序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇古箏音樂教學，期待它們能激發您的靈感。

篇1

1 賞析古箏音樂作品的重要意義

在《音樂課程標準》中明確指出，音樂教學應該將我國優秀的傳統音樂作品作為教學重點，并通過對民族音樂的學習，來促進學生了解以及熱愛祖國的音樂文化，進而增強他們的民族意識以及愛國情操。古箏作為流傳幾千年的民族古典樂器，在漫長的歷史變革中，也逐漸形成了不同的風格以及流派，這些流派相互影響卻又相互依存，并與其它樂器共同匯成了中國傳統音樂的主體。其中，在古箏教學中賞析音樂作品有以下幾點優勢：第一，在古箏教學中，賞析音樂作品可以讓學生感受到音樂美，鍛煉聽辯力；了解音樂美，培養感知力；剖析音樂美，提高鑒賞力；升華音樂美，培養創造力；第二，在賞析古箏音樂作品時，可以幫助學生對該作品的創作背景、風土人情以及相關人物等有一個初步了解，潛移默化的提高學生的音樂素養；第三，在古箏教學中，賞析音樂作品還可以培養學生的藝術情商，更加了解和熱愛這門傳統技藝，并激發學生繼承和發揚民族音樂藝術的歷史使命感以及責任感。

2 古箏教學音樂作品的賞析策略

2.1 轉變教學觀念，激發學生興趣。

在以往傳統的古箏教學中，通常是老師示范、學生模仿，或者由老師講、學生彈。基本上都是填鴨式或者一對一的教學模式。這種教學方式雖然在短時間內可以取得一定效果，但是由于學生長期處于被動地位，課堂教學氛圍也會變的沉悶，老師與學生的溝通交流較少，進而影響到整個古箏教學效率的提升。所以，老師應該轉變傳統的教學觀念，靈活運用多種教學方法來改善教學氛圍，激發學習興趣。比如說，在賞析古箏音樂作品時，首先要讓學生用心去聆聽，心無旁騖，全身心的投入到樂曲營造的情境中，感受樂曲的旋律起伏、節奏快慢，這種純粹的官能欣賞，可以讓學生初步感受和體驗音樂美。與此同時，用心聆聽還能夠培養和鍛煉學生的音樂聽辨能力，為下一步學習奠定基礎。

2.2 創設音樂情境，提高教學效率。

在古箏教學中，可以通過創設真實情境，來激發學生的情感，進而培養他們的人格以及審美情趣。舉例來說，在教學準備階段，老師可以借助先進的多媒體等技術，制作與作品背景知識或故事相關的微視頻，讓學生更加直觀明確的了解古箏樂曲的曲意以及譜曲者的創作意圖。比如賞析《孔雀東南飛》時，可以向學生講述主人公焦仲卿與他的妻子劉蘭芝相親相愛但是最終卻雙雙身亡的家庭悲劇；賞析《林沖夜奔》時，講述豹子頭林沖是如何在遭受奸臣陷害、官府迫害，最終雪夜奔赴梁山的故事；賞析《廣陵散》時，向學生描述戰國時期工匠之子聶政刺殺韓王為父報仇的故事；等等。這些生動的傳說以及凄美的故事不僅在很大程度上吸引了學生的注意力，同時也激發了學生學習傳統樂器的興趣及熱情。之后老師就可以自然而然的導入這些作品的演奏技法并親自示范。學生在背景故事的感染下，觀察、學習以及掌握老師教授的技法，以此來切身感受到古箏演奏的獨到之處。

