序言：作為思想的載體和知識(shí)的探索者，寫作是一種獨(dú)特的藝術(shù)，我們?yōu)槟鷾?zhǔn)備了不同風(fēng)格的5篇公共藝術(shù)美術(shù)，期待它們能激發(fā)您的靈感。

篇1

一、存在的問題

1.賞析藝術(shù)作品課是否等于浪費(fèi)時(shí)間。學(xué)生以否定課程或自我否定為前提，是開展賞析藝術(shù)作品教學(xué)活動(dòng)遇到的首要問題。我校學(xué)生大部分來自農(nóng)村和中小型鄉(xiāng)鎮(zhèn)，受家庭和周邊環(huán)境等因素影響，許多非工美專業(yè)學(xué)生為了今后順利參加工作，以成為企業(yè)需要的技能型人才為首要目標(biāo)，認(rèn)為美術(shù)課可有可無。同時(shí)，一部分學(xué)生過去接受的美術(shù)教育較少，認(rèn)為自己沒有美術(shù)細(xì)胞，天生和美術(shù)絕緣，賞析藝術(shù)作品就是對(duì)牛彈琴。越是沒有深刻體驗(yàn)過賞析藝術(shù)作品帶來的精神震撼和愉悅，學(xué)生越是懷疑自己對(duì)藝術(shù)的感知及鑒賞能力。長此以往，將來他們走上社會(huì)和他人交流涉及藝術(shù)相關(guān)內(nèi)容時(shí)很可能會(huì)有自卑情緒。

2.忙于聽講的賞析藝術(shù)作品教學(xué)。賞析藝術(shù)作品教學(xué)被不少學(xué)生稱為“不畫畫的美術(shù)課”。學(xué)生認(rèn)為自己什么都不用做，只要聽課即可。通過學(xué)校定期抽選學(xué)生進(jìn)行的教學(xué)質(zhì)量反饋和測(cè)評(píng)結(jié)果，可以發(fā)現(xiàn)教學(xué)過程中理論知識(shí)講解所占比例過重。賞析藝術(shù)作品一般是針對(duì)課本中某張作品圖片，按部就班地進(jìn)行教學(xué)：分析作品名字含義、時(shí)代背景、作者簡(jiǎn)介、作品在美術(shù)史上的地位和意義，再結(jié)合專業(yè)美術(shù)知識(shí)分析用色、構(gòu)圖、設(shè)計(jì)等全方位多角度地賞析一件藝術(shù)作品，從而引申至精神層面，達(dá)到以美育人，提高修養(yǎng)的目的。如此全套賞析包含了大量的歷史、地理、自然、哲學(xué)等學(xué)科的知識(shí)，不過大部分學(xué)生在課堂前期就被龐大的知識(shí)體系打敗，對(duì)后續(xù)的引申教育已經(jīng)麻木，無力思考，造成了學(xué)生的固有印象———賞析藝術(shù)作品就是一個(gè)聽講過程。

3.一口氣“喝”四十五分鐘“白開水”。雖然課本中選取的藝術(shù)作品都是有代表性的經(jīng)典佳作，但是不少作品年代背景久遠(yuǎn)，采用的技術(shù)脫離學(xué)生實(shí)際生活，趣味性大打折扣。同時(shí)，大部分非工美專業(yè)的中職學(xué)生之所以選擇其他專業(yè)，是因?yàn)楸旧韺?duì)其他專業(yè)的興趣遠(yuǎn)大于美術(shù)。諸多因素讓學(xué)生在賞析過程中無法理解作品，更不用談產(chǎn)生共鳴。完全理性、專業(yè)地講解賞析藝術(shù)作品，既不符合非工美專業(yè)學(xué)生的興趣方向，也不符合該年齡段中職學(xué)生的心理特點(diǎn)，導(dǎo)致學(xué)生覺得教學(xué)內(nèi)容食之無味，課堂體驗(yàn)就像被動(dòng)地灌白開水。教學(xué)過程中各個(gè)學(xué)科知識(shí)的補(bǔ)充、不同藝術(shù)作品間的切換，無非是稍微改變了“開水”的溫度，有所調(diào)節(jié)但本質(zhì)不變，這樣學(xué)生課上容易走神。

二、有效的教學(xué)對(duì)策

1.擺正心態(tài)，走出誤區(qū)。學(xué)習(xí)賞析藝術(shù)作品并不像部分學(xué)生認(rèn)為的那樣毫無用處，反而益處眾多。不少美術(shù)知識(shí)當(dāng)下看著似乎沒有用處，其實(shí)是存在生活的細(xì)節(jié)中而沒有被人意識(shí)到。教師應(yīng)先向?qū)W生說明美的應(yīng)用無處不在，包括衣食住行等遍布現(xiàn)實(shí)生活和虛擬網(wǎng)絡(luò)的各個(gè)角落。繪制黑板報(bào)、拍攝攝影作品、設(shè)計(jì)網(wǎng)頁、設(shè)計(jì)公司VI形象等，這些都需要用到美術(shù)知識(shí)，而賞析藝術(shù)作品是掌握美術(shù)知識(shí)的必要途徑。教師可以以此來說服學(xué)生擺正心態(tài)，端正學(xué)習(xí)態(tài)度。部分學(xué)生表示自己沒有美術(shù)細(xì)胞，這是一個(gè)自我認(rèn)識(shí)誤區(qū)。美的感受源自視覺，是人人都能感覺到的。擺事實(shí)講道理，教師可借由學(xué)生覺得校服不美于是普遍不喜歡穿校服，來展開說明對(duì)服裝的選擇這一小事上體現(xiàn)著每個(gè)人對(duì)美的感知。教師可以引導(dǎo)學(xué)生對(duì)服飾進(jìn)行分析，對(duì)好的部分加以肯定，給予鼓勵(lì)，增加學(xué)生對(duì)賞析行為的親近感。

2.內(nèi)容有取舍，增加互動(dòng)性。賞析藝術(shù)作品時(shí)，面對(duì)課本中大量范例和涉及各個(gè)學(xué)科的海量知識(shí)點(diǎn)，教師需要有所取舍，不用面面俱到。處處重點(diǎn)等于沒有重點(diǎn)。每個(gè)例子都按重復(fù)步驟賞析，容易使學(xué)生產(chǎn)生厭倦感。比如，賞析西方印象派繪畫時(shí)課本有三個(gè)范例，可以采取以下方法進(jìn)行教學(xué)：范例一系統(tǒng)地詳細(xì)分析、范例二簡(jiǎn)略分析同時(shí)加入涉及該范例的短視頻觀賞、范例三采用問題引導(dǎo)教學(xué)法，讓學(xué)生參與進(jìn)來，打破全程教師說、學(xué)生聽的局面。審美是相對(duì)自由的，公共藝術(shù)美術(shù)課不是培養(yǎng)學(xué)生流水線式的審美，而是在學(xué)生固有的個(gè)人審美的基礎(chǔ)上，往積極的方向引導(dǎo)，使學(xué)生健康成長。使用問題引導(dǎo)教學(xué)法可以讓學(xué)生針對(duì)教師設(shè)置的問題，自主地思考，根據(jù)已學(xué)的系統(tǒng)全套分析方法，舉一反三，學(xué)會(huì)賞析的方法，思考后得出自己的結(jié)論。在問題的設(shè)置上，教師不要設(shè)置完全開放式的問題，如：關(guān)于這幅圖你有什么看法？這樣的問題易造成課堂冷場(chǎng)。

