應用聲音元素和聲音蒙太奇的創作技巧，組合濃縮了福建的自然山水，民風民俗等內容，具有豐富的鏡頭感和畫面感，它像一幅現代音響與自然山水情景相融的畫卷，強烈地激發了聽眾的想象力。為了突出聲音的創新，我們在語言、音響、音樂等方面作了一些設想，取得了良好的效果：

語言方面，首先在音色上對節目中的幾個重要角色進行區分，畫外音是本節目的主線，起著基礎骨架的作用，在錄音棚中用較近距離的效果錄制。主角外星人榕得樂的聲音較為夸張，具有表演特點，我們選擇話劇演員進行演播。電子模擬電腦聲在節目中經常出現，我們利用年輕的女聲進行變調處理。音響方面，著重于鏡頭感和畫面感的構建，每組鏡頭都用多聲軌合成，注意聲音的層次感，在寫實和寫意的結合上力求和諧完美。音響有實錄的，也有資料合成，還大量采用電子模擬的太空聲來加強效果。音樂方面，則大量應用超自然的音樂進行場景描繪，應用民歌，山歌進行情緒的渲染，音樂盡量選擇風格一致，互相融合。

2 綜藝節目創新的藝術效果

古人云:輕軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。廣播節目的特點就是以情感人。綜藝節目《藍墨水的上游是汩羅江》，講述的是臺灣鄉愁詩人余光中回鄉的動人故事。節目內容豐富多彩，形式多樣，為了突出主人公多愁善感、詩情畫意的性格特征，我們精心設計了音響和音樂，使節目充滿了濃郁的書香韻味。 隨著時空的轉化，聽眾的情緒在音樂的鋪墊下迭宕起伏，音響元素的表現，為我們展現出遠景、近景、長鏡頭的組合，以及特寫、“老照片”、畫外音等效果。讓聽眾徜徉在我們所構思的藝術長廊中。這樣感人的畫面，動人的情景，就是我們的藝術創新。

藝術源于生活，而高于生活。根據鄭淵結童話改編的童話劇《肥皂訂書機》，充分展現了這方面的內容。該節目采用童話故事的形式，為我們搭建了一個可以充分表現聲音魅力的平臺。童話式的語言，夸張的音響和恰到好處的音樂，產生了強烈的聽感沖擊力。通過連續不斷、虛幻夸張的訂書機效果的不斷提示，不同朝代的不同時空被有機的結合起來，產生了鏡頭的跳躍感，蒙太奇的效果給聽眾帶來豐富的想象。節目中音響和音樂的和諧統一，靜與動、強與弱的響度對比，使節目既有文學性，又有畫面感，好聽，好看，好玩。綜藝節目《愛是不能忘記的》講述的是冰心與吳文藻的愛情故事，愛情是文學創作中永恒的主題，但冰心與吳文藻的愛情卻顯得那么大氣，那么的富有內涵，那么的蕩氣回腸。我們選擇纏綿優揚、抒情大度的音樂作為整個節目的鋪墊，表現了主人公不同時期不同的精神面貌。寫景、寫意的音響使我們塑造的形象更加栩栩如生。節目結構簡潔明了，風格清新流暢，把愛情的詩、情、畫、意用音響的形式融為一體，效果更加感人。

3 技術為藝術效果服務