2.3 分段賞析，加深學生印象。

在古箏教學中，想要讓學生更深入的理解作品的內涵，老師可以將一首作品分段進行示范演奏，并詳細向學生講述該作品的創作背景、中心思想以及所屬流派等，讓他們能站在藝術的高度嘗試去剖析作品，從而對樂曲的風格以及內涵等有一個準確把握。舉例來說，由山東柳琴戲音調創作而成的《豐收鑼鼓》，不僅整個作品具有濃郁的山東民間的音樂風格，同時它以熱情飽滿的旋律真實表現了人們慶祝豐收的熱鬧場景。在范奏第一部分時，可以適當的用夸張的演奏幅度來模擬敲鑼打鼓，將學生帶入那個熱鬧的豐收場景；然后用歌唱性的方式彈奏第二部分的優美旋律，讓學生能感受到優美如畫的田園風光；最后通過模擬激烈、緊張的鑼鼓聲，較快的速度以及氣勢磅礴的音響，共同為學生生動展示了喜慶豐收的場面。這種分段講解的方式，可以讓學生始終懷著高昂的情緒跟著音樂節奏有規律的附和，進而提高他們的音樂鑒賞能力。

篇2

關鍵詞：粵劇；音樂副修；古箏課程；教學

古箏有近三千年的歷史，古往今來，因其音色美妙華麗，表現多姿、造型典雅贏得了各個時代的人們的喜愛，古箏有“群聲之主，眾樂之師”之美譽，在如今的音樂領域中，古箏隨著時代的變革飛速發展著，從過去五聲音階發展到七聲音階，從演奏中國的樂曲發展到演奏外國的樂曲，隨著古箏音域的擴大，其影響力也更加深遠。粵劇音樂副修古箏課程是根據粵劇伴奏音樂的藝術特點設立的，那么在當前形勢下，如何才能搞好粵劇音樂副修古箏課程的教學呢？本文對這一課題作了如下的淺要論述。

一、 粵劇音樂副修古箏課程教學存在的問題

目前學生粵劇音樂副修古箏課程中，由于這門副修課的課程設置是：一共只開設一年時間（兩個學期），而且每個星期只有半節課時。所以在短時間內基本掌握古箏的粵劇伴奏知識和方法，是個難題。學生在學習中普遍存在兩個方面的問題：其一：基礎不夠扎實，其二，藝術的表現力不夠，大多數學生在演奏時坐姿手型不正確、雙手配合生硬、撥弦力度不夠、按弦不注意音準、旋律不暢、節奏不穩等等。

二、 粵劇音樂副修古箏課程要從基礎開始

1.了解古箏的構造

讓學生了解古箏的基本構造，是古箏教學入門必須學習的內容，內容包括基本指法，定弦、上弦、調音、伴奏常用調的轉調（C調、G調、F調、D調和降B調）等。

2.演奏時的姿勢

最初的演奏姿勢一定要正確，演奏時要選擇高矮適合自己的琴架和琴凳，琴凳要根據人的身材高矮做正確的調整，最佳的高度是人在座位上將手放在箏弦上時，前臂恰與箏板面平行，演奏時要表現出瀟灑大方的神態，身體的上部根據樂曲的需要，自然適度地配合一定的動作表情，但要注意胳膊隨著氣息運用。

3.彈奏時的手型

彈箏時的手型，基本是一個圓弧形，觸弦時每個手指向掌心去彈，動作要小，基本是小關節動，動作越小觸弦的準確率就越高，力度要集中在指尖，這樣彈出來的音色才會堅實有力，腕部要放平，這樣演奏速度較快的樂曲也能得心應手。

4.左手“按”“顫”“揉”技巧

古箏演奏法中左手需要擔任“按”“顫”“揉”的彈奏任務，它對箏曲的風格特點有著重要的影響，對于初學者來說，學習的重要部分是音準和力度控制，我們要讓學生通過視唱練耳的練習和箏樂欣賞來得到提高。

三、 選擇學習粵劇劇目中出現的古箏SOLO段落和小曲以及有代表性的廣東音樂

如：《夢會太湖》古箏SOLO段落,《別館盟心》古箏SOLO段落。

小曲：《春風得意》《和尚思妻》《千里明月寄相思》《娛樂升平》《花間諜》。

廣東音樂：《平湖秋月》《孔雀開屏》《楊翠喜》《禪院鐘聲》等。

通過學習這些基本了解古箏在粵劇音樂伴奏中起的作用，學會運用古箏特有的演奏和裝飾手法來豐富伴奏音樂。

四、開設古箏欣賞課

在古箏教學中，由于演奏技能和課時的局限性所致，學生掌握的箏曲量比較少，我們要結合實際情況，多多開設古箏音樂的欣賞課，這樣才能開闊學生的音樂視野，更好地把握進修的方向。開設古箏欣賞課筆者認為主要有以下幾種方法：

