序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇古典音樂專業，期待它們能激發您的靈感。

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關鍵詞：《樂之本事》；古典音樂；交響樂

《樂之本事》的作者焦元溥是臺灣著名的樂評家，自15歲起開始發表樂評、論述與散文。內容涵蓋音樂作品分析、詮釋討論、鋼琴演奏技巧解析、音樂家訪問、國際鋼琴大賽報導與文學創作，發表字數迄今已逾120萬字。雖然焦元溥本身所學專業與音樂并無直接關系，但豐富的音樂工作經歷讓他在音樂這條道路上越走越遠，并逐步成為了一名著名的樂評家。

一、《樂之本事》內容概述

《樂之本事》共分八章，在第一章中、作者解釋了為什么要聽古典音樂。很多人都認為古典音樂很難懂，認為是專業的音樂，聽起來艱深困難。也因為多數人畏苦怕難，所以選擇逃避。作者認為在音樂中，最重要的并不在音符里，欣賞音樂最重要的是誠意正心。

第二章，作者多角度解釋了古典音樂的定義。作者認為一般可以被歸為classical music的作品，都要滿足以下兩個條件。第一、技術性成就。第二旋律性成就。一般中文約定俗成所稱的“古典音樂”，意義其實就“經典音樂”，而非“古典主義”或“古典樂派”的音樂。這樣通俗的解釋足以幫助音樂愛好者理解“古典音樂”的概念。

第三章談到了現場演出的二三事，解釋了現場演出和錄音的區別、音樂廳空間上的小秘密、協奏曲歌劇配置的區別等問題。在這一章中，作者一再強調現場觀看演出的優勢，是錄音錄像都無法比擬的。欣賞交響樂不能只靠“聽”，還應該有“看”，所以在現場才能感受到樂曲“波瀾壯闊”的感覺。

第四章講到音樂會的生存之道，在這一章作者著重強調了觀看音樂時的“規則”。如果我們用觀看京劇相聲的方式來欣賞交響樂，就顯得太不合時宜。從音樂會觀看座位的選擇，再到音樂會的著裝，作者都進行了詳細的介紹。這為古典音樂“入門級”聽眾敲開了現場聆聽古典音樂的大門。

第五章簡述了西方古典音樂式，從文藝復興到巴洛克，古典主義音樂到浪漫主義音樂等等，作者都做了簡單的描述。這些知識對于音樂專業的學生來說都是基本性的常識，但對音樂愛好者來說，這些基礎的知識可以幫助幫助他們迅速了解西方音樂大致的發展過程。

第六章寫了古典音樂的小知識，分別介紹了獨奏、重奏、聲樂表演的一些區別。并幫助讀者理解管弦樂器的分類和在交響樂中的分組情況。一個樂團的演出質量，樂手的演奏水平是基礎，指揮是整個樂團的靈魂人物。好的樂團讓我們聽到的是“一組”弦樂、木管與銅管，而不是樂手們自行其是。

第七章講的是詮釋的藝術，作者認為作曲家是無法壟斷對自己作品解釋的，每一部作品不同的演奏家都會演奏出不同的感覺。說到底，音樂家對樂曲的詮釋，來自對作品、作曲家與時代風格的理解，也出于自己的經驗、體會與想象力。語言有文法，音樂也有規則，了解文法與規則，才能正確判斷作品所想表達的意思，詮釋也會隨著了解而更加的深刻。

最后一章講到了古典音樂入門之后的進階之道，聽音樂時不要只聽選曲。因為選曲所挑的，是作品中“適合”被“單獨選出”的部分，并不表示就是最精華甚至最精彩的段落。聽選曲不聽全曲，知段落卻不知其脈絡，絕對得不償失。

二、《樂之本事》的特色

1.通俗易懂

《樂之本事》的定位是古典音樂聆賞入門的書籍，因此書籍特別注重音樂知識的科普，書中涵蓋了焦元溥推廣古典音樂這些年聽到過的各種提問，“不會演奏樂器可以聽古典音樂嗎？”“不會看譜可以聽音樂會嗎？”他從回答這些常見問題入手，一點點引出古典樂的歷史、古典樂的觀樂禮儀，如此種種。是一本資深樂迷和從未接觸過古典樂的人都能各有收獲的圖書。

2.例子詳實

不同于專業音樂書籍的各種譜例，《樂之本事》更多的是以各種小故事作為例證，包括與世界眾多鋼琴大師的交往逸聞、欣賞經典名曲的經驗和心得。這樣不僅解決了業余聽眾看不懂五線譜的困擾，也可以讓讀者快速地了解一個音樂家。

3.經典名曲及詳細解說

焦元溥在《樂之本事》中精選23首經典名曲，這些曲目既呈現具體而微的音樂史，也為讀者示范如何解析曲式，另附作者精心整理的329位偉大作曲家名單及年代。

4.樂之本事，美之常識

除了古典音樂，本書還涉及電影、文學、攝影等藝術領域，它不僅是一本古典音樂入門書，更是一本關于“美”與“熱愛”的入門書。

三、《樂之本事》的感悟

其實不論這本書內容再多，其初衷就是讓大家愛上古典音樂，走近音樂會現場。“聽無定法”，我們每個人都可以欣賞音樂，不存在所謂的門坎和資格問題。正如馬勒曾說：“音樂中最重要的并不在音符里”， 欣賞音樂最重要的是誠意正心。所以，我們大可不必將音樂供于“神壇”之上，也不用去頂禮膜拜，更不必因自己欣賞了古典樂而產生所謂的“優越感”。與其他事物相比，去聽自己喜歡的音樂，或是和朋友一起選擇聽不同類型的音樂是一種最安全的冒險。