篇2

一、掌握宏觀美術(shù)史框架脈絡(luò)

教學(xué)過程中，師生對(duì)藝術(shù)品的欣賞和理解，既是具體的橫向?qū)徝阑顒?dòng)，又是有機(jī)的縱向整體性活動(dòng)。沒有歷史聯(lián)系的軌跡，就難以準(zhǔn)確地把握和定位每一件具體的作品。哲學(xué)家康德認(rèn)為，吸收知識(shí)，除了借助人先天所具有的空間和時(shí)間模式來組織外界的信息和刺激外，還需運(yùn)用后天形成的知識(shí)框架來認(rèn)識(shí)和把握事物。在“中國美術(shù)賞析”單元里，教師根據(jù)《教學(xué)大綱》，結(jié)合九年制義務(wù)教育學(xué)過知識(shí)，要求學(xué)生掌握中國美術(shù)史基本知識(shí)框架脈絡(luò)如下表：

時(shí)代代表藝術(shù)藝術(shù)特點(diǎn)新石器

時(shí)代前期彩陶形器紋飾以具象為主，動(dòng)物形象與紋樣居多新石器

時(shí)代后期彩陶形器以抽象紋飾居多，且直線壓倒曲線（續(xù)上表）

時(shí)代代表藝術(shù)藝術(shù)特點(diǎn)商周青銅器商代器物紋飾以非現(xiàn)實(shí)動(dòng)物為主，具宗教巫術(shù)文化感。

周代型制較復(fù)雜，紋飾簡(jiǎn)化、平易，風(fēng)格簡(jiǎn)樸奔放秦漢雕塑

（陶俑及石雕）造型以粗輪廓的寫實(shí)為主，擯棄細(xì)節(jié)，多見直線、棱角和方形。

繪畫以宮殿壁畫、墓室壁畫、畫像石、畫像磚多見，題材多樣，

初步形成民族特色，是中國繪畫史第一個(gè)發(fā)展魏晉

南北朝雕塑

壁畫雕塑人物身軀瘦削、神逸聰慧；而壁畫一般環(huán)境蒼涼，人獸形象飄逸，線條粗放唐代雕塑

繪畫色彩絢爛華貴，線條流利圓潤，構(gòu)圖飽滿協(xié)調(diào)，氣氛祥和愉悅，人物造型多見圓柔豐腴，世俗性、現(xiàn)實(shí)性特征較強(qiáng)宋元繪畫

（山水成就

最高）北宋山水偏重全景式描繪，雄渾、遼闊。南宋山水多取微觀小景，所謂“剩水殘山”，風(fēng)格秀麗、工致。元代以筆墨趣味的水墨畫壓倒青綠山水而君臨畫壇明清繪畫

工藝明初繪畫題材貼近現(xiàn)實(shí)生活，筆法瀟灑、秀潤纖細(xì)；明末清初繪畫突出主觀意念，造型簡(jiǎn)練奇兀。工藝則纖細(xì)、繁縟、富麗

據(jù)表，學(xué)生對(duì)中國歷史朝代的代表藝術(shù)及藝術(shù)特點(diǎn)有一個(gè)大致了解，具體鑒賞中，就能把握藝術(shù)品的歷史地位和價(jià)值，做到心中有數(shù)。

二、分析微觀藝術(shù)元素和技法

任何一件藝術(shù)品，都是藝術(shù)家把自己的美學(xué)思想熔鑄于所使用的藝術(shù)元素里，從而構(gòu)成一個(gè)特定的審美造型和審美意境?！爸袊佬g(shù)賞析”教學(xué)分析藝術(shù)品造型使用的藝術(shù)元素和技法，大致采取如下步驟：

首先，審視藝術(shù)作品的構(gòu)圖。藝術(shù)家是否根據(jù)題材要求，把所要表達(dá)的物象按照一定的構(gòu)圖法則，如主賓、大小、長短、疏密、聚散、開合、呼應(yīng)、虛實(shí)、濃淡等進(jìn)行布局；是否突出主體，兼顧局部，主從相互映照襯托；構(gòu)圖有無處理好人物、景物和點(diǎn)、線、面之間的空間位置關(guān)系；繪畫作品的題款、鈐印是否完整；畫作能否突出主題和美感，等等。

?問題探討?中職公共美術(shù)課程學(xué)生藝術(shù)欣賞能力生成淺析其次，審視藝術(shù)作品的造型。造型包括繪畫的平面造型，也包括陶、銅器、雕塑、工藝品等具有空間感、質(zhì)感、量感的立體造型。藝術(shù)家根據(jù)主題需要，繪畫、制作各種可視形象，既可有人物、風(fēng)景、靜物、動(dòng)物等具體形象，也可以點(diǎn)、線、面構(gòu)成抽象非具體形象。審視應(yīng)指出造型的主題與主體、主體與局部諸關(guān)系是否協(xié)調(diào)和統(tǒng)一。

再次，審視創(chuàng)作中使用的運(yùn)筆、用墨和設(shè)色等技法。藝術(shù)家創(chuàng)作中的運(yùn)筆、用墨、設(shè)色雖各顯特色或各具風(fēng)格，但使用的藝術(shù)元素所形成的基本技法卻大致相同：

技法名稱技法特點(diǎn)運(yùn)

筆勾運(yùn)筆筆勢(shì)順向?yàn)楣?，用線條畫出物體輪廓基本上兩筆勾成叫雙勾勒運(yùn)筆筆勢(shì)逆向?yàn)槔铡９蠢粘Ｓ糜诠すP花鳥畫皴用以表現(xiàn)山石和樹皮的紋理。山石的皴法主要有披麻皴、雨點(diǎn)皴、牛皮皴等；樹皮的皴法主要有鱗皴、繩皴、橫皴等點(diǎn)筆畫、橫、圓、尖、描“介”或“個(gè)”字表現(xiàn)山石、地坡、苔蘚雜物或峰巒遠(yuǎn)樹，叫“點(diǎn)苔”用