1.觀賞名家演奏，提高學生對古箏音樂和對藝術的審美能力

馬克思說：“對于不懂音樂感的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”古箏教學是審美的教育，那么，感知和理解古箏的優雅和美妙才是其藝術美的核心。

我們可以通過讓學生欣賞名家的演奏，了解古箏樂曲創作的新動態，在美妙的古箏樂曲中，領略豐富多彩的藝術之美。

2.教師演奏。

教師的演奏很好地調動了學生的學習熱情，增強了學生的學習信心。也對教師提高自身專業水平起到推動作用。

3.對多種流派箏曲和民族音樂的欣賞

音樂流派的形成有著深邃的歷史文化背景，學習傳統箏曲要了解流派所在的地方音樂，在欣賞課中，學生首先應了解地方的風土習俗、方言特點、地方戲、樂種及地方音樂研究相關文獻資料。這些有助于學生把握各流派箏曲的特點，也能全面提高了他們音樂修養。

五、 運用多種教學形式

由副修課自身的特點所致，因材施教的教學方法難以實施，但是我們也要抓住可以讓學生互相促進的特點，在我們的教學中，發揮長處，運用多樣化的教學方式來彌補不足之處。

1.教學的公開課

我們可以選擇在教學中遇到的問題來進行個別的輔導，并安排其他的學生做旁聽、觀摩，比如，在學習中表現出色的學生，我們可以安排其彈奏表演，讓別的學生來學習，也可以找出學生在彈奏中經常出現的帶有普遍性的問題，通過公開課的方式予以輔導，使學生能通過學習別人的長處找到自己的不足，有針對性地提高自己的彈奏水平。

2.舉辦觀摩會

學校定期組織觀摩會，可以培養學生的舞臺表演能力，使學生利用這個展示自己，交流才藝的平臺，得到較好的鍛煉。

3.分組教學

為了使我們的教學更有針對性和科學性，我們可以按著學生的學習情況進行分組，以一個學期或者半個學期的時間，來進行考核。

最后，我認為：粵劇音樂副修古箏課程，是建立在學生學習了至少兩年半主修課程、劇目課程、唱功課程的基礎上開設的。如何在課程設置時間有限的情況下，基本掌握古箏的粵劇伴奏知識和方法，讓學生在這種條件下學好古箏演奏，是一個值得探討的問題。它既不是粵劇音樂古箏課程的專業教學也非業余教學。只有明確教學目的，并在實踐中不斷總結和改進，才能探索出適合粵劇音樂副修古箏課程的專業先進的教學模式。

參考文獻：

[1]郝方.提前接觸顯成效――從古箏選修看音樂教學改

革.[J].文學與藝術.2010(3):181

[2]李麗丹.高等師范院校古箏選修教學探索.[J].科技信

息.2009(6):234

[3]閆曉琪.淺談古箏教學.[J].雁北師范學院學報.2004(6):73

[4]曾雯.淺談古箏教學中存在的問題與應對.[J].教育

界.2010(8):90

篇3

關鍵詞：少兒古箏；音樂教學；興趣；培養

前言

古箏已有2000多年歷史，是中國最古老的彈撥樂器之一。既能柔美細膩，又能宏偉磅礴。同時，隨著時代的發展，越來越多的新創作突破了傳統的五聲音階結構型，進一步擴展了箏的表現力，如今，很多家長希望把孩子從小培養的多才多藝，所以越來越多的孩子從四五歲就開始習箏。但學習古箏不是件容易的事情，大部分少年兒童學箏時斷時續，興趣不持久。重要的是，他們缺乏興趣，或興趣不持久。興趣是一種無形的動力，當我們面對某件事情或某項活動時，會很投入，而且印象深刻時，就產生了興趣。興趣是最好的老師，是成功的秘訣。