雖然一直強調《樂之本事》是一本古典音樂入門書籍，但其中的專業知識也不亞于任何一本音樂專業書籍。這也體現著作者處事的態度，就是無論是否專業，都要誠心正意，這樣才可能真正聽懂古典音樂。像聽流行音樂那樣，準備幾首古典音樂作品，在看書時、在通勤路上、在散步時……在任何時候慢慢的去感受它，你感受到的就是它傳遞給你的，聽不懂沒有關系，只需用心感受就好。

四、結語

篇2

關鍵詞：古典音樂 兒童教育 重要性

一 古典音樂在兒童教育中的作用

1. 古典音樂可以培養孩子的想象力。學生欣賞交響樂，一個樂章一個樂章地聽下去，大腦會隨著音樂的起伏進行想象。音樂能起到激發想象力的作用，換句話說音樂能培養孩子的想象力，也就是能培養孩子的創造力，中西方很多偉人，很多大科學家、學者，都有欣賞古典音樂的習慣，原因說是音樂能幫助他們提高創造力，提高想象力。左右大腦各負其職：左腦負責：語言、詞語、邏輯、數學、計算、分析、序列、符號。右腦負責：音樂、節拍、想象、聯想、圖形、色彩、創造、直覺。

2. 緩解學生大腦的疲勞。孩子學習是很累的，尤其中國學生的學習狀態，大部分都是用左腦，右腦都在閑置，而且學習量又大，學習時間又長，作業量又多，孩子的大腦是非常疲勞的，想要緩解孩子的大腦疲勞，是能做到的，聽音樂就是一個方式。古典音樂就能緩解學生大腦的疲勞，當大腦達到α波狀態的時候，就進行良性物質的分泌，大腦一旦處在α波狀態，就會分泌一種物質---大腦內啡素，該物質是記憶因子，同時又是緩解痛苦和壓力的物質，當大腦分泌腦啡素時，可以緩解痛苦情緒，因此孩子如果能經常聽古典音樂，大腦就不斷地分泌腦啡素，學生分泌腦啡素的量比成人要多很多倍，而且分泌速度更快，能從音樂中自得其樂，從而緩解壓力。

3. 屏蔽學生大腦的雜念。現在的學生承受著巨大的壓力，在學校要承受學習的壓力，承受人際關系的壓力，承受老師對他施加的壓力，也承受著家長施加的壓力，還有整個社會給學生帶來的諸多壓力。孩子在學習時左腦就會被諸如此類的壓力所干擾，使學生心情煩躁，學不下去。沒有事時煩躁，有事時根本就不能學習。而古典音樂卻能起到雜念屏蔽的作用。當古典音樂一響起，學生就會從左腦的那種煩躁的狀態轉向右腦了，右腦管音樂，意識從左腦引開，并發生變化，進入到學習的狀態。

二 古典音樂對兒童教育的重要性

1. 古典音樂可以促進兒童心靈的健康

音樂是最富情感的藝術，古典音樂中所具有的優美旋律、豐富情感和緩急有序的節奏，能與兒童內心的情感產生共鳴，并隨著音樂的節奏舞之、蹈之，因此而身心愉悅、舒展、健康。

2. 古典音樂是理性的藝術，可以培養兒童縝密的思維能力

表面看來，音樂是跳動的靈感，但樂章和樂章之間，樂句與樂句之間，聲部與聲部之間，樂器的搭配無不體現了縝密的邏輯。在完整的交響樂中，不同樂章的發展、遞進、互動，樂器之間的相互輝映都表現出了音樂的理性。因此讓兒童聽完整的交響樂無形之中就能把這種理性傳導給他們，有助于他們思維能力的提高。

3. 古典音樂是生命的藝術，讓生命豐富多彩

古典音樂來源于生活，是對生活的美化和凈化。生活中有音樂就如同夏日的清風，宜人清爽，像冬日的陽光，溫暖明亮。一旦兒童養成聽古典音樂的習慣就如同生活中多了一個知己和玩伴，生活中的一切情趣皆能融入其中，又能從中得到無限的靈感和快樂。

三 培養學生愛好古典音樂的方法

1. 首先對學生進行問卷調查、座談等多種形式的調查，了解其對古典音樂的認知程度，學生們喜不喜歡古典音樂、為什么不喜歡等各方面的情況，作出分析、歸納，作為開展研究和評價的重要依據之一；其次，精心設計、認真組織各種校內藝術活動，引導學生自主的了解古典音樂、欣賞古典音樂的興趣和愛好；再次為學生建立個人檔案，運用觀察、調查、比較等方法，及時記錄學生的藝術感受能力和情感發展的變化歷程。