墨破墨墨色濃淡相互滲透掩映，達(dá)到滋潤鮮活的效果潑墨筆勢(shì)豪放、揮墨潑出的畫法積墨用墨由淡而深，逐漸漬染的一種技法設(shè)色濃、淡、干

濕、黑、白用水調(diào)節(jié)墨色的濃淡干濕，生動(dòng)地表現(xiàn)物象色彩此外，書法鑒賞時(shí)，學(xué)生要審視執(zhí)筆、用筆、點(diǎn)劃、結(jié)構(gòu)、分布等書寫過程和方法是否得當(dāng)。比如執(zhí)筆要指實(shí)掌虛、五指齊力；用筆要中鋒鋪毫；點(diǎn)劃要圓滿周到；結(jié)構(gòu)要橫直相安、相互呼應(yīng)；分布要錯(cuò)綜變化、疏密相宜、全章貫氣等。

學(xué)生只有構(gòu)筑基本功，面對(duì)一件藝術(shù)品時(shí)才懂得該從何看、如何看，才能學(xué)有所長。

三、實(shí)現(xiàn)信息化“多看”到“會(huì)看”

公共藝術(shù)美術(shù)教學(xué)開設(shè)信息化課境，是培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)欣賞能力的重要一環(huán)，具有傳統(tǒng)教學(xué)無可替代的優(yōu)點(diǎn)：

第一、教學(xué)深度和廣度有機(jī)結(jié)合。“中國美術(shù)賞析”涉及數(shù)千年歷史跨度，每個(gè)時(shí)期斷面都涌現(xiàn)不少經(jīng)典佳構(gòu)。教學(xué)局限于教材和課時(shí)，往往掛一漏萬。信息化課境以具體作品鑒賞過程為抓手編制課件、以師生互動(dòng)啟發(fā)式教學(xué)法編輯程序，突出了教學(xué)重點(diǎn)和知識(shí)縱深度。此外，還以中國美術(shù)史框架脈絡(luò)為線索，從《中國美術(shù)史》《中國書法技巧》《中國美術(shù)圖典》等著述中挑選部分作品和評(píng)介段落，編輯成課件輔材閱讀包，置放入在互聯(lián)網(wǎng)學(xué)校公共藝術(shù)網(wǎng)站，開辟了讓學(xué)生盡量“多看”的知識(shí)廣度平臺(tái)。

第二、有利于學(xué)生提高鑒賞的精細(xì)水平。公共藝術(shù)美術(shù)信息化教學(xué)給學(xué)生提供了一個(gè)方便、靈活、信息量大的全新教學(xué)環(huán)境。在這個(gè)課境中，采用多媒體大屏幕和計(jì)算機(jī)演示，使用遠(yuǎn)景、近景、特寫等技巧深度比對(duì)，提高學(xué)生的觀察力。例如在觀摩南宋畫家馬遠(yuǎn)系列作品時(shí)，教師從中夾入贗品。學(xué)生操作多媒體進(jìn)行繪畫元素反復(fù)比對(duì)后，質(zhì)疑《踏歌行》一畫并非真跡：在特寫畫面里，點(diǎn)苔和皴法雜亂無章，溪水波紋雷同、缺乏神韻；而《寒江獨(dú)釣圖》寥寥數(shù)筆勾勒的水紋，卻非常傳神。

第三、融合多種藝術(shù)門類強(qiáng)化了美育感染力。信息化課件采用音配畫、畫外音、畫面字幕等多種手段組合。欣賞長卷《富春山居圖》，配畫音樂采用了舒緩、悠遠(yuǎn)的古箏樂曲《高山流水》；至卷末部分，配樂切換成蒼涼、低沉的古琴樂曲《蘇武牧羊》，凸顯了畫家創(chuàng)作時(shí)的遭遇和心境，學(xué)生從畫卷營造的“山川渾厚、草木華滋”的自然、曠達(dá)意境中，更領(lǐng)悟出畫外的深沉。跨門類藝術(shù)一體化，加深了作品立體藝術(shù)感染力。

四、駕馭主流審美觀點(diǎn)進(jìn)行評(píng)論

美術(shù)中的形、色、質(zhì)是人類情感的載體，是作用于人的感官的直觀形象和符號(hào)。美術(shù)教育既可幫助學(xué)生克服不良情緒、促使情感不斷升華，又能以人類社會(huì)形成的共同認(rèn)知的、健康向上的主流審美標(biāo)準(zhǔn)評(píng)價(jià)藝術(shù)品。

主流審美觀是進(jìn)行評(píng)論的正確尺度。我們對(duì)藝術(shù)品的審視，以其能否產(chǎn)生美感，即人的感受、想象、情感、思維等心理功能在心理對(duì)象的刺激下交織活動(dòng)而形成的、感情上愉悅的心理狀態(tài)作一基本判斷。美感主要是一種社會(huì)心理現(xiàn)象，但與人的生理活動(dòng)緊密相聯(lián)；人在產(chǎn)生美感的同時(shí)，生理上也產(chǎn)生。中職學(xué)生正處于青少年成長階段，美丑是非標(biāo)準(zhǔn)界定模糊，所以，美術(shù)教育要有鮮明的價(jià)值取向，堅(jiān)持社會(huì)主義核心價(jià)值體系，凸顯育人特質(zhì)，在學(xué)生靈魂中植入真善美的基因；學(xué)生所擁有積極向上、勇于進(jìn)取的審美理想、觀點(diǎn)、趣味、能力、修養(yǎng)，是決定美感的產(chǎn)生、性質(zhì)和程度的主體條件。

運(yùn)用主流審美觀點(diǎn)從各方面評(píng)論藝術(shù)品：

1.發(fā)掘其內(nèi)容美。藝術(shù)品的內(nèi)容美，一般指有具體題材、主題健康，具有清新、生機(jī)、時(shí)代特色等美的特征，以及藝術(shù)家所處不同社會(huì)階段形成的藝術(shù)特色和風(fēng)貌等。比如唐代藝術(shù)的華美富貴，宋代藝術(shù)的典雅秀麗，各有千秋；其情調(diào)、趣味、理想等都以美的形式表現(xiàn)而被大家認(rèn)同。

2.發(fā)掘其造型美。藝術(shù)品的造型通過藝術(shù)家的筆、墨、色，刀、鑿、斧繪或制，結(jié)構(gòu)精巧。比如金朝武元直繪山水畫《赤壁圖》中近景峰巒造型用直線勾勒，突出其雄奇?zhèn)グ?；遠(yuǎn)山造型用曲線輕描，極盡柔和悠遠(yuǎn)；陜西省博物館藏北魏圓雕石佛頭，依照當(dāng)時(shí)美女扮相，面龐豐滿圓潤，秀麗端莊，鑿工精美，作品的外部輪廓和內(nèi)部結(jié)構(gòu)線條流暢、尺度相當(dāng)，充分體現(xiàn)其古樸、典雅、淳厚的特質(zhì)。上述造型給人以不同的審美感受。

