序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇超強情感配音，期待它們能激發您的靈感。

篇1

視聽感覺是相輔相成的，如果只有純粹的視覺畫面，沒有聲音輔助，無論從情理上客觀上都無法讓觀眾滿足的。為了說明電視劇聲音在其欣賞過程中起到舉足輕重的作用。本文根據電視劇《殺狼花》的聲音創作，從語言，音響，音樂這三個方面淺析聲音在電視劇中的作用。

《殺狼花》錄音師：黨望

1 語言在電視劇中的作用

所謂電視劇中的語言是指電視劇里的人物對白.獨白.旁白的形式出現的聲音。對白就是電視劇中人物之間進行交流的語言，它是電視劇中使用最多，因此也是最為重要的語言內容。獨白是電視劇中人物畫面中對內心活動所進行的自我表達。旁白則是以畫外音的形式出現的人物語言。對于常規電視劇而言，語言往往在電視劇中的聲音中占據很大比重，處理的好壞是電視劇聲音創作成敗的關鍵。

電視劇《殺狼花》講述四十年代初期在上海有四個身世相同的女子，因為她們的親人被日本軍人殺害，為了給親人報仇，從此在上海灘爆出樁樁漂亮針對日本軍人和漢奸的暗殺事件。這部電視劇的聲音制作采用后期配音，所以在語言處理和配音上下了很大的功夫，盡量讓其語言真實生動，富有表現力，我采用了劇中主要角色由演員自己配音，這樣配起來演員進入角色比較快，人物性格把握比較準確。有一場戲是劇中主人公抓到一個殺父仇人日本軍人進行審問，把日本軍人捆綁在椅子上進行對話，給日本軍人配音的是演員自己，在配音過程中怎么配音演員的語言感覺就是出不來，我要求演員必須真演真看真感受，就把演員用繩子綁起來，要求演員重新進入角色，而不是單純的配音，錄音師也要盡一切可能，為演員提供一個適合于他們重新進入角色和聲音再現的工作環境，這樣在規定的情景中配音時演員從強硬.恐懼.到哭泣，一氣呵成，結果非常成功。

電視劇《殺狼花》運用了大量的旁白來進行敘述和講述人物命運，也是本劇的一大亮點。首先在旁白演員的選擇上要求是音色要低沉滄桑，語言要有舞臺經驗，聲音要有磁性，要讓觀眾感覺到旁白時而悄悄的來，時而悄悄地去，時而感情飽滿時而催人淚下，這樣我們定了一位資深的男演員來詮釋劇中的人物命運和故事情節。

電視劇《殺狼花》語言創作是一項艱巨而繁重的任務。但充分挖掘其語言的表現潛能，營造了真實可信的故事空間，在語言參與情緒與思考等諸多方面打破常規，向深與新的方面探索。

2 音響在電視劇中的作用

電視劇《殺狼花》中音響不再僅僅是重復畫面中的事物。嚴格地說應當是按生活的聲音，也叫聲音的環境氣氛，生活環境中的一切聲音在電視劇中都可作為音響效果，來加以藝術處理。它不僅能創造逼真感，尤其重要的是它能作為環境氣氛來烘托人物的情緒，是畫面的擴張與補充，能增強畫面的真實性。

電視劇《殺狼花》有一場戲是劇中主人公在上海的南京路上，尋找一個殺父仇人，主人公心情復雜，大街上車水馬龍，熙熙攘攘的人群，一片熱鬧的景象。在這場戲的處理上我選擇幾種具有時代背景的音響，如南京路上的有軌電車的鈴聲，馬路上飛奔的黃包車鈴聲，再加上遙遠平靜動聽的教堂鐘聲，劇中的主人公走在馬路上的腳步聲和緊張的心臟的跳動聲音，把我選擇的氣氛音響和動作音響利用各種效果器進行處理，表現出故事的時代背景和人物動機。從電視劇《殺狼花》整體上，著眼于宏觀上的把握，著眼于微觀上的處理，要求處理好每場戲和每個規定的情景，絕不忽視微小的音響細節。在音響的使用上，盡量給一些主觀音響留出余地，因為這是視聽構成的重要組成部分。

3 音樂在電視劇中的作用

電視劇《殺狼花》的聲音中，音樂和語言音響效果有所不同，電視劇的音樂能有效地發揮其對電視劇畫面的解讀，揭示人物內心的情感，使電視劇更加流暢。音樂效果直接操縱觀眾的情緒更加完整，從而更好的詮釋了電視劇的主題思想。