2. 隨古典音樂身體律動。聽到音樂，手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應。古典音樂欣賞教學應該要掌握孩子們的這種天性，讓他們“聞樂起舞”。瑞士音樂教育家達克羅茲認為：在古典音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低之各種變化的動感，均可以身體的動作予以外顯，特別是節奏。

四 古典音樂教育的幾點意見

1.讓孩子喜歡古典音樂不能急

古典音樂能開發智力，能使孩子記憶力提高，學習效率提高，使孩子情緒穩定，讓他屏蔽一些煩惱，讓他進入學習狀態。孩子必須有一個經常聽古典音樂的過程，一個月、二個月、三個月，聽的時間長了之后，效果最好。有的孩子，一開始就起作用，有的孩子要慢一點兒，知道了古典音樂對兒童成長的意義，學習的意義，就要慢慢做這件事。

2.家校聯系，鼓勵孩子和家長一起聽

在古典音樂教育中，除了教師的引導之外，家長一定要聽，一定要系統地聽，反復地聽，聽懂。聽懂了古典音樂，審美意識才能增強，才能和教師一起帶動學生主動去聽，去感受，從而發現音樂的魅力。

3.專業的教學設備

要讓學生欣賞古典音樂，學校需要配置專業的音響系統，準備大量的古典音樂音響資料。不同的音樂，不同的速度，對大腦的波的振動都是不一樣的，在不同的腦波情況下，學生會有不同的智力在大腦里顯現出來，如果學生總是聽有限的幾片音樂，就把腦波固定在某一波段上了，學生就比較僵化，學生也不愿聽了，因此，要給學生多準備、多欣賞不同種類的古典音樂。

五 結論

人之初，聽覺神經的發育成長，極大影響兒童智力。風聲、雨聲等自然之聲以及說聲，輔之以音量適中的古典音樂，是最自然、最有效的培育方式。兒童時期是人習慣、性情養成的關鍵期，這個時期的古典音樂啟蒙教育將成為其一生的興趣愛好，讓學生終生受益。

參考文獻：

[1] 吳文漪，《音樂教學新視角》，人民教育出版社，2007

[2] 謝嘉辛，《德國音樂教育概況》，上海教育出版社，1995

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關鍵詞：大學生古典音樂接受

古典音樂是音樂藝術文化體系中的重要構成元素，引導大學生加強對古典音樂的學習，增強大學生對古典音樂的接受意識，能夠促進學生音樂藝術素養的培養，為大學生深入學習音樂文化知識奠定基礎。因此在高校開展古典音樂教育的過程中，應該針對古典音樂進行系統的分析，并結合大學生的特點和古典音樂教育需求以及教育現狀等制定更加科學的教學指導方案，有效提高學生對古典音樂的接受意識，增強古典音樂教育教學實際效果。

一.古典音樂

古典音樂廣義上就是已經進行長時間傳承和傳播具有持久價值的音樂藝術形式，其主要是相對通俗音樂和輕音樂提出的。一般情況下對古典音樂的內涵進行解讀，發現其是一種高度關注音樂藝術價值取向和人生意義的音樂形式。在古典音樂的發展過程中其更追求音樂藝術的語言表現形式、藝術表現手法以及音樂技巧方面的創新，在具體音樂藝術的呈現形態方面具有復雜性和技術性的特征，不僅要求聽眾在欣賞音樂的過程中可以形成對音樂藝術的良好感知，還希望聽眾能夠具備敏銳的感受能力，能在欣賞過程中獲得相應的審美經驗。對于當代大學生而言，由于一般沒有接受過系統的音樂藝術教育，造成大學生對音樂藝術的理解不夠深刻，在欣賞古典音樂時也難以感受到其藝術美感，因此對古典音樂的接受度偏低，甚至部分學生對古典音樂的學習存在抵觸心理。所以要結合當代大學生的特點和古典音樂藝術的發展需求開展古典音樂藝術教學，有效促進大學生古典音樂藝術的接受程度得到明顯的提高。

二.大學生對古典音樂藝術的接受現狀

針對我國當代大學生對古典音樂藝術的接受情況進行了適當的研究，發現大學生接受古典音樂藝術的程度存在普遍偏低的問題，對學生的實際情況產生了相應的不良影響。結合相關調查數據看大學生對古典音樂藝術的接受現狀，發現集中從以下幾個方面體現出來：

（一）大學生接受古典音樂的程度不平衡

相關調查數據顯示，我國不同專業的高校大學生對古典音樂藝術的接受程度存在明顯的差異，文科學生一般接受程度偏高，理科生對古典音樂藝術的認同感則有所不足[1]。主要原因是學生在欣賞古典音樂時無法理解古典音樂，也不能產生良好的藝術審美感受，造成學生的欣賞體驗感嚴重不足，打消了學生學習和接受古典音樂知識的積極性。

（二）大學生接受古典音樂的主動性不足

一般情況下如果學生喜歡古典音樂并愿意接受古典音樂，就會自覺搜集一些古典音樂加以欣賞，并有意識的從多渠道獲取相關音樂素材，盡量創造更多學習古典音樂的機會。但是由于大學生對古典音樂的認同感偏低，對古典音樂學習重要性認識不足，導致大學生一般不會主動獲取古典音樂方面的知識和素材，學習古典音樂的過程中出現了被動學習和被動接受的情況，會影響古典音樂接受效果。