3.發(fā)掘其工藝美。繪畫指技法和墨色的使用，而雕塑、彩陶等除了色彩之外，還講究其載體制作技藝。在工藝范疇中，色彩是構(gòu)成美術(shù)品形式美的重要因素。例如金黃是宮廷使用的富貴色，北魏就見諸甘肅敦煌壁畫，唐朝也散見器皿工藝品，五代及以后的畫家不少以金黃敷設(shè)在繪畫材質(zhì)上作為底色，使畫幅金碧輝煌、雍容華貴。不同色相、不同明度在對(duì)比中，產(chǎn)生和諧、明快、熱烈等不同的視覺效果，表現(xiàn)不同的情感。工筆藝術(shù)品所顯示畫家的精湛技藝，更反映出驚人的創(chuàng)造力、意志力和耐力，使人產(chǎn)生美感。

4.發(fā)掘其材質(zhì)美。藝術(shù)品材料如繪畫用顏料、絹布、紙，雕塑用木、石、泥、銅等，其本身固有的質(zhì)地、肌理、色澤和不同材質(zhì)的組合，可給人以美感，包括材料外觀對(duì)人的心理效應(yīng)，如紋理、色澤所引起的視覺感受和生理效應(yīng)，質(zhì)地、肌理所引起的觸覺感受。因此，藝術(shù)品除了內(nèi)容、造型、色彩工藝的完美外，還注重材質(zhì)的特性。藝術(shù)品使用的材質(zhì)，無論是自然或者是著意加工形成的紋理、肌理、色澤，也是產(chǎn)生藝術(shù)魅力的因素之一。善于發(fā)現(xiàn)材料固有的美質(zhì)并加以利用，是高明畫家創(chuàng)作的一種手段，讀者鑒賞也需著力發(fā)掘。

正確從各方面去感知和評(píng)論藝術(shù)品，是發(fā)揮其陶冶性情功能并得以延續(xù)傳世的重要手段。

五、具備一定的動(dòng)手創(chuàng)新能力

中職學(xué)校公共藝術(shù)美術(shù)教學(xué)不僅使學(xué)生從“多看”到“會(huì)看”，而且還要會(huì)“動(dòng)手”。學(xué)生參加藝術(shù)第二課堂和社團(tuán)實(shí)踐活動(dòng)，參觀藝術(shù)展覽、觀摩藝術(shù)活動(dòng)等，初步具有藝術(shù)品評(píng)介和鑒定、臨摹和創(chuàng)作表現(xiàn)的能力。這是學(xué)生藝術(shù)欣賞能力生成的一個(gè)重要方面。

1.充分利用“文化立市”政策開展教學(xué)活動(dòng)。2008年深圳市實(shí)施“文化立市”政策，全市涌現(xiàn)文產(chǎn)企業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)園區(qū)近萬家，宏觀環(huán)境非常有利開展美術(shù)教育工作。寶安區(qū)中職學(xué)校附近群眾藝術(shù)館舉辦的名家書畫展，幾乎沒有一天中斷。這些實(shí)物真跡比照信息化網(wǎng)站平臺(tái)，觀摩學(xué)習(xí)環(huán)境氛圍更為直觀和貼近，啟發(fā)了學(xué)生的思維構(gòu)想，激發(fā)了他們的動(dòng)手興趣和熱情。

2.參加藝術(shù)品的鑒賞拍賣活動(dòng)。近年，央視和深圳衛(wèi)視多次在寶安舉辦鑒寶節(jié)目，持寶人和觀眾都非常踴躍。學(xué)校經(jīng)常與主辦方聯(lián)系，把鑒寶現(xiàn)場(chǎng)開辟為學(xué)生第二課堂。鑒寶會(huì)上每件文物或藝術(shù)品，持寶人和專家都詳盡介紹了出處、歷史、鑒定方法和價(jià)值，開闊了學(xué)生眼界，豐富了他們的知識(shí)。

3.積極組織教育實(shí)訓(xùn)基地的實(shí)踐活動(dòng)。學(xué)校與周邊的F518時(shí)尚創(chuàng)意園、寶安藝術(shù)城、寶立方珠寶城等文產(chǎn)企業(yè)建立了實(shí)訓(xùn)合作基地。學(xué)生在這里運(yùn)用課堂知識(shí)，進(jìn)行水彩、油畫、國畫、動(dòng)漫卡通等臨摹或創(chuàng)作。有關(guān)單位還給學(xué)生提供了文化宣傳創(chuàng)作陣地，寶安新樂社區(qū)請(qǐng)學(xué)生自行構(gòu)思創(chuàng)作繪制數(shù)百米長墻面主題宣傳畫《建設(shè)幸福寶安》；寶安藝術(shù)城也邀請(qǐng)學(xué)生設(shè)計(jì)繪制了《科技深圳、文化深圳》的主題涂鴉墻。學(xué)生的創(chuàng)作，受到社會(huì)重視和好評(píng)。

篇3

關(guān)鍵詞：藝術(shù)化；公共藝術(shù)美；城市建筑設(shè)計(jì)；建筑形態(tài)

隨著社會(huì)的不斷發(fā)展和進(jìn)步，人們與建筑間的參與性活動(dòng)增加，人們不僅要滿足基本的生活需求，還增加了許多情感、審美等精神方面的需求，由此淺談在建筑設(shè)計(jì)中對(duì)建筑的公共空間藝術(shù)美感如何理解。

1 建筑設(shè)計(jì)的公共藝術(shù)美的概念

建筑設(shè)計(jì)的公共藝術(shù)美主要是把建筑形態(tài)的藝術(shù)表現(xiàn)作為公共藝術(shù)的一種形式，去尋求公共藝術(shù)與建筑形態(tài)融合的策略、方法和原則。建筑空間設(shè)計(jì)中公共藝術(shù)象征的語意、審美意識(shí)和文化精神，通過建筑形態(tài)的藝術(shù)化表達(dá)出來，從而使公眾對(duì)城市空間形態(tài)產(chǎn)生更為深刻的審美感受和情感體驗(yàn)。

2 建筑與公共藝術(shù)美感結(jié)合

2.1 建筑藝術(shù)美

建筑，一方面是功能的實(shí)體，與人們的日常生活緊密相連，另一方面建筑作為一門藝術(shù)，體現(xiàn)了一種獨(dú)特的公共性，是藝術(shù)介入生活的體現(xiàn)。與其他藝術(shù)和工藝品相比，歷史上各個(gè)時(shí)期的建筑師們所采取的設(shè)計(jì)理念對(duì)我們的影響更為直接，所以建筑藝術(shù)是一種特殊的公共藝術(shù)，它總是試圖達(dá)到觀賞性和實(shí)用性的完美結(jié)合。

建筑藝術(shù)美是一種獨(dú)特的公共藝術(shù)美的形式，它按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑公共性獨(dú)特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感為公眾展示。

2.2 建筑的公共性

建筑具有實(shí)用功能，要滿足人們的實(shí)用性同時(shí)產(chǎn)生審美需要。比如，住宅建筑最基本的要求是舒適、親切、順眼；園林建筑講究清新、自然、雅致；游樂場(chǎng)所的建筑則應(yīng)輕快、活潑；而紀(jì)念性的建筑則應(yīng)崇高、莊嚴(yán)。實(shí)用功能性與審美功能性緊密地結(jié)合在一起，才能達(dá)到和諧的統(tǒng)一。

