序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇非遺文化的類別，期待它們能激發您的靈感。

篇1

論文關鍵詞 非物質文化遺產 保護制度 傳承人

湖南是我國少數民族文化和非物質文化的重要發源地。其獨特的自然地理人文條件，孕育產生了大量的非物質文化遺產。通過法律的途徑和方式對對傳統的文化遺產進行保護，使得我國傳統文化遺產的保護工作得到進一步規范，并提高工作效率，對非物質文化發揚光大具有重要作用。同時這是世界知識產權組織以及我國政府、學術界長期努力的方向。非物質文化遺產的保護工作既是一項重要的實踐議題，對其開展專門的研究，也是一項具有前沿意義的理論課題。

一、傳承與文化的概念及其關系

非物質文化遺產，是指各族人民世代相傳的、與群眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式。這些形式包括民族藝術表演、手工藝制作技藝、傳統的民俗活動等等。按照不同的內容類別，我國的非物質文化遺產大致可以分為口頭表演類、傳統藝術表演、社會實踐類、節慶儀式類、手工藝技能類別。我國的非物質文化遺產承載著中華民族的情感和精神，成為中華民族團結、國家統一的重要基礎。

當前，我國的非物質文化遺產保護工作盡管起步較晚，落后于其他國家的非物質文化遺產保護，但是，隨著社會經濟快速發展，越來越多的人逐步清晰理解到，非物質文化遺產在中國傳統文化和中華民族文化保護中的意義。與其他文化保護相區別的是，非物質文化遺產保護工作最重要的內容就是傳承。一定意義上，文化與傳承是密不可分的兩個概念。在互聯網的檢索系統中，文化傳承的概念多達幾百萬條?？梢?，傳承是文化延續的最基本特征。當然，傳承也不僅僅是文化的概念，也是社會學、民族學、人類學的重要概念。非物質文化遺產的保護，有著其獨特的方式。口頭傳承、技藝學習、跟班學藝等方式都是非遺文化傳遞的最重要的途徑。當然，對非物質文化遺產傳承的認識，并不只是在民間的口頭上的口口相傳，更應該從國家非遺文化保護的視角，加深廣大人民群眾對非物遺文化的認識。當然，我們也需要將傳承人和口頭傳承、工藝技能代代相傳、跟師學藝作為一個重要的起點，只有這樣才能更好的理解非物質文化遺產，也才能夠更好的理解非物質文化遺產的保護。

二、傳承在湖南非物質文化遺產保護中的核心作用

我們知道，聯合國科教組織曾經提到過一個概念，即“口頭和非物質”（the oral and intangible heritage）。從這個概念中，我們可以理解到，非物質文化遺產與口頭傳承有及其密切的關系。盡管非遺文化的傳承是有著多種途徑，但是一定意義上，傳承卻是非物質文化遺產的至關重要的內容。

傳統文化在中華民族創造的文化歷史上具有重要地位。盡管文化是可以不斷創新的，但是文化的遺產如果不被保護好就會消失。無論是物質文化還是非物質文化，如果不保存好，在消失后都不可能再生。無論是物質文化，還是非物質文化，其保護工作的關鍵在于人。但是，兩者保護的方式還是存在著顯著差異的。主要是保護的人，在其中發揮的作用是不盡一致的。物質文化的保護主要是一種組織管理工作，非物質文化的保護涉及到內容的銜接和傳遞?？梢?，非物質文化遺產的保護，卻完全由傳承人來決定。也就是說，如果傳承人消失的話，非物質文化遺產也會隨之消失了。所以，我們反復強調傳承人在保護遺產重點作用。這也要求我們對傳承人進行法律上的保護。當然，傳承人之所以成為“傳承人”，也有著獨特的形成過程。傳承人是對非物質文化遺產和相應的民間文化穿有著深厚感情的“人”，只有具有深厚的感情，才可能以極大的求知欲望，精湛的掌握這種遺產中的工藝、技能、技術。同樣，傳承人在湖南省非物質文化遺產的保護中具有重要的作用和意義。