一、如何培養學習興趣

(一)激發學琴原動力

以琴激趣，點燃孩子的學習興趣和熱情。由于我們面對的教學對象年齡較小，他們對古箏有很強的好奇心，但缺乏耐性，思想不集中。所以在感情上就要和他們親近，讓孩子在心理上接受和喜歡自己。作為教師，還要抓住兒童愛玩好動的特點，他們一般把注意力都集中在自己感興趣的事物上，所以要使無意識變為有意識，完成從好奇心到產生興趣的轉變。在少兒剛接觸古箏時，要從基本功抓起，因為基本功的好壞對能否彈好古箏至關的重要。但是練習基本功時的單一和枯燥會使孩子們在學習過程中對學習慢慢產生厭倦，所以我們在教學過程中要采取一些措施，來激發孩子的興趣。比如把基本功和熟悉的兒歌小曲子結合起來，當他們聽見熟悉的兒歌后，就會合著拍子輕聲哼唱。通過這種技巧與樂曲融為一體的教學方法，以美的旋律，來激發學生對音樂產生興趣。

(二)提高審美感知力

音樂是一門抽象的藝術，因此在古箏作品中想要把節奏、音色、力度、速度表現出來的話，一定要從技巧開始抓起。把勾、托、抹、劈、滑、揉等技巧教學同審美教育聯系在一起，只有當學生具備一定的審美感知能力，才能在演奏古箏時，把作品表現的淋漓盡致。因此，在兒童古箏教學中，一定要有計劃、有目的地培養學生對古箏音樂的審美感知力，通過結合典型的樂曲，去啟發學生感知不同的旋律、節奏、速度、力度等音樂要素在音樂表現中的不同作用。從技能教學中讓學生感知什么是箏樂美以及如何達到這種美，從而喚起學生對美得向往和追求，所以教師在范奏中要注意古箏技巧的正確方法。古箏音樂的表現力是由諸多要素結合而產生的，相同的音樂要素，不同的學生演奏出來也會有不同的表現，重要的是學生憑自己的感受去體會與理解。

(三)增強音樂想象力

想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象則是無限的，所以音樂想象力的培養是非常重要的。在古箏教學中一定要不斷的引導學生提高對音樂的領悟能力，而音樂想象力又是審美領悟能力提升的關鍵。如《漁舟唱晚》是一首優美、典雅而富有情趣的曲子，它引用了王勃《滕王閣序》中的名句“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”為題，描繪了夕陽西下，小船輕輕蕩漾，辛苦的漁民忘卻一天的疲勞，悠閑自得，滿載而歸的畫面。在教學中，要讓學生在腦中去想象畫面，置身其中。在學生充分理解曲目的內容后，再去識譜演奏，這樣就會顯得輕松愉快。在古箏教學中要不斷的引導學生提高對音樂的領悟能力。

二、培養學習興趣的重要性

凡是兒童感興趣的事物或活動，才會作出更多的投入并使能力得到更多的鍛煉，興趣一經形成，就會吸引兒童去認識某種事物或從事某種活動。興趣是一種心理特征，它不是生來固有的，--是后天培養形成的，是生活所需激發而發展起來的。俗話說：“師傅領進門，修行在自身”。在這個入門階段，老師擔負著正確引導學生興趣的責任。俗話說，榜樣的力量是無窮的，在學琴的過程中，很多學生都將自己的老師視為榜樣，視為偶像。假如，一個老師對于古箏事業執著追求，那他的學生也會對古箏產生濃厚的興趣。反之，若老師沒有全身心地投入教學，那他學生的興趣也會大大打折。所以，老師的興趣和學生的興趣很大程度是成正比的。

三、培養學習興趣的幾個要素

篇4

 