2.3 建筑公共空間需要藝術(shù)美感

建筑的審美功能和文化價(jià)值，往往可以借助于其它藝術(shù)門類或藝術(shù)表現(xiàn)形式給予加強(qiáng)，甚至還能起到畫龍點(diǎn)睛的作用。

回顧歷史和傳統(tǒng)，公共藝術(shù)的生存和發(fā)展從沒有脫離與城市、建筑、環(huán)境的互動(dòng)和融合，例如傳統(tǒng)公共藝術(shù)的重要形式之一就是依托或是附著建筑內(nèi)外空間的如壁畫、雕塑、工藝美術(shù)品等裝飾藝術(shù)。這些裝飾藝術(shù)與建筑空間有機(jī)而系統(tǒng)的融合在一起，強(qiáng)化了建筑的實(shí)用功能和審美意義，使整個(gè)建筑空間傳達(dá)著特定的意義，實(shí)現(xiàn)了實(shí)用功能和精神表達(dá)的統(tǒng)一。看到獅身人面像，我們必然聯(lián)想到金字塔和埃及文化；巴比倫伊什塔爾門則與華麗的釉面裝飾相聯(lián)系；兵馬俑、石馬石虎是秦漢陵墓建筑的藝術(shù)符號(hào)；哥特建筑樣式同樣籠罩在拱頂和玻璃鑲嵌的精美裝飾下。這些藝術(shù)形式附著于建筑實(shí)體或以獨(dú)立的形式出現(xiàn)，與建筑形成有機(jī)的整體，并凸現(xiàn)出特有的藝術(shù)魅力，成為建筑歷史的閃亮標(biāo)志。

3 建筑設(shè)計(jì)中公共空間產(chǎn)生藝術(shù)美感的建筑形態(tài)

3.1 建筑公共空間設(shè)計(jì)的純幾何體元素美感

勒?柯布西耶在《走向新建筑》中說：“所謂建筑就是集中在陽光下的三維形式的蘊(yùn)蓄，是一出精美的、壯麗的舞臺(tái)劇。我們可以在陽光下看見物體，明暗對(duì)比浮現(xiàn)出它們的形狀。立方體、圓錐、球體、圓柱以及棱錐等都是原始形狀，光使其形狀突顯出來。其形象是明確的、可觸摸的，沒有模糊之處。因此那都是‘完美的、最完美的形狀’，無論誰都無疑會(huì)同意這個(gè)看法，既使是兒童、粗人與哲學(xué)家。這也是造型藝術(shù)的本質(zhì)條件?！?/p>

建筑空間形態(tài)利用純幾何形體來藝術(shù)表達(dá)，就是要利用準(zhǔn)確規(guī)范的幾何形體，通過一定的數(shù)學(xué)法則，形成簡(jiǎn)潔純凈的建筑空間。幾何形通常有正方形、菱形、長發(fā)形、圓形、扇形、三角形、五角形、六角形等等，幾何體通過重復(fù)、連接、分散、加減、分割、聚合、切削等設(shè)計(jì)手法，進(jìn)而組合衍生出更為復(fù)雜的建筑空間形態(tài)。純幾何體構(gòu)建的“建筑化”的公共藝術(shù)空間的平面、立面的形態(tài)都很規(guī)則，并且強(qiáng)調(diào)形體大面積的視覺效果，不作過多的細(xì)部造型處理，主張?bào)w現(xiàn)材料本來的色彩、質(zhì)感和肌理。

3.2 建筑公共空間設(shè)計(jì)的體、塊空間元素美感

強(qiáng)調(diào)體積組合，塊面凹凸與面積關(guān)系，特別注重光影對(duì)形體的調(diào)節(jié)效果，增加空間概念。通常對(duì)形體進(jìn)行加減處理，采用切角、削邊、凹進(jìn)、凸起等手法、使建筑形態(tài)在光與影、明與暗、虛與實(shí)的作用下顯得新奇、獨(dú)特，達(dá)到驚人的效果。例如，格拉茨現(xiàn)代美術(shù)館為英國建筑師彼得庫克的作品，以藍(lán)色的塑料玻璃拼貼而成，當(dāng)?shù)厝擞H切地稱之為“友善的外星人”。這座坐落在格拉茨市中心的超現(xiàn)實(shí)主義建筑與紅頂尖塔的古堡、鐘樓所形成的強(qiáng)烈反差是格拉茨最經(jīng)典的標(biāo)志景觀。格拉茨現(xiàn)代美術(shù)館的整體形態(tài)是一種超現(xiàn)實(shí)的仿生式的雕塑體。

3.3 建筑公共空間設(shè)計(jì)的象征概念性抽象美感

很多公共建筑的整體形態(tài)設(shè)計(jì)具有一定的象征性，建筑體塊本身帶有寓意特征引申到空間帶有某一種文化、某一種精神、某一種理想，并試圖通過形態(tài)的象征意義引起公眾的思考和共鳴。例如，在加泰隆尼亞阿格巴摩天樓設(shè)計(jì)中，建筑師讓o努維爾最終選擇了一種“文化回音”的方式讓阿格巴摩天樓融入了巴塞羅那的城市意象，這種方式不是對(duì)傳統(tǒng)文化的克隆，也不是一種割裂，而是一種延續(xù)，實(shí)現(xiàn)了民族性和世界性，地域文化與“普世文明”的并存，阿格巴摩天樓象征著加泰隆尼亞傳統(tǒng)文化的遙遠(yuǎn)回音。正如努維爾所說：“建筑不再是一個(gè)獨(dú)立的行為；它是不斷變化著的文脈連續(xù)系統(tǒng)中的一個(gè)事件，一個(gè)給建筑師帶來額外責(zé)任的持久事件?！卑⒏癜湍μ鞓墙ㄖw形態(tài)為圓錐形、彈殼式的輪廓，聳立在城市的上空，向加泰隆尼亞人致敬，這種形態(tài)的精神來源為精神源泉蒙薩拉特山的奇石。

4 建筑設(shè)計(jì)公共藝術(shù)空間具美感設(shè)計(jì)的意義

4.1 產(chǎn)生印象和文化標(biāo)識(shí)

一座城市的興起和滄桑演變是有故事的、有痕跡的、有記憶的。城市的這種文脈和氣質(zhì)，常?？梢酝ㄟ^建筑空間來表現(xiàn)出來，它會(huì)成為一座城市的識(shí)別和情感記憶的符號(hào)。具體的看，當(dāng)人們來到一座從未涉足的，或早已司空見慣的城市，它的車站、機(jī)場(chǎng)、碼頭、主要街道、廣場(chǎng)、核心建筑群、劇院、商場(chǎng)及文化娛樂中心等公共空間，必然是引起重點(diǎn)關(guān)注和形象記憶的中心。用藝術(shù)手段加藝術(shù)美感把藝術(shù)氣質(zhì)且形態(tài)突出的附著在地標(biāo)建筑，以及在城市建筑環(huán)境中的各種裝飾藝術(shù)等公共藝術(shù)品，比一般的公共建筑和純功能性的公共設(shè)施更為直接和鮮明的展示了一座城市的公共形象和精神文化。