三、夯實傳承人對非遺文化的保護機制

非遺文化的保護意義十分重大，是有利于子孫后代的戰略性文化工作。因此湖南省應該秉承“政府主導、社會參與，長遠規劃、講求實效”的工作原則，保護好湖南省非物質文化遺產，為傳承人的傳承奠定堅實的基礎。

一是政府要積極作為，發揮主導作用，引導社會廣泛參與協調非遺文化保護的事宜。要按照國家相關文件精神，將非物質文化遺產的保護工作列入重要議事日程，并進行細致深入的規劃。湖南省各級地方政府應該要在非物質文化遺產中發揮主導作用，加強對政府行使公共文化服務職能的監督與引導，擔負起非遺文化保護的職責。同時，進一步建立健全非遺文化保護責任的機制及相應的追究機制。政府文化部門應該密切配合政府，對非遺文化的保護工作加強管理，要加強對非遺文化的調查研究，及時將非遺文化相關事項向政府進行匯報，及時研究解決非遺文化保護中出現的各種問題，商討應對之策。

二是要積極構建非遺文化保護的法律機制。法律是非遺文化保護的最基本的依據。法律對非遺文化的保護，最具權威性。因此，湖南省非遺文化保護工作首先需要積極構建并進一步完善非遺文化的法律法規和政策保障。當然，制定完善非遺文化的法律法規，除了法律和文化相關專業人士和工作人員關于非物質文化的扎實專業基礎理論知識外，還需要其能夠深入到非物質文化所在地深入調查，不斷總結非遺文化保護的經驗，廣泛聽取相關人員的意見和建議，集合各方力量草擬相關法規，并不斷進行修改優化，使方案機制切實可行。

三是要建立健全科學有效的非遺文化傳承機制。要對列入非物質文化名錄的遺產，湖南省政府要進行及時命名，同時要通過形式多樣的活動，進行資助、表彰、或者授予相應的榮譽稱號，特別要引導鼓勵遺產的傳承人要進行相應的傳習活動。要通過一定的形勢，引導傳承人對非遺文化開展社會教育，甚至學校教育，不斷拓展非遺文化的傳承。同時，要進一步完善諸如《民族、民間藝術家命名辦法》、《民間藝術之鄉命名辦法》等規章制度，使民間藝術申報非遺文化的工作及時有效的開展。

四是要加強統籌協調，形成合力，相關各方要工作做好非遺文化的保護工作。當前，湖南省非遺文化保護各方面的工作還有很大的改進空間，同時，政府對非遺文化保護投入的人力、無力、財力、資源也十分有限。因此，各級政府應該要從給地非遺文化保護的實際出發，加強對非遺文化資源整合與共享。同時，政府要積極引導各級地方政府及文化部門、群體藝術部門、圖書館、科研部門和地方高校等單位，為非遺文化保護加強聯系，發揮特此，共同為非遺文化的保護奉獻力量。在這個工作中，特別要加強文化行政部門與其他相關們的信息交換，即要更加重視非遺文化保護部門與其他相關研究機構的交流和信息傳遞工作，要暢通各個部門的信息溝通渠道，進一步完善非遺文化保護的共享機制。

五是要加大非遺文化保護的經費投入。非遺文化保護工作是一項公益事業的工作。非遺文化如果沒有得到充分的挖掘，其自身很難產生經濟效益。隨著社會經濟的發展，人們的思想觀念，以及對待文化的態度也在發生巨大的變化。非遺文化保護既面臨著嚴峻的挑戰，實際上也有著難得的機遇。因此，湖南省政府要加大對非遺文化的資金投入，且要扎扎實實落實好經費。同時，要進一步完善諸如《民族、民間藝術資源保護專項資金使用管理辦法》，每年安排專項對非遺文化保護工作進行財政滾動投入。各級地方政府，也要根據實際情況，安排資金對所屬非遺文化進行保護。同時，政府還要吸納社會資金參與對非遺文化的保護和開發工作，并形成良好的投入機制。