關鍵詞：少兒古箏；音樂教學；興趣；培養

前言

古箏已有2000多年歷史，是中國最古老的彈撥樂器之一。既能柔美細膩，又能宏偉磅礴。同時，隨著時代的發展，越來越多的新創作突破了傳統的五聲音階結構型，進一步擴展了箏的表現力，如今，很多家長希望把孩子從小培養的多才多藝，所以越來越多的孩子從四五歲就開始習箏。但學習古箏不是件容易的事情，大部分少年兒童學箏時斷時續，興趣不持久。重要的是，他們缺乏興趣，或興趣不持久。興趣是一種無形的動力，當我們面對某件事情或某項活動時，會很投入，而且印象深刻時，就產生了興趣。興趣是最好的老師，是成功的秘訣。

一、如何培養學習興趣

(一)激發學琴原動力

以琴激趣，點燃孩子的學習興趣和熱情。由于我們面對的教學對象年齡較小，他們對古箏有很強的好奇心，但缺乏耐性，思想不集中。所以在感情上就要和他們親近，讓孩子在心理上接受和喜歡自己。作為教師，還要抓住兒童愛玩好動的特點，他們一般把注意力都集中在自己感興趣的事物上，所以要使無意識變為有意識，完成從好奇心到產生興趣的轉變。在少兒剛接觸古箏時，要從基本功抓起，因為基本功的好壞對能否彈好古箏至關的重要。但是練習基本功時的單一和枯燥會使孩子們在學習過程中對學習慢慢產生厭倦，所以我們在教學過程中要采取一些措施，來激發孩子的興趣。比如把基本功和熟悉的兒歌小曲子結合起來，當他們聽見熟悉的兒歌后，就會合著拍子輕聲哼唱。通過這種技巧與樂曲融為一體的教學方法，以美的旋律，來激發學生對音樂產生興趣。

(二)提高審美感知力

音樂是一門抽象的藝術，因此在古箏作品中想要把節奏、音色、力度、速度表現出來的話，一定要從技巧開始抓起。把勾、托、抹、劈、滑、揉等技巧教學同審美教育聯系在一起，只有當學生具備一定的審美感知能力，才能在演奏古箏時，把作品表現的淋漓盡致。因此，在兒童古箏教學中，一定要有計劃、有目的地培養學生對古箏音樂的審美感知力，通過結合典型的樂曲，去啟發學生感知不同的旋律、節奏、速度、力度等音樂要素在音樂表現中的不同作用。從技能教學中讓學生感知什么是箏樂美以及如何達到這種美，從而喚起學生對美得向往和追求，所以教師在范奏中要注意古箏技巧的正確方法。古箏音樂的表現力是由諸多要素結合而產生的，相同的音樂要素，不同的學生演奏出來也會有不同的表現，重要的是學生憑自己的感受去體會與理解。

(三)增強音樂想象力

想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象則是無限的，所以音樂想象力的培養是非常重要的。在古箏教學中一定要不斷的引導學生提高對音樂的領悟能力，而音樂想象力又是審美領悟能力提升的關鍵。如《漁舟唱晚》是一首優美、典雅而富有情趣的曲子，它引用了王勃《滕王閣序》中的名句“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”為題，描繪了夕陽西下，小船輕輕蕩漾，辛苦的漁民忘卻一天的疲勞，悠閑自得，滿載而歸的畫面。在教學中，要讓學生在腦中去想象畫面，置身其中。在學生充分理解曲目的內容后，再去識譜演奏，這樣就會顯得輕松愉快。在古箏教學中要不斷的引導學生提高對音樂的領悟能力。

二、培養學習興趣的重要性

凡是兒童感興趣的事物或活動，才會作出更多的投入并使能力得到更多的鍛煉，興趣一經形成，就會吸引兒童去認識某種事物或從事某種活動。興趣是一種心理特征，它不是生來固有的，--是后天培養形成的，是生活所需激發而發展起來的。俗話說：“師傅領進門，修行在自身”。在這個入門階段，老師擔負著正確引導學生興趣的責任。俗話說，榜樣的力量是無窮的，在學琴的過程中，很多學生都將自己的老師視為榜樣，視為偶像。假如，一個老師對于古箏事業執著追求，那他的學生也會對古箏產生濃厚的興趣。反之，若老師沒有全身心地投入教學，那他學生的興趣也會大大打折。所以，老師的興趣和學生的興趣很大程度是成正比的。