電視劇《殺狼花》中的音樂具有很重要的敘事性和超強的感染力，作曲運用了大提琴演奏的方式突出主題，為殘酷的戰爭下中國人的痛苦和凄涼情緒表現的淋漓盡致，劇中女主人公的父親被日本人關押，這時有一位來看望女主人公，可以幫她救出父親。這場戲的音樂是大提琴演奏沉重壓抑絕望的音樂，很快轉入鋼琴演奏，兩種樂器交替演奏的旋律把觀眾從壓抑絕望的氣氛帶到喜悅激動，看到救出主人公父親的希望和勝利的曙光。主題音樂的沉重細膩，痛而不悲，充滿希望，視覺和聲音相吻合，從而深化了電視劇的主題。

篇2

一、播音主持語言藝術性特征

1.音正性

播音主持主要是采用電視、廣播等傳播介質，在播音過程中，要求播音員必須做到字正腔圓，保證音正性，這同樣也是播音主持語言藝術特征之一。對于主持人來說，用聲音表達語言的藝術性能夠從側面反映出自身的能力。在新媒體時代下，與傳統媒介中的文字相比，有聲的播音主持屬于一種較大的優勢，它能夠極大的調動受眾的聽覺、視覺等，從而引起情感上的共鳴。但是，這種傳播方式也具有較大的局限性，例如，受眾通過聲音來獲得信息，縮短了自身的思考時間，在播音結束后，常常會給受眾的思想留下定向思維，失去自身的主觀判斷意識。

2.創造性

一名優秀的播音主持人應不僅能夠利用聲音帶有藝術性的將信息傳遞給人員，采用字正腔圓的普通話對信息內容進行描述。同時，還要求主持人具有一定的創造性，能夠將事件信息以外的內容也一并傳遞給讀者，說出作者的言外之意，使受眾能夠更加完整全面的了解到整個事件的情況，加深對此事的印象。播音主持人員利用富有藝術性和創造性的語言，利用聲音將信息傳遞給受眾，從而引發受眾的思考。

3.真實性

播音主持的主要工作內容是向受眾傳遞新聞信息以及進行事件的報道，真實是新聞的生命，因此，這將要求播音主持要具備較強的真實性，播音人員不能根據自己的需要或者喜好對所播內容隨意刪改。播音主持主要是對真實新聞事件的轉述，要想使播音主持的藝術性有所提升，則必須保障傳播信息的真實可靠，要堅持新聞事實，不能進行夸大描述，同時也不能對真實信息擅自更改。

二、新媒體時代下播音主持人語言藝術性的體現

1.口語化的體現

當前，隨著社會發展的需要，播音主持的口語化也越來越強。主持人在主持節目時的發音要精準，聲音要具有吸引力。將信息內容完全表達出來的同時，還要根據所主持的內容，觀眾的現場氛圍做語氣和語速上的調整。例如，在主持國家型的普法欄目的現場，將要求主持人的聲音鏗鏘有力，擲地有聲，語速稍快，給人奮發向上的正能量感。在主持像抗震救災節目或者文化類的節目時，要求主持人的聲音和緩動人，語速稍慢，給觀眾帶入感，直擊觀眾的心靈，給人心靈上的沖擊，簡潔來說，就是要說到觀眾的心坎里，使人聞之潸然淚下，引人深思。

2.個性化的體現

當代的播音主持行業對主持人的語言藝術水平要求逐漸提高的同時，還要求主持人具有超強的隨機應變能力。由于節目中參與的嘉賓人數眾多且來源廣泛，背景復雜，演員素質也參差不齊，這在無形當中加大了主持人的主持難度，并且還要在節目錄制過程中考慮到各個嘉賓的情緒、觀眾的心理等因素，對主持人來說更是難上加難。因此，為了在現場出現突況時，主持人能夠臨危不亂，將要求主持人具有超強的隨機應變能力。眾所周知的《快樂大本營》的主持人何炅，在一次頒獎典禮上面，由于頒獎典禮的贊助商是做電子產品的，因此，最終結果要在此品牌的平板電腦上加以展現，當何炅說完“以我們的高科技來展示最后的贏家”時，平板電腦卻意外死機了，當時場面十分尷尬，但是何炅當機立斷的說“我們雖然有高科技的設備，但是也不能忘記返璞歸真，請工作人員將比賽結果送過來”，然后工作人員就以紙質的形式將比賽結果展現給了群眾，何炅的這種隨機應變能力，值得眾多從事主持行業的工作者們學習。

3.時尚化的體現

“時尚”作為一個現代化的名詞被廣泛運用到社會上的各個領域當中，播音主持行業也不可避免的需要大量時尚元素的融入，語言的時尚感也會增加節目情趣，引起觀眾的興趣。目前，大多數的時尚名詞都來源于網絡，例如，目前流行的“藍瘦香菇”、“吃瓜群眾”、“套路”等等，雖然是網絡用詞，但如果能夠在播音主持行業中利用的恰到好處的話，也會給群眾帶來新鮮感，使傳播新聞信息不再像以往那樣高高在上的形式宣讀，而是像街坊鄰居間嘮家常一樣的傳播，多用一些平時人??愛說的口語或者網絡用語，可以拉近播音員與群眾之間的距離，彰顯節目的個性。