六是要進一步建立健全考核機制。非遺文化的保護工作要責任到人，就必須進一步建立健全各種考核機制。這些機制既包括獎勵現金、鞭策后進的獎勵機制，也要包括保護不當、工作落實不到位的處罰機制，這樣才能是非物質文化遺產的保護工作扎扎實實并取得實效。比如，在考核過程中，要重點考核各級政府部門是否將非物質文化遺產保護工作與社會經濟的發展工作同等列入的十三五規劃的重要議事日程，非物質文化遺產的工作是否有計劃、有目標、總結，是否制定了非物質文化遺產的具體的考核標準，是否每年的召開了非物質文化遺產保護考核會議。要通過非物質文化遺產的考核機制，促進各級政府和部門在非遺文化保護工作發揮主導作用，并形成全社會支持保護非遺產文化的良好氛圍。

四、非遺文化傳承人的保護

鑒于傳承人在非遺文化保護中的不可替代的獨特作用，我們認為，湖南省對非遺文化的保護還大有可為。綜合考慮到湖南省社會經濟文化的發展水平，從傳承人的社會保障角度而言，湖南省政府應該從以下三個方面加強對非物質文化遺產的保護。

首先，要確定傳承人法律上的社會地位，提高傳承人的認可度。傳承人作為保護湖南省非物質文化遺產的核心對象，賦予他們相應的社會地位是理所應當的事情。湖南省應該從國家非物質文化遺產保護傳承的高度，來看待傳承人的社會地位及其為國家文化保護作出的重大貢獻，同時要對傳承人給予相應的經濟社會保障。

篇2

關鍵詞：非遺文化；歷史教育；課程基地；教學改革

中圖分類號：G420 文獻標志碼：A 文章編號：1673-9094（2017）05A-0059-05

睢寧縣古邳中學于2014年申報成為江蘇省“下邳文化綜合學習”課程基地，2015年又成功申報省教育科學規劃課題“下邳文化的課程資源開發研究”，讓我們有機會全面、深入地研究“下邳文化”，發掘非遺歷史文化素材的教育新作用，探索一條適合鄉村中學教學改革的新路。

一、非遺文化進校園動因

聯合國教科文組織在20世紀70年代的教育報告《學會生存》中指出“教育動機和就業問題決定著學生的流進和輸出，制約著他們的成敗，因而也就控制著人們進入或離開教育領域”，“然而，好奇心，即要求理解、認識和發現的欲望，仍然是人類本性中最大的驅策力之一”。[1]看得出，學生對知識的渴望動機，應當成為我們教育工作者重點關注、持續挖掘的素材，我們在這方面探索得越深，學生學習興趣越濃，學習效果會越好。

（一）非遺文化傳承的緊迫性

非物質文化遺產，是指各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。非遺文化源于農業文明，是千百年來勞動人民生產生活智慧的結晶，蘊藏著許多有價值的理念和智慧，默默地啟示著現代人，讓我們真正靜下心來體悟，汲取營養。

起源于本地的非物質文化遺產很多，我們選取有代表性的項目，如省級非遺“懷中抱子扇”、“云牌舞”等，然后逐步推廣開來，讓更多的非遺文化在我們的校園重放光彩。但讓我們揪心的是，現在，很多非遺文化漸漸消失或正在走向失傳的邊緣。如據史料記載，1934年，本地蒲包、蒲扇銷售額68.85萬元，但今天本地會編此扇的人不足10人，且均為古稀之人。

怎樣科學合理地傳承非遺文化？有人認為應原汁原味地“馱”，越是民族的越是世界的；有人認為要與時俱進，原先農村里那么土的東西如何登上藝術的高雅大堂？有人認為要迎合現代人的審美需求，融進現代高科技的元素，才會有長久的傳承生命力。我們經過實踐發現，無論非遺文化以前“長成什么樣”，我們都不要嫌棄她，而要保護她、愛護她，核心要素應當是學習這些非遺文化里的智慧元素，為今天人們的生活提供有益的啟迪。通過整合、研究，我們初步形成以“非遺文化進校園”為抓手，校本課程為依托，走進鄉村跳出文化為特色，讓鄉村中學的學生們體驗到不一樣的多元成功教育。