4.2 藝術(shù)化空間的塑造

人們的生活需求不僅包括物質(zhì)方面的需求，更有情感、審美等精神方面的需求?！敖ㄖ钡某鞘泄菜囆g(shù)通過對(duì)空間環(huán)境的藝術(shù)化塑造，從而滿足公眾對(duì)空間的藝術(shù)化生活的需求。

篇4

藝術(shù)是共通的，無論是東方還是西方的，藝術(shù)美學(xué)都是世界文化的瑰寶。中國擁有悠久的歷史文化，也擁有源遠(yuǎn)流長的藝術(shù)美學(xué)。現(xiàn)在，中國的藝術(shù)美學(xué)已經(jīng)在歷史的長河中不斷完善并形成了完整的藝術(shù)體系。近年來，西方文化不斷滲透到我國，西方的藝術(shù)美學(xué)也逐漸在國人心中占據(jù)了一定的地位，中國的藝術(shù)美學(xué)正在被邊緣化。為了使國人重新認(rèn)識(shí)中國藝術(shù)美學(xué)中的多元文化，振興中國藝術(shù)美學(xué)，藝術(shù)家們需要不斷探討如何與國際審美達(dá)成共識(shí)，以此來使更多的人認(rèn)同中國藝術(shù)美學(xué)。

一、中國藝術(shù)美學(xué)的符號(hào)體系

中國藝術(shù)美學(xué)的符號(hào)體系包含了其獨(dú)有的儒家、道家以及禪宗哲學(xué)，也包含了從古至今的藝術(shù)史學(xué)。無論是文學(xué)還是音樂，其都能夠被稱為中國藝術(shù)美學(xué)的獨(dú)特符號(hào)。筆者將從音樂、線條、畫面、造型四個(gè)方面闡述中國的藝術(shù)美學(xué)符號(hào)。

（一）中國音樂

中國音樂的劃分最早始于莊子，其將音樂分為三個(gè)等級(jí)，其中天籟是美感的最高境界。莊子本身崇尚自由，喜歡能夠體現(xiàn)自然的藝術(shù)。音樂源于古代，古有伯牙與子期，二者之間的知音之情雖然主要體現(xiàn)了友情，但其未必不是在贊美音樂的美感。古代只有簡(jiǎn)單的樂譜，其流傳的形式單一，因此，到了今天，很難再將古代比較經(jīng)典的曲目還原。而現(xiàn)代的中國音樂的表現(xiàn)形式比古代多很多，磁帶、唱片等技術(shù)幫助現(xiàn)代音樂更好地保存下來。

從器樂的角度講，其藝術(shù)體現(xiàn)形式更具有民族的特性。古代的器樂有琴、笙、琵琶等，而現(xiàn)代則更加崇尚西方的器樂。如今，鋼琴、架子鼓已經(jīng)成為當(dāng)代的流行樂器。從聲樂的角度講，最具特色的是民族戲曲，各種各樣的戲曲存在于不同的民族當(dāng)中，有的依然保持著快速的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，有的卻已經(jīng)瀕臨滅絕。而現(xiàn)代流行音樂則更受國人的歡迎，從20世紀(jì)80年代起，流行音樂從香港傳入內(nèi)地，其迅速受到了廣大群眾的歡迎，越來越多的音樂節(jié)目出現(xiàn)，越來越多的制作流行音樂、演唱流行音樂的人出現(xiàn)。其實(shí)看似平靜的中國音樂發(fā)展現(xiàn)狀，已經(jīng)在不知不覺間受到了西方藝術(shù)的沖擊，那些屬于民族的音樂正在逐漸消失。

（二）中國線條

提起中國的線條，大多數(shù)人不理解其中的含義。而中國線條中最容易讓人接受和理解的莫過于舞蹈與書法。中國的舞蹈表現(xiàn)的是生命的流暢感，舞者從自然中獲得靈感，進(jìn)而模仿其形態(tài)。傳統(tǒng)的中國舞蹈重在表達(dá)藝術(shù)情感，例如水袖舞，水袖舞源于中國京劇，其動(dòng)作舞步飄逸順暢，從其動(dòng)作以及姿態(tài)都呈現(xiàn)出自然的線條美感。現(xiàn)代舞蹈比較具有特色的是街舞。其實(shí)街舞并不屬于中國本土，源自其他國家的街舞在傳入中國以后掀起一片熱潮。與傳統(tǒng)舞蹈相比，街舞的動(dòng)作較為僵硬，但依然保持了流暢性。街舞的運(yùn)動(dòng)強(qiáng)度較大，其運(yùn)用全身的部位來展現(xiàn)舞蹈的動(dòng)感。

書法屬于中國線條的核心藝術(shù)，最能夠體現(xiàn)中國藝術(shù)符號(hào)的極致。書法是唯一一種用文字來展現(xiàn)藝術(shù)的表現(xiàn)形式。中國書法分為多種表現(xiàn)形式，其中的五體展現(xiàn)了線條的空間構(gòu)造，也展現(xiàn)了表演者的獨(dú)特氣勢(shì)。中國的書法代表的是中國上下幾千年的傳承，其中的哲學(xué)氣息以及精神層次已經(jīng)超越了藝術(shù)本身。

（三）中國畫面

所謂的中國畫面，不僅僅是指中國的美術(shù)，而是代表了視覺。中國畫面包含兩種藝術(shù)體現(xiàn)形式，一是繪畫，二是電影。源于古代的繪畫與中國書法關(guān)系密切，是中國書法所轉(zhuǎn)換出來的另一種形式。一直以來，中國的傳統(tǒng)繪畫作品都離不開書法，流傳于世的大部分繪畫作品都有題字，這些題字當(dāng)中自然蘊(yùn)含了書法的藝術(shù)特色。中國的國畫自然是水墨畫，主要描寫了大好河山以及風(fēng)光秀麗。而另一種繪畫形式則是西畫?，F(xiàn)代的中國很少有人學(xué)習(xí)繪畫國畫，反而學(xué)習(xí)西方的素描以及油畫。在繪畫方面，其實(shí)中國的藝術(shù)也在遭受著西方文化的影響。