4.多元化的體現

有些節目沒有節目主持人，但有幕后配音人員，幕后配音人員需要根據畫面效果朗讀解說詞。隨著人們對播音主持行業的要求越來越高，配音也呈多元化的發展趨勢，例如各種各樣的廣告，由于廣告營銷所對應的主體不同，因此，廣告配音的樣式也不同，賣兒童牙膏的以兒童的聲音來為廣告配音，賣老年滴眼液的用老年人的語氣來為其配音等等。總體來說，配音的多元化發展是群眾所喜聞樂見的，符合新時代下人們的精神需求，也與當代文化審美指向相契合。

篇3

正文：《小羊肖恩》是以黏土動畫（定格動畫）聞名全球的英國阿德曼工作室兩大當家小生之一――黑臉羊肖恩主演的首部長片，也是第三部在中國內地公映的阿德曼動畫電影（之前有《小雞快跑》《神奇海盜團》）。 內地觀眾對肖恩并不陌生，許多肖恩粉最初接觸這只戲好臺詞少、眼神超機智、鬼點子層出不窮的咩星人，都是通過電視動畫版。雖然不像以它的同類做主角的我國某動畫劇集一樣，長年霸占著電視熒屏前的主流家庭觀眾群，但隨著中央電視臺的引進和視頻網站的購入版權，肖恩中國后援會成員的數量呈穩步增長趨勢。

今年肖恩更是作為中英文化交流的使者（大概是外交史上最萌的使者了），出現在威廉王子訪華這種重量級政治活動中。同時在國內品牌推廣方的運作下，以各種形式在擁躉眾多的電視綜藝節目中怒刷存在感，成為當紅“童星”。肖恩的首次亮相，是在阿德曼首席小生阿高（Gromit，《超級無敵掌門狗》系列汪星主角）主演的短片《剃刀邊緣》中。在兄長阿高憑《人兔的詛咒》拿下奧斯卡最佳動畫長片九年之后，超級無敵羊咩咩肖恩也終于有了自己的大電影。

什么是“定格動畫”？

動畫師將道具模型做好造型后，用照相機拍攝下來，再微調造型繼續拍攝，最后用拍攝好的照片連起來播放，形成運動的效果，是為“定格動畫”。按照每秒24幀照片來計算，1分鐘需要1440張照片，一部電影按照85分鐘片長來算的話，需要十幾萬張素材照片――這僅是制作定格動畫最基礎的數據。

定格動畫誕生于上世紀初，比手繪動畫的歷史更加悠久。這種傳承百余年的技法，保留著手工業時代的質樸和復古趣味，在CG成為動畫制作的主流風潮的當下，費時費力費人工的定格顯得非常不合時宜，一部定格動畫電影制作時間動輒以年為單位，典型的“吃力不討好”。然而定格動畫所呈現的材質的真實感、對于傳統工匠藝術的敬意和獨特而鮮明的影像風格，在愈發急功近利的電影行業中又顯得尤為難能可貴、不可取代。定格迷們會因為人偶身上留下的模型師指紋而激動和感動，這是電腦動畫無法做到的、屬于創作者和欣賞者之間微妙的情感溝通。

放眼全球，在定格動畫領域取得世界矚目成就的，阿德曼工作室（Aardman Animations）是個中翹楚。或者可以斷言，無論是從藝術還是商業成就上考量，阿德曼都是定格動畫領域的王者。

動畫人精英的風云際會

阿德曼工作室于1972年成立，創始人是彼得?洛伊德（Peter Lord）和大衛?史波克斯頓（David Sproxton）。兩位創始人自小相識，他們最初創造了一個名為"Hardman"的超級英雄手繪角色，但是因為布里斯托爾的口音讓這個詞聽上去很像"Aardman"，于是這個角色之后干脆被叫做"The Aardman"。阿德曼工作室的名稱也來源于此。他們最初為BBC專為聽障兒童而設的"Vision On"節目制作動畫，1982年開始用定格動畫的手法為電視臺錄制的音頻制作配合播出的視頻。同年，為了保證順利運營，工作室也開始承接商業宣傳，用動畫形式制作商業廣告，這種一手藝術一手商業的運作方式也延續至今。

初具雛形的阿德曼的兩位掌門結識了還在校園的名叫尼古拉斯?沃夫斯坦?帕克的年輕人，并被后者的一部短片《月球野餐記》的創意吸引。這位兩歲起就開始在自家墻壁上涂鴉搞創作的小伙兒1985年正式加入阿德曼。尼克?帕克的名字也漸漸開始為全世界所熟知。在此之前，靠13歲時打工買到的8毫米攝影機完成了短片處女作《阿奇的噩夢》的尼克?帕克早就顯示了自己在定格動畫方面的天賦。