（三）大學生接受古典音樂的目的不夠明確

科學合理的設置學習目標是引導學生進行有效學習的關鍵，但是綜合分析當前大學生學習和接受古典音樂的情況，發現存在的明顯問題是教師沒有為學生設置明確的目標，學生學習和接受古典音樂的目的不夠明確，甚至部分學生學習古典音樂主要是為了附庸風雅、隨波逐流，亦或是為了完成學業，學習古典音樂的目標引導性嚴重不足，會制約大學生學習古典音樂過程中對古典音樂藝術的認同感，不利于大學生對古典音樂接受程度的逐步提升[2]。

三.有效提高大學生對古典音樂接受程度的建議

在明確分析當前我國大學生古典音樂接受現狀的情況下，為了能夠促進古典音樂教育作用的發揮，奠定大學生培養工作的基礎，新時期在指導大學生學習古典音樂知識的過程中，可以對大學生實施有效的教育指導，改善大學生對古典音樂的認識情況，使大學生能夠積極主動的學習古典音樂方面的知識，為古典音樂教育的落實和大學生廣泛接受古典音樂創造良好的條件。具體分析，在高校人才培養工作中，要想循序漸進的提高大學生對古典音樂的接受程度，可以從以下方面入手進行系統的解讀。

（一）引導大學生樹立正確的音樂審美觀念

從當前大學生古典音樂接受情況的調查研究能夠看出，目前大學生不喜歡古典音樂主要是由于大學生無法對古典音樂藝術形成深入的理解，大部分學生表示他們“聽不懂”古典音樂，也難以感受到古典音樂的藝術美感[3]。針對這一情況，部分教育研究人員提出古典音樂教學應該轉變傳統教育中存在的文學化和美術畫的傾向，避免使用語言文字的方式向學生呈現古典音樂的內容。換言之，音樂教師應該明確認識到，對古典音樂的理解不能將使用語言文字表述音樂作為標準，而是應該認識到音樂藝術所塑造的形象本身具有不確定性，在教育實踐中要求學生“聽懂”古典音樂并使用語言文字表述出來的做法是錯誤的。所以，在高校教師指導大學生欣賞古典音樂的過程中，必須轉變傳統的教育理念，在教學實踐中引導大學生樹立正確的音樂審美觀念，在欣賞音樂時能夠體悟和感受到古典音樂旋律的形式美，在高低起伏的音樂中獲得情感共鳴，進而增強學生的音樂欣賞體驗感。如此，學生在欣賞古典音樂的過程中能夠感受到古典音樂的藝術美感，學生對古典音樂的認同感必然會明顯的增強，其接受古典音樂的程度也會有所提升。

（二）開設專門的公共藝術教育課程

公共藝術教育課程是提升學生文化藝術接受能力的重要課程，高校針對學生古典音樂接受程度偏低的情況，應該有針對性的開設專門的公共藝術教育課程，對學生實施相應的公共藝術教育指導，并為學生提供參與藝術選修課程的機會，有效對學生的文學藝術修養加以強化。在開設專門公共藝術教育課程后，為了保障課程教學作用的系統發揮，還應該注意加強對課程的管理，從課程教學目標的設置、課程教學內容的選擇到課程考核評價，都應該按照人才培養工作的實際需求制定相應的管理規范，并且積極選擇業務能力強、教學水平高的音樂教師對學生實施古典音樂教育，增強古典音樂教育教學的趣味性和有效性，吸引學生的注意力，讓學生能夠基于公共藝術教育相關課程的學習主動參與到古典音樂課程的學習方面，增強對古典音樂的接受程度，為學生音樂藝術修養的培養奠定基礎[4]。

（三）積極組件豐富多彩的學生藝術社團

在學生藝術社團中宣傳古典音樂并組織學生加強對古典音樂的學習和接受也是提高學生接受程度的重要方法。在高校針對本校學生開展音樂藝術教育的過程中，可以結合古典音樂接受需求適當的開設管弦樂團、合唱樂團等，并將古典音樂藝術作為核心組織學生參與排練和演出活動，借助古典音樂藝術活動對大學生的課余生活加以豐富，有效提升大學生的人文藝術修養[5]。同時，在藝術社團中，結合教師的指導也可以有意識的讓社團中的學生加強對古典音樂的學習和了解，并適當的組織學生結合現代音樂藝術理念對古典音樂進行合理的應用，創編新的音樂藝術形式。如此，高校大學生就能夠形成對古典音樂文化的深入認識和理解，拉近學生與古典音樂藝術的距離，增強學生自主接受和自主學習古典音樂方面知識的意識。