（二）適應鄉村課改的需要

鄉村教改，如何解決鄉村教育的洼地困惑？一切從實際出發。無論鄉村學校硬件設施如何與城市學校一樣，如果鄉村學生沒有真切的鄉村情懷，他將難以適應現代教育生活，難以適應未來社會發展的需要，更難服務好鄉村建設。

我們的課題、課程基地正是基于這樣一種鄉村教育情懷，大膽地引進地方優秀的歷史文化，讓學生在地方文化的浸潤中成長發展。非遺文化是其中的優秀代表，它們凝集了古代先民的生產生活智慧，是我們生活的重要組成部分，其中的智慧，應當成為我們今天發展的靈感源泉。

（三）人的多元智能特點

美國著名心理學家霍華德?加德納經過研究發現，人的智能是多元的，人的成功路徑不可能只有一條，而真正能夠發現并找到這條成功路的人卻并不多見。其實這與他們所受教育有關。依據這一理論，我們在課程改革上更傾向于關注不同學生的多元教育需求、多元成功需求。

（四）中英綠色低碳小城鎮試點項目

2016年，貴州省仁懷市茅臺鎮、貴州省遵義市桐梓縣九壩鎮和江蘇省徐州市睢寧縣古邳鎮被中英綠色低碳小城鎮試點項目列為三個試點小城鎮，這為我們研究下邳文化提供了新的動力和契機。有關部門將會從地方經濟、環境、文化等多角度來評估、設計、引導地方建設，使其走出可持續發展的道路。

二、實踐路徑

（一）校本課程開發

1.制定校本課程綱要

校本課程，作為國家課程的延伸，有其自身的規律和教育發展要求，課程綱要從全局引領、規劃我們的課程建設。在綱要里，我們明確了下邳文化非遺課程的目標、實施路徑、評價方式、學習效果等，為校本課程建設提供了方向。

2.分類開發校本課程

每門課程依據各自的文化特點和我們的教育發展，由師生與民間藝人共同開發完成。校本課程具有良好的適應性，與我們的教育同步行進，同向同步調。

依據文化、教育特點，我們已開設了20多門下邳文化校本課程，如“下邳史話”“懷中抱子扇的編制”“云牌舞”“御甜油的制作”“黃河故道考”“古邳地名考”“下邳地理”“剪紙”“古邳風俗”“下邳文化游戲”等。

3.建立課程評價機制

清晰的學習目標和評價目標是有效評價的關鍵，校本課程的評價主要包括“知識與能力”“過程與方法”“情感?態度?價值觀”三個部分，遵循學科核心素養的評價要求，這是一個密切聯系、相互交融的有機整體。不同的評價任務需要選擇不同的評價方式，根據評價功能的不同，評價任務包括診斷性評價、形成性評價和終結性評價三種類型。

（二）傳統文化工作室

1.分類建設

依據文化特點、課程特色及學生興趣，我們分出不同的課程類別，滿足不同學生的學習需求，對于一些特殊的文化，集中部分力量，建設相應文化工作室，形成相對集中的研學空間。

工作室課程不同于教室課程，相對單一、集中，有“專題”特點，有的以工作室為中心，形成一個文化輻射鏈，內引外連擴展開來。

2.常規活動

工作室實行“組長負責制”，組長召集學員，在規定時間內參與活動，學習相關的知識。室內布置，依文化特點，分步推進。剛開始，學校完成基礎設施建設，保證基本的用品、水電網絡等到位。隨著工作室的活動展開，大量學生作品出現，學生創意呈現，工作室隨之成為學員作品的展覽區、演出廳、實驗室。

在這里，有師傅帶徒弟，有學員相互切磋，還有錄像、微課、網絡，給不同層級的學員提供不同的學習素材。

3.工作室特點

（1）課程的專業性。工作室的教學并不像課堂教學那樣嚴格，基本的教學環節類似，這符合學校教學的實際，能與常規教學有效銜接。教學中師傅會對每一環節進行講解，教師在一旁進行輔導，必要時當“翻譯”，把民間藝人的口頭語言轉化為教學語言，讓學生快速領會。