電影的興起得益于現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，電影也是當(dāng)代中國畫面的表現(xiàn)形式。中國的電影不僅僅是為了向人們展現(xiàn)畫面，還是通過畫面來向人們傳達(dá)中國的藝術(shù)精神。電影最初也源自西方，中國為了能夠擁有屬于自己的電影藝術(shù)，不斷地付出努力。電影在興起之初就受到了國人的熱切歡迎。與繪畫以及戲曲不同，電影的畫面更加虛幻，也比較顛覆國人的思想，能夠表達(dá)出人們想象中的事物。中國電影如今也在面臨著選擇，在畫面構(gòu)造上更趨向模仿西方電影藝術(shù)，然而在吸取西方優(yōu)秀創(chuàng)作手法的同時(shí)，也同樣應(yīng)該將中國傳統(tǒng)藝術(shù)融入其中，這樣才能創(chuàng)作出有本土特色的優(yōu)秀藝術(shù)作品。

（四）中國造型

中國造型主要包含了兩種藝術(shù)體現(xiàn)形式，是中國藝術(shù)美學(xué)的重要符號(hào)。雕塑是中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，古代的宮殿當(dāng)中到處可見的雕塑中蘊(yùn)含了多種文化意味，其所代表的含義也各不相同。雕塑分為幾種形式，其中比較常見的是石雕和木雕。雕塑的主要形象是人物、動(dòng)物或者是器物。古代人信奉宗教，其將人物雕像作為主要的手法，通過雕刻信奉的神明形象來寄托自己的情感。而古代宮殿當(dāng)中則大多為動(dòng)物雕像，其中龍的形象是最尊貴的形象，常出現(xiàn)在皇帝的寢宮裝飾當(dāng)中。古代平民一般將器物作為雕塑的重點(diǎn)形象，其在家具當(dāng)中雕刻器具，使家具既美觀又具有實(shí)用性?，F(xiàn)代雕塑已經(jīng)成為裝飾公共場(chǎng)所的重要藝術(shù)設(shè)計(jì)，增加了城市景觀的美感。

中國的建筑是最能夠代表中國特色的藝術(shù)符號(hào)。西方的建筑多用磚石，而傳統(tǒng)的中國建筑則更為復(fù)雜，復(fù)合形式的建筑使中國多園林景觀。目前，中國南方還保持著傳統(tǒng)建筑的特色，不少城市當(dāng)中依然保留著古代官員的府邸或者是花園建筑。中國建筑的特點(diǎn)是講究山水相依，建筑坐落在依山傍水的位置，能夠更好地體現(xiàn)出園林的美感。與傳統(tǒng)建筑相比，中國的現(xiàn)代建筑比較簡(jiǎn)潔大方，符合了現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展的特點(diǎn)。但現(xiàn)代建筑缺失了傳統(tǒng)建筑中的美感，也缺少了闔家歡樂之意，使建筑越來越?jīng)]有家的感覺。

二、國際審美共識(shí)

其實(shí)無論是哪一種體現(xiàn)中國藝術(shù)美學(xué)的符號(hào)，都體現(xiàn)了中國生活的態(tài)勢(shì)，也都在時(shí)間的累積中形成了一定的體系。如今，在全球化進(jìn)程加快的背景下，我國已經(jīng)不單單傳揚(yáng)著自身的傳統(tǒng)藝術(shù)，而是接納以及融合了多個(gè)國家的藝術(shù)形式。但是，中國藝術(shù)的地位卻逐漸堪危，很多藝術(shù)家為了打破該種狀態(tài)，進(jìn)行了眾多嘗試，有的藝術(shù)家甚至嘗試將書法藝術(shù)的形式打破，從而形成新形式的書法。為了使中國的藝術(shù)美學(xué)跟上時(shí)代步伐，為了使中國藝術(shù)美學(xué)與世界審美達(dá)成共識(shí)，藝術(shù)家們憑借著自己對(duì)于藝術(shù)的理解以及對(duì)藝術(shù)的展現(xiàn)，逐漸吸引其他國家的民眾，促使其對(duì)中國的藝術(shù)美學(xué)產(chǎn)生興趣。藝術(shù)家們向外國民眾展示的中國的藝術(shù)美學(xué)與國際的藝術(shù)美學(xué)具有一定的共同點(diǎn)，能夠相互聯(lián)系在一起，值得其研究和探討，也值得其去學(xué)習(xí)和融合。為了達(dá)成與國際審美的共識(shí)，藝術(shù)家們不僅需要找出中國藝術(shù)美學(xué)與世界藝術(shù)美學(xué)的共通之處，還要秉持本心，堅(jiān)決不放棄中國傳統(tǒng)美學(xué)，從其多元化以及差異性的角度來達(dá)成與世界美學(xué)的共識(shí)，促使其與世界美學(xué)相輔相成、共同進(jìn)步。

三、結(jié)論

篇5

關(guān)鍵詞：藝術(shù)教育 審美素質(zhì) 全面培養(yǎng)

審美素質(zhì)日益成為現(xiàn)代人的必備素質(zhì)，未來的社會(huì)和科技的發(fā)展要求現(xiàn)今的學(xué)生必須具備良好的審美。而處在學(xué)習(xí)和成長階段的在校學(xué)生，由于自身的條件和社會(huì)化程度低，因此具有很強(qiáng)的可塑性特點(diǎn)。如何在美育工作中培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的良好態(tài)度，引導(dǎo)學(xué)生積極參與各種音樂實(shí)踐活動(dòng)，以豐富他們的情感體驗(yàn)，是高校音樂教育工作者必須思考的內(nèi)容。因此，高校要全面實(shí)施藝術(shù)教育，根據(jù)學(xué)生在不同成長階段，身心素質(zhì)都在發(fā)展的要求，對(duì)藝術(shù)教育的目標(biāo)、教學(xué)大綱和課程建設(shè)等進(jìn)行全面規(guī)劃。 以人為本，以培養(yǎng)教育為主線，其最終目的是解決人全面素質(zhì)發(fā)展的問題，使“感性”的人首先成為“懂得欣賞美”的人，最終成為“審美理想”的人，也就是想法和意識(shí)處于主動(dòng)性狀態(tài)的人，即人性“完美”的人。

一、公共藝術(shù)教育的性質(zhì)及其體系內(nèi)涵

（一）公共藝術(shù)教育是指在群眾中的一種廣泛的審美教育形式。通過音樂、舞蹈、繪畫、書法、雕塑、文學(xué)、攝影、戲劇、影視等手段，著重對(duì)人們進(jìn)行的情感道德教育，是集合賞析、實(shí)踐和基本理論知識(shí)學(xué)習(xí)于一體的綜合性藝術(shù)教育。公共藝術(shù)教育的主要目標(biāo)是通過藝術(shù)教育的滲透，使學(xué)生受到人文素養(yǎng)的熏陶，健全人格心理特質(zhì)，陶冶人的道德情操，拓展人的課堂知識(shí)結(jié)構(gòu)，提高人們的藝術(shù)審美能力和藝術(shù)賞析水平，美化人的精神心靈，發(fā)揚(yáng)人的創(chuàng)新精神，從而提升其生活及人生的品質(zhì)和境界，使之成為各方面全面發(fā)展的人。