三、培養學習興趣的幾個要素

篇5

關鍵詞：古箏教學音樂；技術；融合

0 引言

目前，越來越多的人開始演奏古箏，古箏的音色較軟、清脆，不僅適合獨唱，也適合同其他樂器合奏。在實踐的過程中，練習古箏有許多需要注意的地方，不僅要著眼于古箏本身的技巧，也應該講究古箏音樂的技術和方法，從而提高古箏實踐水平。近年來，雖然越來越多的人學習古箏，但在學習的過程中出現了各種各樣的事情。我們要加強古箏教學，就應重視音樂和技術的融合。

1 古箏教學中現狀分析

現有古箏教學中的主要問題是不能把技術和音樂相融合。造成這種現象的原因是多方面的，假如技術是我們的身體，藝術是我們的心臟，技術通過某種形式出現在人們面前的一段音樂的表達展現藝術，就是整首樂曲的靈魂，反映個人藝術風格的表現。但在古箏教學中，教師往往將主要精力集中在技術，不斷提高學生的技能，而忽視學生的文化內涵的培養，導致在演奏一段樂曲的時候就只是機械性地演奏，但演奏不出任何情感色彩，這是很難讓觀眾產生共鳴的。

此外，另一個客觀原因是現代人缺乏對傳統文化知識的了解，學習古典類型的樂器只是為了陶冶藝術情操，對古典樂器的真正含義沒有理解。想糾正這個情況并不立即生效，需要長時間的積累和實踐，所以想要成功演奏一段樂曲，不僅體現在技術熟練的演奏水平，也要深刻地認識到音樂靈魂所在，以促進技術、藝術之間的融合，做到技藝組合。

2 古箏教學中音樂與技術相融合的重要性

從目前古箏教學的實際情況來看，由于受傳統教學的影響，教學模式主要分為遠程教學和面對面教學，教學手段比較單一落后。這不僅降低了學生的學習興趣，而且還使得課堂氛圍枯燥乏味。同時，再加上社會舉行的關于古箏文化交流的活動比較少，而古箏競賽和古箏考級卻成為了社會關注的焦點，在這種矛盾而復雜的情況下，導致古箏的教學更側重于技術方面的東西。

然而，將古箏教學中的“技術”與“音樂”有效地融合在一起，不僅能夠提{學生的學習興趣，營造輕松活躍的課堂氛圍，還可以提高學生的肢體語言和音樂語言，幫助他們了解音樂背后的含義，促進學生能夠更好地理解音樂。例如，在《林沖奔夜》《春江花月》作品中，將學生的音樂情感結合肢體語言，不僅可以提高學生對于音樂作品的認知，而且還能提高音樂的感染力，使學生在不知不覺間融入音樂之中。

3 古箏教學要素

3.1 活躍課堂氛圍

當前中國古箏課堂中有一個明顯的問題，那就是教學模式過于單一，教師在采用的講課方法是亙古不變的，造成學生在課堂上的注意力不集中，難以把握課堂的精髓。另外，教師過于強調等級制度，學生為了測試最高級的需求，就需要不斷參加競賽，以此來獲取名次。因此，教師將課堂教學重點放在如何提高學生的技術水平。事實上，經常參加一些社會文化活動，可以使學生更喜歡這個樂器古箏，讓學生從潛意識里來認識古箏。總之，只有音樂和技術結合在一起，才能使學生在性能水平有新的進步，提高他們的學習興趣。

3.2 加深音樂的理解能力

音樂是一個國際性的“語言”，不管你來自世界各地的哪個地方，音樂將會給你心靈以不同的感覺。因此，可以證明學習古箏只需要加強技術的改進是完全錯誤的觀點。學習樂器最重要的是學習對音樂的情感如何表達，把音樂帶到人們心目中，可以引起觀眾的共鳴，具有很強的表現力。