（四）積極營造輕松和諧的校園文化氛圍

校園文化氛圍的營造會發揮出文化熏陶和環境影響的作用，增強學生對古典音樂文化藝術的認同感，促進大學生古典音樂文化藝術的接受程度得到明顯的提升。在具體將古典音樂融入到校園文化建設的過程中，學校可以積極組織開展高雅藝術進校園活動，并且長期將古今中外的古典音樂藝術引入到校園文化建設中，并適當的組織豐富多彩的文化活動讓學生以古典音樂藝術為核心進行適當的溝通和交流，有效加深學生對古典音樂藝術的認識和理解，逐步提升學生的學習效果[6]。此外，在將古典音樂融入到校園文化建設的過程中，學校可以適當的邀請相關專家和學者到學校中開展講座活動和表演活動，讓學生能夠與古典音樂藝術文化進行直接接觸，在和諧的校園音樂藝術文化氛圍中接受相應的熏陶，進而改善學生對古典音樂的認識情況，促進學生對古典音樂藝術文化的學習，進而真正發揮出古典音樂藝術文化在培養高素質人才方面的作用，為將高校大學生打造成為全面發展的高素質人才奠定堅實的基礎。綜上所述，古典音樂是人類音樂藝術文化體系發展過程中得以良好傳承的精髓和經典內容，在高校大學生人才培養工作中，加強對古典音樂的重視，提升大學生的音樂審美品味，能夠有效提高大學生的人文藝術修養，為大學生的未來全面發展奠定堅實的基礎。因此結合當前大學生古典音樂接受現狀，應該制定相應的應對措施，讓大學生在學習和探索過程中能夠真正感受到古典音樂的藝術魅力，進而增強大學生對古典音樂的認同感，有效增強古典音樂教育效果。

參考文獻

[1]戚昭君,姜力賓.當代大學生對古典音樂接受現狀的探析[J].黃河之聲,2017(19):60-60.

[2]胡爽.淺談西方古典音樂與幼兒多元發展[J].北方音樂,2016,36(9):132-132.

[3]張樂心.貝多芬在中國--西方古典音樂接受問題個案研究[J].音樂傳播,2016(3):123-123.

[4]王櫻樸.淺談電視文藝晚會中古典音樂的“流行化”改編--以《最憶是杭州--G20杭州峰會文藝晚會》為例[J].黑龍江教育:理論與實踐,2017(12):81-82.

篇4

【關鍵詞】古典音樂;通俗音樂;音樂文化;受眾群體

音樂文化伴隨著人類的出現、進化、成熟而逐漸發展、豐富、復雜起來,多年來,音樂界一直存在著對“古典音樂”與“通俗音樂”之間審美價值大小的議論。《是誰殺了嚴肅音樂》一書的出版,則又一次引起了大家關于嚴肅音樂當前面臨市場危機這一問題的關注。許多音樂學者對這一現象進行研究和評論,貶多褒少。占典音樂遭遇冷臉,取而代之通俗音樂充斥市場。許多人認為這是音樂審美的退化現象,是商業化效應產生的不良市場導向。當然,也有人認為這是歷史瀏流演變的必然趨勢,是音樂形式上去繁存簡的一種選擇。然而,大量推崇“通俗音樂”的言論往住并不是建立在冷靜與堅實的理性分析基礎上的。只看到人眾審美轉變中的片面影響是不夠的,我們應該站在客觀公正的角度來審視這一現象,從原理上闡明審美價值的判斷依據、分析得到大眾普遍認同的價值判斷傾向,不應簡單地灌以孰好孰壞。

一、對古典音樂概念的梳理

“古典音樂”的概念是在20世紀80年代初為了與“通俗音樂”(即“流行音樂”與“輕音樂”的統稱)相區分被提出來的。Classical一詞在英文中有“古典的、正統派的、古典文學的”之意。一般所說的古典音樂,即是特指西洋古典音樂,它是一種音樂類別的名稱。對于其時代范圍的界定一直有著若干不同的說法。狹義的解釋是,把18世紀下半葉至19世紀20年代,以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的“維也納古典樂派” 的作品特指為“Classical Music” 。廣義的解釋則是,從歐洲文藝復興時期,直到后來的巴洛克時期、維也納古典時期、浪漫主義時期、民族樂派、印象主義直至19世紀術20世紀初出現的現代樂派,甚至包括所有的非純粹娛樂性質的現代專業音樂,統稱為 “Classical Music” 。古典音樂另外常用的解釋是指那些從巴洛克時期(]600一]750)開始一直到20世紀早期,在歐洲文化傳統背景下創作的音樂。它有別于通俗音樂和民族音樂。很多古典音樂來自早期為宗教儀式慶典而寫的音樂。

然而在日常語義的理解中,這個概念的所指,卻與使用者的實際所指有差異。作為與“通俗音樂”相對的音樂類別的概念,通常也有人用“嚴肅音樂” 、“古典音樂” 、“經典音樂”來稱呼它。但是“高雅” 、“嚴肅”、“古典” 、“經典,這四個概念中的每個概念都不能涵蓋人們實際上所指的這個音樂類別的全部作品。因為,在這個音樂類別中,既有“高雅”概念本身所不能包含的粗野、陰郁、邪惡、兇險、刺激、恐怖、滑稽、可笑……也有“嚴肅”二字本身所沒有傳達出來的輕松、明快、溫柔、甜蜜、清新、秀麗……還包括“古典” 、“經典”二詞所限定的時問范圍之外的優秀的現代與當代音樂作品。但是為了論述的方便,我們還是用加了引號的“古典音樂”一詞來稱謂我們實際所指的音樂類別。