由熒屏起家的彼得、大衛繼續在電視節目中制作動畫短片，并吸納更多的動畫人加入阿德曼。這時期嶄露頭角的理查德?格勒斯佐斯基、巴里?珀維斯都是日后在動畫領域大有作為的風云人物：理查德離開阿德曼又回歸，作品包括《小犬雷克斯》、《小羊肖恩》；巴里拿過奧斯卡最佳動畫短片的提名，單飛后和彼得?杰克遜合作甚篤。而尼克?帕克從1989年相繼推出的《衣食住行》、掌門狗系列的《神奇太空衣》（1993）和《剃刀邊緣》（1995）為他贏得三個奧斯卡最佳動畫短片小金人（《衣食住行》和第一部掌門狗短片《月球野餐記》當年同時提名，前者勝出），再到2005年拿下奧斯卡最佳動畫長片的《超級無敵掌門狗：人兔的詛咒》，阿德曼“含金量”最高導演的地位一直沒有旁落。

尼克?帕克對恐怖片情有獨鐘，因此他在自己的掌門狗系列中融入了不少罪案、懸疑和驚悚元素。《月球野餐記》之后的三部短片《剃刀邊緣》、《神奇太空衣》和《面包和死亡事件》，及長片《人兔的詛咒》，從片名字體到故事情節，從造型設計到氛圍營造，都有濃濃的六七十年代恐怖電影的味道。他將《人兔的詛咒》定義為“素食怪獸電影”（片中怪獸是吃蔬菜的變異兔子），向雷電華出品的恐怖電影和特效先驅、定格動畫大師雷?哈里豪森致敬。幼時的尼克正是看到由哈里豪森擔任視效指導的《杰遜王子戰群妖》（1963），幼小的心靈受到了極大震撼，自此走上了玩弄模型、效忠定格的不歸路。

三大臺柱之“阿高”與“華萊士”

尼克?帕克在短片《月球野餐記》中塑造了一只不會說話但智慧過人的掌門狗阿高（又名高米特、格羅米特、酷狗寶貝），家中乳酪庫存告急，它和愛吃乳酪的發明家主人華萊士自制火箭準備升月，因為大家都知道，月球是乳酪做的！這部妙趣橫生的小短片為掌門狗系列奠定了最初的參照標準和制作底線：點綴著小碎花的英倫風墻紙、英國茶茶具、老式家具，小到一顆鉚釘，大到卡車火箭，無不精細周到。這個時候的阿高，身上還清晰可見制作時留下的劃痕和小孔。

粗線條的華萊士通常是麻煩制造者，而聰明冷靜的阿高則是問題解決者。阿高的技能包含且不限于：做飯、烤面包、擦窗戶、織毛衣、木工、電焊、園藝、蔬菜養殖、房屋裝修、汽車及飛船駕駛等，是個低調奢華有內涵的酷狗。他忠誠、勇敢、堅定，而且很有文化！他日常喜歡看《小狗電子學》，在監獄中讀的是《罪與罰》這種充滿哲思的偉大著作。

阿高和華萊士這對黃金搭檔如今已是國民CP，是現代英倫文化的標志性面孔，據說80%英國人都認識這只小狗。BBC新聞形容他們是“英國出品的最著名和最受人喜愛的明星”代表，媒體形容他們比任何一位官方指定的形象代言人都更能提升英國形象。已經翻譯成二十多種語言的《超級無敵掌門狗》系列對這些榮譽當之無愧。

三大臺柱之“小羊肖恩”

與全能暖男阿高相比，在農場生活的肖恩更像是個無憂無慮的孩子，調皮搗蛋但又心地善良，運動神經超強，還具有出色的領導才能。至今《小羊肖恩》動畫版已經在包括中國的180多個國家落地播出，并衍生出幼兒動畫系列《小小羊蒂米》，成為人氣比阿高不遑多讓的超級偶像。《小羊肖恩》動畫版由出走又回巢的理查德?格勒斯佐斯基和克里斯托弗?賽德勒聯合執導，賽德勒1994年開始以特約動畫師和模型師參與阿德曼的工作，和格勒斯佐斯基合作過《小犬雷克斯》的第一集。2000年他正式加入阿德曼，隨后的阿德曼動畫長片幾乎都有他的參與。

2011年1月份，BBC宣布阿德曼將要制作《小羊肖恩》大電影，預計2013或者2014年上映，之后公布由理查德?格勒斯佐斯基和曾數次參與阿德曼動畫編劇工作的馬克?伯頓聯合導演。幾經周折，電影終于在小羊肖恩誕生20周年的2015年2月份在英國上映。在《小羊肖恩》大電影里，兩位編劇兼導演營造了這樣一個戲劇沖突：一直在農場生活的羊咩咩們，來到了大城市會發生怎樣的故事？主人和小狗比澤爾誤打誤撞流落繁華都市，肖恩帶領群羊千里尋親，他們不僅要尋找失蹤又失憶的主人，還要面對險惡的生存環境和流浪動物管理處的兇狠抓狗人。