（2）文化的專題性。工作室研究從某一個點切入，做成專題，形成特色，有時一個文化元素牽引出眾多的學科聯動。如，懷中抱子扇的編制，不僅有“編”的藝術，更有“織”的藝術，有同學在民間采風中獲知：“扇子有風拿手中，蚊蠅一見影無蹤，下地干活隔汗水，拍拍打打擱煎餅”，有同學查閱資料后獲悉，蒲草是一味中藥，有蒲黃、蒲白等，有的同學嘗試不同的扇形、編扇材料，有的研究懷中抱子扇的禮品盒，有的還想研究懷中抱子扇的機器制作程序等。

（3）活動的多樣性。工作室并不只有室內的實驗、制作，還承擔更多的宣講任務，讓我們的文化傳承走出工作室，走出校園，與社區聯動，與鄉村發展同步。

4.工作室舉例

具體來說，工作室的建設情況如下：

（1）懷中抱子扇工作室，成立于2015年5月，至今已經開辦三期，累計培訓學員60多人?？紤]到民間藝人的生活情況，我們把學習時間定在中午12：20―14：20，由民間藝人親自到學校傳授各類蒲扇的編制技藝；16：30―17：30為學生研學時間。為了激發學生努力學習，我們制定獎勵措施，實行物質獎勵與精神獎勵相結合。學校給予優秀學員一定的物質獎勵，頒發優秀學員證書，優先參加相關活動，優秀學員作品優先外出展示。

（2）云牌舞工作室，成立于2015年9月，至今已經開辦兩期，累計培訓學員32人。

學習時間安排在18：30―20：30，相對集中，有利于鞏固學習成果。

（3）剪紙工作室，成立于2014年9月，主要是我校美術老師教學，利用周三下午第7節活動課，與民間藝術家進行交流展示。

（4）御甜油工作室：成立于2015年6月，以古邳鎮“老三益”御甜油廠為基地，參觀、考察、制作。主要請甜油師傅進行講解，教師指導化學分析，學生完成實驗報告。經過實地考察、操作，部分學生已經掌握了御甜油的制作技巧，并開始試驗產品。

（5）傳統體育游戲工作室：成立于2014年11月，主要采集地方的游戲項目，加以復原，項目主要如下表所示。

（三）課題引領

非遺文化進校園，給我們的教育教學改革提供了全新的思路，一系列的實踐活動，需要科學合理的提升和發展，通過課題研究，我們把相關的實踐研究系統化、理論化。

1.申報課題

近些年，我們先后申報了省市級課題3項，參與市級校本課程研發1項。課題研究讓大家在教育教學理論指導下，更加科學地傳承非遺文化。

2.課題資源化

課題研究是教育研究活動，既是一次師生共同提升的過程，也是一個非遺文化資源整合過程。研究中，我們通過查閱、采訪、實踐等，讓一些零散的、碎片化的非遺資源集中在一起，形成一個文化研究資源群落，便于更多的人來學習、研究。

3.學習小組建設

課題研究依然采用小組合作學習方法。我們選取的是高一學生，分為多個學習小組，每4個人為一小組，分別有組長、材料員、新聞發言人、記錄員等角色，而這些角色不是一成不變的，每一次活動，是要輪換角色的，以保證每個學生都有機會獲得鍛煉。每一次活動，組長們要研討，設計好活動方案，保證活動的正常、高效、有序運行。

活動小組的組成，根據課題研究的需要及學生的多元智能特點和興趣來劃分，每個小組均配有一至多名輔導老師。教師是課程改革的關鍵人物，他們不僅自己學習理論，更要指導學生參與到課題研究中，并把課題理念貫徹到課題研究的每一項活又小P∽櫓饕有故事采集組、劇本創作組、劇本表演組、模型制作組、拓片繪制組、導游創編組、甜油實驗組、地名考察組、方言采風組等。有些小組，工作起來進度快，有的組因資料欠缺、學生知識有限等原因導致工作時有困難，教師也是頭一次遇到這樣大規模的“非正規教學”，好在大家熱情度高，時常試驗出顛覆性的方法。