古典音樂創作本身在結構上力求平衡,在形式上力求嚴謹完整,旋律上力求優美,思想內涵意圖表現得豐富而深邃。演奏過程也很有講究,演出中,樂團成員西裝革領,行為端莊。音樂廳格調高貴典雅,氣氛肅穆。同樣,聽眾也是行為得體,很少在場中喧嘩吵鬧,而是充分尊重演出者,安靜悉心聆聽。正因如此,古典音樂又被人們稱為“嚴肅音樂”或“高雅音樂”。

現在的所指古典音樂包括各種傳統經典音樂和一切專業作曲家用傳統或現代作曲手法所創作的音樂,外延更加廣闊。它的傳承是以學院式的嚴格訓練來實現的,嚴肅音樂家總是力圖在作品中最充分地展示個性,詮釋深刻的命題,追求音樂技巧的創新和完美。因此,嚴肅音樂作為一種 “精英文化” ,它的創作者、演奏者、欣賞者 (特別是前二者) 都必須接受過專業的訓練,具有一定的文化素養和音樂專業修養,聽眾要想充分地、深入地領受其意,也要求具備讀懂復雜音樂語匯的能力,常常也需要一定的音樂美育熏陶。因此,從這層意義上來講,稱這種音樂為“學院音樂”更為合理。

古典音樂在大多數人心中的印象就是“嚴肅深奧”。與大多數通俗音樂相比,從某種角度來看,“學院音“的確顯得難以親近、晦澀難懂。這些特點也生就了其“陽春白雪、曲高和寡”的地位。

二.對通俗音樂概念的界定

人類社會的音樂藝術是豐富多彩的,音樂生活可以追溯到遠古。“通俗音樂”的創作大多取材于日常生活,尤其以愛情歌曲居多,當然也不乏描寫親情、友情、思鄉之情以及理想、倫理、道德的種種內容。作為一個專有名詞,“通俗音樂”據稱最早出現在十九世紀歐洲的報刊上。二戰以后,通俗音樂以它獨特的手法和較自由的風格風靡世界各地。各國經濟、文化交流的頻繁,以及大陸同港、澳、臺之間的往來深入,電聲樂器的出現和現代先進的電視、網絡傳媒更使通俗音樂以其獨具特色的風格遠航,走入千家萬戶。從形態結構上看:它往往形態較為簡單,音高使用不多,且多在人類最容易聽的音區范圍內:音樂的發展變化較少,沒有很多的轉調,特別是缺少頻繁快速的離調;節奏相對單純,大量的作品存在著循環重復的機械性節奏型:力度變化不很復雜,力度的幅度小,較少極端力度的對比變化:音響結構的層次少,未經訓練的一般聽者,也能夠很清晰地分辮出來旋律與伴奏的層次。現在,我們已很難將通俗音樂從其他音樂中分割出去,它與其他音樂之間互相滲透、融合,組合成一個五彩紛呈的音樂世界,沒有一個固定的范式。故此,用“大眾的音樂”可以概括和形容當前的通俗音樂在社會中所處的地位。

通俗音樂中很大一部分由通俗歌曲構成,結構大多比較短小精練,許多作品富于即興性,在旋律上力求易記易唱,音域不寬,內容貼近生活,因此傳唱很快。通俗音樂的演出,十分強調群眾性,常常帶有演員和觀眾之間的互動,與學院音樂比起來沒有那么拘束,聽眾很容易參與進來。在其發展過程中,越來越和現代化的電子科技手段相結合。在很多大型演出中,燈光、美術、服裝、舞蹈、音響、建筑、特技等的綜合運用,往往使得演出既具有聽覺上的感染,也具有其他感官上的震撼效果,演出形式也可謂是花樣繁多、層出不窮。

三.受眾群體音樂文化的價值取向

受眾群體既是接受音樂的人民大眾,大眾音樂文化的價值取向是復雜的社會

心理問題。由于人的審美能力總是從頭培養的,因此,從個體審美能力發展進程的分布來看,總是能力越高,人群越小,相應的,從總體上看,越是復雜的藝術作品其受眾群體也就越小。

通俗音樂在中國的流行始于20世紀80年代初期,在結束后,長期被束縛了的音樂方面的創造力,同其他文化一樣,終于解放了出來,原來封閉已久的大門,向I廿界敞開,而音樂創作更像是一塊吸收營養的海綿,在中國的大地上急速膨脹開來。涌進的不僅有來自歐美的占典音樂,更有歐美流行音樂,在這樣的影響下,產生了一大批新興的通俗音樂勢力,涌現出了數不勝數的最能代表人們心聲、貼近群眾生活的流行音樂作品,并且不斷有愛好者加入其中,樂此不疲。

現代人工作、生活壓力較大,努力尋求一種解脫和發泄便融入了音樂創作者真實的情感元素,構成了適合群眾口味的音樂新領域。這樣的音樂往往具備聽覺的感官美的特征,對聽眾的聽覺耐受性與注意力的專注程度要求很低。由于不要求聽者有較高的聽知覺把握能力,因此它容易為大多數人所接受,特別是聽覺經驗不是很多的人。由于聽覺經驗與年齡有很大關系,這就是為什么年輕人更多地喜歡這樣的音樂:反之,這個群體也就拄往不喜歡對他們的聽覺來說“古典音樂”中比較復雜的作品。