全片沒有臺詞，卻營造出扣人心弦的幽默與刺激情節。肖恩、比澤爾和農場主的美好親情也成為全片一大淚點，是阿德曼作品中極為熱鬧煽情的一部。片中對披頭士、《出租車司機》、《絕命毒師》等歐美流行文化符號的致敬也讓人會心一笑。與阿德曼前作相比，這部大電影顯得更加現代，就連肖恩迷們熟悉的口哨主題歌，也加上Rizzle Kicks的英式說唱，做成了洋氣的Remix版本，而電影主題歌《夏日如你》則找來Ash樂隊主唱Tim Wheeler獻聲。在堅守工匠精神傳統的同時，阿德曼也從未停止革新和探索的腳步。

作為當年阿德曼雇傭的首位員工，理查德?格勒斯佐斯基近年以“理查德?斯塔扎克”的藝名繼續創作，Golly先生（理查德的昵稱）在談到為什么要將肖恩由電視演員打造成電影明星時表示，從一開始他們就覺得肖恩應該更有情感深度，電視動畫版每集短短的六七分鐘容量沒有足夠的展現空間。因此當四五年前他提出電影版構想之后，阿德曼人覺得：是時候了。

阿德曼與大制片廠的恩怨情仇

就在皮克斯公司推出了全球首部完全以CG技術制作的動畫長片《玩具總動員》的1995年，彼得?洛得和尼克?帕克開始籌備阿德曼的第一部動畫長片《小雞快跑》，這部以牧場雞為主角的黏土定格動畫次年開工，而且是以實際尺寸來制作，即片中雞的身體和現實中的雞同等大小。為了向全球觀眾安利這個英國國寶級定格動畫廠牌，阿德曼請來英國著名演員米蘭達?理查森、蒂莫西?斯波、伊梅爾達?斯湯頓和好萊塢大明星梅爾?吉布森配音，還贏得夢工廠青睞，成為影片的制作方之一和北美發行方。2000年，精工細作的英國黏土定格動畫大張旗鼓地走上大銀幕，電影以4千多萬成本，在全球拿下2.2億美元票房，對影片眼前一亮的媒體和觀眾集體送上好評，阿德曼對夢工廠在商業上的推廣相當滿意，并開始謀劃更長遠的合作。

之后阿德曼與夢工廠簽訂了三部動畫合約，第一部就是2005年的掌門狗大電影《人兔的詛咒》，雖然影片將奧斯卡最佳動畫長片收入囊中而且是上映首周北美票房冠軍，但最終不到兩億的全球票房卻并未達到理想預期。當年阿德曼的倉庫失火，過去三十年幾乎所有的獎品、道具、模型和場景都在大火中付之一炬，包括《小雞快跑》、《衣食住行》和掌門狗系列短片的相關資料，只有當時尚在上映的《人兔的詛咒》因儲藏在別處幸免于難，但也令阿德曼元氣大傷，仿佛也是個壞兆頭。

2006年，在CG動畫大行其道的外力蠱惑下，阿德曼聽從夢工廠建議，冒險放棄定格，嘗試工作室的首部CG動畫《鼠國流浪記》。結果是可以預想的：雖然有休?杰克曼和凱特?溫絲萊特的配音加持，但離開了自己最熟悉的定格領域，阿德曼表現得力不從心，影片無論從口碑還是票房上都讓人灰心，有媒體直接批評影片“太好萊塢了”。有一種說法是，對CG經驗不足的阿德曼試圖通過夢工廠了解CG制作技術，但夢工廠把一半的制作帶到美國去完成，這讓阿德曼十分不滿，各種因素導致了阿德曼和夢工廠的分道揚鑣。而且，阿德曼過長的影片制作周期，顯然也并不符合美國人效率至上的原則，畢竟，哪個公司都不愿意賠錢做事。

篇4

[關鍵詞]新媒體；播音主持；人才培養

在新媒體時代背景下，播音與主持專業人才要具有新媒體思維和廣播電視播音主持理論基礎，熟悉廣播電視與網絡媒介特性，掌握新聞播音、節目主持、文藝演播等相關技能。該專業人才畢業后可以從事播音員、主持人、配音員、新聞編輯等工作崗位。播音主持專業的發展要以社會的實際需求為出發點，改變傳統的教學模式，提升學生的實踐能力，促進學生綜合素質的形成，在引導學生掌握扎實的理論基礎的同時要強化知識的運用，為學生走向工作崗位提供技術保障。