（二）公共藝術(shù)教育是針對(duì)非藝術(shù)專業(yè)的大學(xué)生開展的藝術(shù)素質(zhì)教育， 為學(xué)生提供一個(gè)展示各種能力的平臺(tái)，每個(gè)學(xué)生都可以通過對(duì)公共藝術(shù)的學(xué)習(xí)來發(fā)現(xiàn)他們的學(xué)習(xí)興趣，豐富情感，提高藝術(shù)修養(yǎng)，陶冶高尚的藝術(shù)情操， 進(jìn)而促進(jìn)他們的身心健康，樹立科學(xué)的人生觀、價(jià)值觀和世界觀。

二、公共藝術(shù)教育對(duì)大學(xué)生審美素質(zhì)培養(yǎng)的作用

（一）公共藝術(shù)教育可以提高大學(xué)生的思想道德修養(yǎng)。

公共藝術(shù)教育是具有一定的模糊特性的，他面向的并不是專業(yè)類的學(xué)生，而是全體學(xué)生。譬如在進(jìn)行公共音樂教育課程的時(shí)候，可能有大部分學(xué)生不懂得基本的樂理知識(shí)，也不懂得如何入手去欣賞一幅作品和即興跳出一段舞蹈，這也正是公共藝術(shù)教育的目的，并不是讓學(xué)生們都成為音樂家、美術(shù)家和舞蹈家等，而是通過對(duì)公共藝術(shù)課程的學(xué)習(xí)，豐富學(xué)生的多種興趣和愛好，培養(yǎng)他們的審美觀念、情感體驗(yàn)和良好的人生價(jià)值觀。

藝術(shù)教育是一種培養(yǎng)人感知美、體驗(yàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的審美藝術(shù)教育作為人類文化的一種重要形式和傳播方式，其自身擁有豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力伴隨著人類歷史的進(jìn)步，并且在發(fā)展中不斷滿足人們的精神文化需求。整個(gè)社會(huì)和諧發(fā)展的基本前提正是個(gè)人身心的和諧發(fā)展，任何人無論其自身?xiàng)l件和文化背景如何，均有權(quán)享受藝術(shù)教育所提供的豐富知識(shí)，每個(gè)人都應(yīng)該具備一定的藝術(shù)功底，熱愛藝術(shù)并借此融入自己的生活和心靈。公共藝術(shù)教育在高校中把那些高度發(fā)展的社會(huì)理性轉(zhuǎn)化為生動(dòng)、直觀的感性形式，使大學(xué)生在感受藝術(shù)、理解藝術(shù)、鑒賞藝術(shù)的同時(shí)，在“隨風(fēng)潛入夜，潤物細(xì)無聲”般的境界中，人的道德修養(yǎng)得到提高、人格品質(zhì)得到完善、達(dá)到崇高的精神境界。

（二）公共藝術(shù)教育能提高大學(xué)生的審美能力。

美育是實(shí)現(xiàn)人類自身心靈和完美人格的重要途徑德國啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期的美學(xué)家席勒提出：“如果要把感性的人變成理性的人，唯一的路徑是使他成為有審美能力的人?！彼囆g(shù)教育正是通過對(duì)各類藝術(shù)基礎(chǔ)理論和實(shí)踐的傳授，實(shí)現(xiàn)對(duì)優(yōu)秀藝術(shù)作品的淺層欣賞及各類藝術(shù)活動(dòng)的實(shí)踐，使得學(xué)生從自身豐滿已有的情感體驗(yàn)， 完全融入課堂，享受課堂氛圍，緩解學(xué)生在生活和學(xué)習(xí)中的壓力，在課堂學(xué)習(xí)中逐漸養(yǎng)成一定的審美情感和審美情趣，不斷增強(qiáng)其自我調(diào)控能力和心理承受能力，以放松心情、愉悅身心、塑造完美人格，逐漸形成一種積極樂觀的心理狀態(tài)，從而促進(jìn)大學(xué)生身心和諧健康發(fā)展，以積極向上的精神狀態(tài)投入到學(xué)習(xí)和生活中去。受過這種良好藝術(shù)教育的人，可以很敏捷地看出一切藝術(shù)作品和自然事物的丑陋，很正確地加以厭棄；但是一看到美的東西，他就會(huì)贊賞它們，很快地把它們吸收到心靈里，作為滋養(yǎng)，因此自己性格也變成高尚優(yōu)美?！?/p>

審美教育是當(dāng)代教育最重要的主題之一，它是要借助于自然美、社會(huì)美、藝術(shù)美等形式，使人形成感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，形成正確的審美判斷能力和審美價(jià)值取向?？梢哉f，音樂是培養(yǎng)人的審美能力的最有效的途徑之一，良好的音樂教育，自然可以使人從中獲得真善美的理解和認(rèn)識(shí)能力，也一定可以激發(fā)人創(chuàng)造美的能力。

（三）公共藝術(shù)教育促進(jìn)大學(xué)生形成良好心態(tài) 。

在張揚(yáng)個(gè)性，注重自我的今天，心平氣和的良好心態(tài)、堅(jiān)忍不拔的毅力和耐心、團(tuán)結(jié)協(xié)作的合作精神等，已漸漸走向萎靡，而這卻又是現(xiàn)代人心理健康所面臨的最嚴(yán)重的問題之一，在大學(xué)校園里，公共藝術(shù)教育則能在矯正學(xué)生在這種心態(tài)方面起到積極的作用。學(xué)習(xí)藝術(shù)學(xué)科有明顯的差別，無論是學(xué)習(xí)聲樂，還是學(xué)習(xí)器樂，都是一種技術(shù)性很強(qiáng)勞動(dòng)，這首先就需要長時(shí)間的艱苦磨練，久之必然能鍛煉出堅(jiān)強(qiáng)的毅力和信心，同時(shí)它要求精確度比較高，要想較好地完成學(xué)業(yè)，必須要有高度集中的注意力、持久的耐心和極度的細(xì)心。例如學(xué)習(xí)音樂，音樂其實(shí)是一種需要精誠合作來完成的藝術(shù)，合唱、重唱、齊唱，合奏、重奏、齊奏，只有協(xié)調(diào)一致，才能成就一個(gè)精美的藝術(shù)品。即使是獨(dú)唱、獨(dú)奏這樣的形式，也要伴以和諧的伴奏或伴唱來完成。尤為重要的是，音樂作為人類交流的一種特殊方式，最根本的功能在于人與人之間的情感與心靈的溝通，實(shí)現(xiàn)的是人的心靈上的和諧。從這個(gè)意義上說，音樂培養(yǎng)的是人的合作精神和共處意識(shí)。可見在浸潤、滋養(yǎng)人的心靈世界方面，沒有什么藝術(shù)形式能與音樂相媲美。

（四）公共藝術(shù)教育可以發(fā)展人的創(chuàng)造力。