通俗音樂的創作和演出從一開始就是帶有商業性質的,往往以市場趨勢為導向,以大眾的欣賞喜好為風向航標,打破了原來古典音樂聽眾局限于狹小范圍的情況。可見,通俗音樂的發展是以特定的社會狀況和社會中多數民眾的普遍心理狀態為背景的,也是作為人們表達生活中細微的或者敏感的情緒變化的一種手段生存下來,并隨著社會的發展不斷完善。因此,通俗音樂在音樂中的地位是歷史、社會、人類賦予的,是順應時展潮流的。所以,我們沒有理由敵視視它的存在,反之,我們應該慶幸音樂在發展到完美得無以復加的古典主義音樂之后,還有這么多形式多樣手段多元的道路可供選擇。

四.古典音樂與通俗音樂的契合

不論古典嚴肅音樂還是通俗流行音樂,二者都源于生活,都是時代和生活的產兒,沒有可以脫離社會背景而孤立出現的音樂作品。兩種音樂形式,無所謂高低貴賤之分,二者之間無不相互借鑒、相互補充、相互滲透、相互影響、相互融合。古典音樂可能反映一些所謂的重大歷史題材,但也有相當一部分是民間大眾生活的反映,如施特勞斯的圓舞曲系列。通俗音樂中也不乏大量反映歷史事件時代精神的嚴肅內容。如歌頌黨和國家的歌曲《春天的故事》、迎的《七子之歌》等。古典音樂在巴洛克時期運用通奏低音的演奏形式,在旋律下方標記數字,演奏者可以根據喜好以及和聲要求即興演奏,這樣便形式多種多樣。到了后來,音符以固定的形式記錄下來,于是演奏也按照樂譜固定進行。即便是這樣,古典音樂中但還是有許多供演奏演唱者炫耀技術、自主發揮的華彩樂段部分。與現在的很多通俗音樂中演奏過演唱者的自由發揮很相似。

隨著時間的推移,音樂家也在不斷適應社會文化的發展變化,音樂家不會單純只站在自己的小圈子里進行創作,而將不懈地作大膽創新的嘗試。聽眾也不斷跳出孤自欣賞的小范圍,音樂生活還將愈來愈包羅萬象。通俗不等于不嚴肅,嚴肅也不代表不通俗,二者之間的界線是可以被打破的。從內在功能上來看,音樂本身就是為了使人得到美的享受,陶冶情操,放松神經。人們可以在熟悉而親近的通俗音樂氛圍中,去體會高雅藝術的美麗,去觸摸高雅藝術的魅力,也可以在超越傳統的流行音樂中去感受古典音樂帶來的傳奇魔力。音樂形式可以在特定的氛圍和情感訴求形成。聽眾在感嘆于多元音樂之莢中得到到心靈的升華。

有人認為嚴肅音樂和通俗音樂不在一個層次上,難以相提并論,甚至認為二者互不相容、互相排斥。這些觀點是欠為妥當的,把嚴肅音樂視為陽春白雪,而把通俗音樂視為下里巴人是片面武斷的看法。誠然,不管是在理解嚴肅音樂,還是在理解通俗音樂的時候,都要力求從音樂中體現感情,力求發現音樂中所蘊涵的作曲家的真實感受。從這一點來看,雖然有著不同的音樂表現形式,但通俗音樂和嚴肅音樂還是有著基本的相同點的。現在許多流行音樂演出也主題鮮明,內容深刻,氣魄宏大,將演唱、舞蹈和特技完美地組合在一起,與古典音樂劇的鏘調如出一轍,誰能說其中沒有受到嚴肅音樂的影響,融入了古典音樂元素呢?在現代的社會背景這個新的媒介指引下,產生了一批將民歌風、古典風、流行風完美結合的優秀作品,也使大家看到了魚與熊掌可兼得也!

【參考文獻】

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[4]金兆鈞:《1994――中國流行音樂的局勢和憂患》,《中央音樂學院學報》,1994年4期。

作者簡介:

篇5

筆者從2003年開始主持古典音樂節目。隨著電臺頻率競爭的日益劇烈，幾年時間內，古典音樂節目一直在做著調整，到2009年，古典音樂節目《古典調頻》從我所在的頻率正式消失。對一名古典音樂專業的主持人來說，仿佛是一件頗為傷感的事情。但事實上，我們正好做了一次非常好的調整和嘗試。從2010年開始，我們將古典音樂的推廣進行了從單純的廣播節目到線下實體活動為主碎片化節目為輔的轉變，實施了契合現代廣播發展的修整。到目前為止，我們組織了發燒友會、古典沙龍、音樂課堂等常規活動，延伸出了電影沙龍、音樂會評審團等輔助活動，讓高雅文化普及與推廣更加契合現代廣播特征。