一、新媒體時代背景下播音主持行業發展分析

在新媒體背景下，對傳統的播音主持帶來一定挑戰，現階段智能手機、平板電腦等移動終端基本得到普及，人們可以不受時間與地點限制直接了解到最前沿的新聞信息，相對于廣播播音來講增添了視頻、文字、圖片等，使信息的傳遞更加生動化。在這種新環境下，播音主持行業為了能夠順利發展，一定要掌握最佳的工作方法，能夠捕捉到最有價值的新聞報道，首先要從選題入手，改變傳統的播放式的廣播風格，進一步提高播報新聞的權威性，確保聽眾能夠理解新聞播報的真實信息。其次，要加強播音主持行業主持隊伍建設，播音主持團隊肩負著引導樹立正確道德觀念的重要任務，所以播音主持人自身一定要有一定的責任意識，將自己打造成新聞的挖掘者與傳播者。最后，為了能夠促進播音主持行業的穩定發展，要對播音形式進行創新與完善，滿足廣大聽眾的根本需求，相對于新媒體來講，廣播節目更加具有感染力而且更加貼近現場，所以可以采取主持人與現場記者互動的形式來提升新聞廣播的感染力，使新聞播報更加貼近民眾。

二、新媒體環境下對播音主持專業人才的能力需求

1.準確定位自身在傳媒中的角色在以廣播電視為主體的媒體格局中，媒介傳播模式是信息的線性流動過程，要求播音員或主持人具有加強的語言表達能力，其聲音需要具有一定的藝術性與規范性。受到新媒體、新技術的影響，傳播的內容要具有更加豐富的信息資源，播音員、主持人等要準確定位在傳媒中的角色，不斷加強自身的專業修養，作為播音員或主持人一定要通過專業知識對傳播信息進行深入了解，形成具有傳播價值的看法與意見，能夠利用多媒體手段來提升節目效果。由于傳播信息的復雜化，播音員或主持人必須具備更高的媒介素養，高尚的道德情操與清醒的政治意識是新媒體環境下播音主持人才從業的必備條件，另外，為了適應新媒體環境的發展，播音員要掌握新媒體技術軟硬件操作，熟練駕馭各類媒體手段，將自己由內容轉述者變為加工者，通過自身的影響力來促進播音主持行業找到新的發展方向。

2.掌握全媒體觀念及技術能力新媒體時代背景下，各個媒體之間的融合度都會有所提高，需要通過互相學習來進行合理轉變，正是因為新媒體的出現，傳統媒體才能夠在信息傳播層面得以促進。作為播音主持工作者一定要打破傳統界限，通過新的思想與理念來全副武裝自己，掌握最先進的技術能力，能夠合理運用新媒體的優勢與公眾進行互動與交流，調動公眾了解社會熱點的積極性，以此來擴大節目的影響力度。

3.主動參與到節目的各個環節在新媒體環境下，播音主持從業者要學會主動參與到節目的各個環節中，為了提高節目的整體效果，一定要在各個環節中下功夫，真正了解節目從策劃到選題、從制作到播出等一系列環節，充分發揮自身個性化風格，在節目中融入個性化元素，突出節目的獨特性，從而提升播出內容在觀眾心中的受歡迎度。

三、新媒體時代背景下播音主持人才培養策略分析

播音主持人才是媒體的重要組成部分，新聞信息的收集、整理以及傳播都要通過播音主持人完成，是受眾與媒體之間的橋梁。隨著新媒體技術的不斷發展，打破了傳統媒體的發展格局，促進了信息傳播方式的變革，同時也賦予了播音主持原職業新的內涵，為了適應時代的發展，一定要在新環境下培養播音主持專業人才，在培養模式以及培養理念方面進行全面改革。

1.加強學生核心能力的培養與運用隨著分眾化趨勢的不斷增強，垂直媒體內容對傳播的形式有著更加多元化的訴求，傳統的人才培養模式需要進一步調整，在新時期播音主持人才培養過程中，一定要有清晰的思路，全面加強學生核心能力的培養與運用，實施整體培養的思路，提升播音主持人才語言能力，眼神、表情、動作綜合變現力以及對演播室和現場的調度能力，新聞內容編輯與策劃能力，新媒體運用能力等，為了保證學生專業能力的個性化發展，在課程設置方面要為學生提供更多的備選空間，結合市場實際需求來對課程進行設置，既要包含傳統媒體又要傾向于新媒體，既要依靠媒介來實現大眾傳播方式，又要依靠互聯網實現線上傳播。實現播音主持專業人才多元化培養。