4 如何促進古箏教學中音樂與技術的融合

4.1 奠定堅實的技術基礎

技術是一首音樂作品達到優秀標準的重要保證。在傳統的古箏教學中，主要采用口傳心授的教學手段，將演奏技術、音樂韻味傳授給學生。而在現代古箏教學中，講求的耐力、速度、技巧等方面的技術訓練，對新作品進行大力的挖掘。尤其是近幾年以來，隨著對古箏創作音樂的不斷創新，產生了許多新的演奏技術，導致傳統的技術訓練已經無法滿足人們對古箏學習的要求。于是，專項訓練與節選片斷的技術訓練便成為了各個古箏教師普遍采用的教學手段之一，該教學手段能夠針對古事作品中的重難點，要系統地訓練學習者，從而提高其演奏性能。但是在此過程中，需要教師特別注意的是，技術僅僅是一個古箏演奏的手段，如果缺少音樂內容，那么對于技術培訓也就失去了價值和意義。

4.2 多聽多練，提高音樂領悟力

古箏練習是一個逐漸進步的過程，在實踐的過程中，很有必要多聽、多練。經常引導學生多聽多練經典古箏作品是提高學生藝術修養和欣賞能力的重要途徑，而且還可以提高學生對古箏藝術的理解。在練習古箏過程中，應積極加強對所有類型音樂的聆聽和實踐，才能有效提高對古箏練習的能力。你可以選擇不同時期、不同流派和不同題材的古箏作品工作，并加強對這些作品的理解和分析，不僅僅是對其簡單聽，更應從學習的實踐中加入更多的古箏處理技巧。在練習者學習的過程中，應多聽一些經典曲目，以及多種類型的組合練習，以此提高古箏演奏的整體水平。

4.3 提高學生的表現能力與演奏技巧

聽老師師范演奏和錄音是一個學習的好方法。根據學生的實際承受能力和認識水平，一般挑一些淺顯、優美、短小的作品錄音讓學生聽錄音，并通過一些經典作品為主，讓學生在自己心中的音樂產生一些圖像和想象，甚至產生共鳴，逐漸提高學生的欣賞水平。此外，聽他們的音樂，通過“聽”，逐步加強和改善聽他們的演奏內在感覺。在學習古箏的過程中，應學會在傳統文化中汲取營養。只有充分了解傳統藝術的文化才能真正了解古箏音樂，把握音樂的精華，把音樂和技術兩者完美融合。與此同時，我們必須要在扎實的基礎上理解和演繹音樂，并從傳統的音樂中吸收營養，并且可以進一步增強我們的演奏技巧，這兩點是相輔相成、相互促進的。因而，學習傳統音樂是很有必要的。

4.4 加強肢體語言的教學

在古箏演奏的過程中，肢體語言是古箏的重要組成部分。肢體語言的表達足夠靈活，能夠對古箏水平有很大的積極影響。很多人在演出過程中往往忽視了肢體語言的協調，或者是肢體語言的運用看上去比較刻意，身體看起來非常僵硬，完全聽不出來古箏和柔軟的感覺。肢體語言是一種音樂表現，而且它也屬于技術性的語言。當演奏的時候的如何協調肢體語言，這是一個值得探討的問題。演奏的時候，使手指可以是柔性地變動古箏琴弦，促進音樂和技術的相互融合，古箏彈奏起來會更加自然。

5 結語

根據目前古箏教學現狀以及在古箏教學中所存在的問題，需要“技術”和“音樂”全面實施融合，促進音樂和技術的統一，這是古箏教學改進質量的重要手段和途徑。與此同時，演奏者必須加強對音樂本身的理解，從而提高對古箏音樂的認識，然后才能夠把自身的感情融入演奏中去，以情動人。

參考文獻：

[1] 王淑玲.關于建立科學規范社會古箏教學模式的思考[J].科技信息，2014（8）.

[2] 趙魯琴.高校古箏教學的創新對策研究[J].赤峰學院學報（自然科學版），2011（5）.