古典音樂節目

在廣播節目中的構架變化

2003年開始，寧波交通音樂廣播推出了第一檔日常播出的古典音樂節目《古典調頻》。主要內容為推介高雅音樂，講述音樂故事，播報古典資訊，并開設了發燒友互動板塊。2006年，節目改為周播，每周末兩天共四小時。節目設置更為互動，逐漸成為了一檔既專業又相對休閑的高雅音樂節目。既為入門級的古典愛好者提供了學習的平臺，為初級古典音樂愛好者開設了《古典知多少》小欄目，同時也為比較成熟的古典音樂發燒友提供了交流的平臺，在城市聽眾群中形成古典圈子，并與喜歡古典音樂的發燒友們一起擴充了《燒友生活》和《HIFI音響》等欄目。2008年開始，經過不斷的市場培育，我們與寧波所有演出場所達成了協議，對寧波大劇院、寧波音樂廳的各類高雅音樂類演出進行采訪、介紹與播出，逐步形成了穩固的聽眾團隊，從廣播收聽變為線下活動的共同參與，一起聽音樂會，共同賞析評論。同年交通、音樂廣播節目開始分流，音樂廣播開始備播，古典節目逐漸向音樂廣播單頻傾斜。

2009年，《古典調頻》已經完成了穩固的聽眾團體的招募，電臺欄目取消，但音樂活動進行了加強，開始進入市民大講堂等公共平臺舉辦《古典音樂沙龍》《電影中的古典》等專題音樂人文課堂。

2010年起，寧波臺音樂廣播頻率的古典音樂傳播基本形成了一個較為穩固的狀態。在播出部分，日常以碎片化節目與宣傳推廣為主，有大型音樂文化類活動時則開播特別節目;線下部分組織各類音樂類活動，讓聽眾成為電臺音樂文化構成的一部分，成為音樂廣播創建良好音樂品格的重要組成部分。

2013年開始，我們的活動更為穩固，并與高校、演出團體等進行了戰略合作關系，推出了“音樂四季”演出季概念，每個季度各進行一場大型音樂活動，分古典、民族、聲樂、器樂等不同類型，舉辦四場音樂會，由四場音樂會構建起相應的音樂沙龍和視聽會，并延伸出了每月一次的電影沙龍，活動固定，人群影響力逐步提高，并與廣告商形成了較為高端的品牌合作，形成了較好的良性循環。

古典音樂對于整體頻率的文化品格構建有極大幫助

節目的變化帶來的是一個音樂頻率的音樂文化品格的塑造。

一般來說，音樂廣播除了音樂節目的傳播外，還承載著對城市文化性格的塑造和文化審美傳播的作用。基于此，如果頻率能夠巧妙用好古典元素，它就能十分有力地幫助整體頻率擁有一種較為高端的審美走向。而如果節目能夠報道本地區的所有高端古典演出，那么就能確立其傳播權威性，形成一個很好的音樂引領姿態。比如，我們參與的市民大講堂是一個城市文化建設的公共平臺，音樂頻率推出的各種視聽會，從活動本身來看仿佛只是一些音樂欣賞與講解，但從傳播角度來看，它是一次與聽眾面對面的權威確立過程，既能讓大家對主持人和頻率產生親近感，更能通過在文化公共平臺的頻繁亮相塑造頻率的音樂首領地位。再比如，“音樂四季”活動。首先我們借助了高校這一平臺，將音樂演出規格保持在國內一流甚至是國際交流的水平，同時又能在每個季度為頻率披上一種不一樣的音樂格調色彩。由于活動是常規性的，也可以由此變成一個常設性廣播文化活動而產生商業價值。

另外，參與一些大型高雅音樂演出的策劃更是每一次頻率集中展示音樂水準的機會。我們由此與演出票務銷售機構、演出內容、演員等形成了一個較為穩固的傳播鏈，使傳播與藝術作品本身得到了較好的結合，以演出市場帶動聽眾市場，以演出內容豐富平時的節目構架，并在一次次高端演出文化市場的參與中確立頻率的個性與權威性，樹立起頻率在本地音樂媒體中的良好形象。

活動與節目互為影響，創造古典音樂市場價值

目前，除了單體活動的商業價值外，我們還與劇院、文化廣場與演出機構形成了較為穩固的戰略合作伙伴關系，由此也產生了一定的市場價值。

在單體活動中，我們與博物館、書城等相關文化單位合作，力求形成風格各異的各類活動，保證音樂文化豐富的樣態，以吸引各個層次的聽友;在常期合作中，我們又將大型演藝集團與劇院的全年度演出計劃和我們的日常播出節目進行了互動合作。由此，演出方、傳播機構與受眾之間形成了一種較為融洽的關系，取得了三贏的結果。尤其是近些年隨著微博、微信公共平臺的開發，我們更與票務銷售、獎品發放與節目推廣做了粘合度極高的嘗試。

目前，我們正在嘗試進行古典文化與大型品牌的合作，比如與車商之間共同開發的家庭古典項目，與房地產商共同開發的各類庭院音樂會，與教育機構共同舉辦的各類學生音樂會與人文音樂藝術課堂等。隨著這些項目的不斷開發，原有的碎片化節目已然成為了一個在廣播有限時間中的預告段落，我們用最短的時間將最大信息量進行了傳播，使廣播的傳播空間得到了極大的拓展。它可以是實體的各類活動與演出，也可以是新媒體中的互動欣賞。

隨著節目與廣播傳播形態的不斷發展，古典音樂傳播還會發生更加豐富的變化。雖然傳播樣式進行了轉變，但是我們傳播美好的本質卻依然如故，而且以更加多彩的姿態出現在聽眾的耳畔，成為有魅力的廣播，看得見聲音的生動廣播。