篇5

[關鍵詞] 原畫設計 創造性思維 審美性 引領性

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.24.012

引言

“動畫行業中的‘原畫設計’是指原畫設計師按照劇情的發展和導演的意圖，完成動畫鏡頭中角色的動作設計，畫出一張張不同的動作和表情的關鍵姿勢畫面。因此，原畫設計也可以被稱為動作設計。”每個原畫設計者根據角色的特點和情節的需要做各種各樣的活動，然后用繪畫的形式去把它固定下來。原畫設計者除了需要繪畫功底扎實外，還要熟練掌握運動規律，并很自如地應用到動作設計中，了解所畫鏡頭在整個畫面分鏡中的位置及角色的性格特征，擁有控制鏡頭關鍵動作的能力、整體思維能力和合理的時間安排能力，還有表演能力和超強的想象能力也是必需的。然而我們常常發現國產某些動畫片中，人物的角色設定十分活潑好動，動作設計卻過于生硬、簡單，表演索然無趣，人物說話時，出現靜幀，口型與對白不協調，畫面效果呆板，看了前幾秒，腦海中已經出現下一個片段的畫面，這樣導致觀眾們喪失了繼續觀看的興趣。在設計人物動作時，如果我們總是選擇一些常見的、簡單的動作姿勢或表情來完成表演，也就是使用常規思維來設計動作、表情，畫面必然會顯得無趣、毫無生氣。怎樣從我國二維動畫中的原畫創作長期形成的一種思維定勢突圍呢？

1.二維動畫原畫設計中的創造性思維與表達

從事動畫片制作的時間越長，容易產生一些思維慣性，這又會導致一些誤區，兩者相互關聯，原畫技巧中簡單的預備、緩沖往往有其深刻的內涵，它涵蓋了自然界許許多多共通的自然規律。在原畫設計中運用創造性思維，讓動畫短片更加具有魅力和藝術鑒賞力，這正是創造性思維的意義所在。

1.1打破傳統束縛，運用新藝術手法

《金色的海螺》采用雕鏤刻剪的工藝，使靜止的刻剪形象變得栩栩如生，利用剪紙這一歷史悠久的民族藝術表現形式來生動而完美地表現了原作的思想內涵。在動作設計上，動畫師借鑒了傳統戲劇的表演程式，融入了皮影，木偶等藝術表現手法的精華，色調五彩斑斕極具裝飾性，創造出獨特的畫面效果和濃烈的民族色彩。該片在原畫設計上突破傳統和顛覆了傳統思維，用一種新的藝術手法打破了觀眾對以往動畫片中原畫的看法，體現了人類藝術最基本的審美觀念，具有鮮明的藝術特色和生活情趣。動畫片《小蝌蚪找媽媽》墨色濃淡把握十分貼切，畫面有韻律和層次感，該影片的原畫設計不再是傳統的單線平涂的效果，沒有邊緣線，意境優美，氣韻生動，視覺效果明顯比傳統的單線平涂的動畫豐滿和有張力。

1.2逆向思維的運用

逆向思維是對司空見慣的似乎已成定論的事物或觀點反過來思考的一種思維方式。我們要敢于“反其道而思之”，讓思維向對立面的方向發展，從問題的相反面深入地進行探索，以“出奇”去達到“制勝”，往往有意想不到的收獲。

動畫的動作設計是一個復雜的思維過程。“動畫中人物的動作，一方面要遵循運動規律，另一方面，動畫中的事物運動的形態、速度、強度、力度和幅度可以根據需要自由變化，包括動畫中的自然景物和環境設置等也是可以配合運動，甚至可以與主角同步運動的。”我們可以運用動作夸張變形這種手法來對傳統的角色動作設計進行改造。例如動畫片《貓和老鼠》中具體的行為表演、幽默方式都是標準的美國動畫風格，家貓湯姆和老鼠杰瑞在打鬧中，杰瑞用力扯湯姆的胡須，湯姆努力掙脫中使身體不斷拉長變形，以夸張的運動語言放大了動畫表現的戲劇性效果。動畫中讓人物身體的變形，使用旋轉速度線，都可以很有趣味性地表現動畫的喜劇效果。當然動作夸張必須要適度。過分的夸張會看起來不合情理，不利于恰到好處的表現影片內容。為了與藝術處理過的造型和運動相配合，動畫片中的說話聲、音樂聲也要相應地加以夸張、變形，使畫面更有看頭，引人入勝。

2.二維動畫原畫設計中創造性思維的重要性

2.1創造性思維使原畫設計更具審美性

二維動畫中原畫設計運用創造性思維模式后，還要具有畫面的藝術效果即審美性。觀眾在接受動畫作品時，因其不同的文化素養、知識結構、社會地位，他們原先已有的各種經驗，情感和審美理念等，在觀賞過程中就表現為一種潛在的審美期待。不同國家、不同時代的觀眾，對動畫藝術的審美要求肯定有不同看法，即使是同時代、同民族的人，也會因各種不同的立場而提出不同的見解。盡管人們審美視角有所不同，但是有一點是共同的，那就是美與人的愉悅感知相關聯。所以真正的核心問題是審美情感。迪士尼動畫《小美人魚》、《花木蘭》、《獅子王》等等，這些動畫片的情感上具有很強的感染力，并且故事輕松歡快，讓各個年齡的觀眾層都各有各的體會和感悟。視覺的娛樂性固然重要，但刻意的娛樂效果，作品的藝術品質就容易流于表面。視覺娛樂性效果的作品至多屬于淺層次的審美品味。所以，一部經典的動畫作品優劣關鍵在于是否經得起長久的審美品味。這就需要通過獨具魅力的藝術手段把戲劇性的情感真實地共鳴到每個觀眾的心里去。有以下三種藝術手段：

物體形態轉換

“通常對物體運動狀態的夸張表現是對運動趨勢或結果的視覺理解和心理預期，所以即使它與現實不完全相符，也能讓觀眾產生共鳴。”例如動畫片《大力士》中，一個包裹從空中掉了下來，在和地面撞擊的一瞬間，包裹的形態變形，變成了一個帳篷，有一設計出乎意料但又富有趣味性。

視覺節奏

動畫影片應與觀眾達到真正意義上的心靈溝通，讓觀眾在欣賞的過程中通過動畫所傳達的視覺節奏的變化進行情感體驗，激發審美情感，以達到情感的共鳴和升華。節奏感的表現是多種多樣的，有的整齊平均排列，形成一種機械性的節奏感，也有的不整齊、凌亂的排列，但有規律的節奏感，也有的通過靈活而又自由組合而成的節奏感。比如在藍色的天空中如果有一只鳥在飛翔，只給人以突出醒目之感，如果有數只鳥疏密相間地排列著，就能給人以強烈的視覺節奏感。

色彩心理效應

通過敏銳的美感，用顏色來觸動人的情感因素以此強化渲染劇情。在動畫影片制作過程中對于情感互動因素的挖掘和靈活運用，會使動畫影片具有生命力和感染力。美國木偶動畫《僵尸新娘》一片中，故事里的人間世界基本上只有黑白灰三個層次，充滿著刻意營造的壓抑、灰暗的氣氛，只有在象征男女感情的小花上面，才使用了一些粉色。而在地獄，則完全是另一幅景象，各種光怪陸離的角色造型與場景充溢其間，穿著各式彩色服裝的骷髏海盜，燈光閃爍的地下舞場，正好表現了兩種極端，觀眾的心情也因劇情由壓抑轉為歡快。

2.2創造性思維使原畫設計具有引領性

二維動畫中原畫設計使用多元的藝術手段，使動畫片具有一定的審美性，要使這種審美性更有持久性，原畫設計就要具有引領性。它不僅反映了真正的審美情趣而且反映審美理想。在創作過程中常常會遇到同一個角色，同一種情況下有很多種可供選擇的、正確合理的而又與眾不同動作設計。而怎樣的動作設計才具備這樣的特質呢？這就需要在創作者頭腦中對多種動作設計來進行篩選，通過準確的判斷力，豐富的經驗和想象力來輔助。如：動作設計具有協調、互動性。具體表現在：動作與時間、動作與環境、動作與角色。首先是動作與時間，它影響著環境與角色的展示與表達。一些動畫公司在制作動畫片時，沒有重視動作設計與時間的關系，影響了影片的質量。比如鏡頭間的動作設計與時間分配過于平均，這就導致動作節奏感的缺失；動作中某個關鍵幀被分配到錯誤時間中，破壞了整套動作的流暢性；角色的口型與字幕對白不協調、對不上號等。動作設計要與時間安排得當。在動畫片中，每一個動作設計都要被時間控制，同時劇本因素又影響著動作時間的設定。動作設計和時間的關系猶如左右手，缺一不可。動作時間也多接近生活中的時間，接近真實的生活狀態，展示人物的細膩感情。如果忽視人物說話所需時間，將會給配音帶來同步麻煩。安排合理的動作設計和時間，就會更好地展示角色特性和襯托環境氣氛，使角色內在性格外化，凸顯劇情的節奏感，畫面流暢性和感染力，烘托主題，達到語言所不能達到的那種厚重的特質，讓觀眾持久的從心理上認同、喜愛這部影片。

結語

二維動畫中原畫設計需要個性化發展。個性的設計可能是來自扎跟于本民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想。未來的動畫設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的標志更多的體現在民族精神層面，民族和傳統也將成為一種圖式或者設計元素。擁有扎實的制作二維動畫的功底對創造三維動畫具有重要的奠基作用。在二維動畫中，原畫設計打破常規思維，創造性的動作與表情設計，使動畫片具有審美性、引領性，在吸納外來先進的技術、藝術手法的同時，對民族本源有更有深刻的思考和挖掘，創造具有現代意義的民族符號的優秀動畫作品。

參考文獻

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