課題研究，讓非遺文化傳承得以理論提升，各項活動有序聯結、整合、歸納，形成完整的資源鏈，為以后深入研究提供了良好的依據。

（四）課程基地建設

1.讓“一室一本”走得更寬廣

非遺文化的傳承教育，在我們學校熱熱鬧鬧地開展起來。成為省級課程基地后，我校積極行動，抓住改革發展機會，把鄉村文化引入到農村中學教學改革中來，取得了良好的效果。

通過課程基地建設，讓我們的“一室（工作室）一本（校本課程）”走得更遠，再配上“一景區”，學校課程基地環境資源有“下邳文化廣場”“下邳文化長廊”“圯園”等，讓學生可以在立體的非遺文化中徜徉，流連忘返。場館建設，便利了非遺文化進校園，使抽象的形象起來，讓大家能夠觸摸、感知。

2.實踐、導游

篇3

摘 要： 將非物質文化遺產納入課程資源進行教學開發已經成為美術教育研究的重要方向，如何將多元的非物質文化遺產融入新的教學環境以適應時展的需求成為我們思考的重要問題。作者分析了目前基于非物質文化遺產的美術課程，并梳理了其優勢和需要關注的問題，希望架起一座通向對“非遺”課程資源開發進行思考和探索的橋梁，同時也提出了對“非遺”美術教學發展和創新的思考。

關鍵詞： 非物質文化遺產 美術教育課程資源 教學設計

非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）作為傳統文化的傳承載體，具有恢復傳統文化記憶與智慧的重要功能。非遺課程獲得越來越多教育者的關注并成為基礎美術教育研究的重要研究內容。要探討“非遺”美術教學的發展方向，首先要明晰將非遺文化作為美術課程資源的優勢及其在基礎美術教學中需要關注的問題。只有充分理解非遺文化對美術教學的作用，判斷出目前非遺美術教學存在的缺陷，才能準確找出此類課程的發展出路，更好地為美術教學服務，達到教學目的。

一、“非遺”作為美術課程資源的優勢

（一）課程類型的靈活性。

非遺文化貼近傳統生活和審美，積淀了勞動人民一代接一代的生活智慧，這些智慧體現在遺產包含的歷史文化、審美取向和工藝技術等價值，美術教育者能夠有目的地提取、開發其中需要的部分。非遺文化包含的多樣的價值注定了非遺題材教學具有靈活性，面對同樣的題材，不同的教師可以根據自己的意圖和重點達到不同的教學目的。以陜西皮影為例，授課者既可以借助皮影人物獨特的表現形式和豐富的藝術形象，讓學生通過平面化、夸張化和戲劇化的手法自己創作設計稿，上一堂設計應用課，又可以借助皮影巧妙的制作技藝，讓學生對材料進行鏤刻、敷彩、合成，親手制作皮影形象，上一堂綜合探索課。

（二）教育資源的潛在性。

教育者為了滿足教育需求需要不斷開發課程資源，豐富的非遺是一座素材寶庫，可以應對多樣的教學目的。國務院分別于2006年、2008年、2011年和2014年命名了四批國家級非物質文化遺產名錄，大量的非遺文化進入大眾的視野。這些素材背后孕育著卓絕的文化思想和匠心獨運的美學追求，提取其中優秀的元素，對于開發美術課程和提高美術教學質量具有重要的作用。

（三）視覺性。

非遺進入課堂能夠給學生帶來新鮮的視覺體驗，不同的題材具有不同的視覺性。特別對于工藝性很強的非遺作品，不簡單地用圖片展示，而是直接將鮮活的素材直接呈現在學生面前，達到很好的課堂教學效果。如南通藍印花布是中國漢族民間傳統的工藝印染品，將實物展示在課堂上，讓學生近距離觀察、接觸，其生動和具有表現力的花紋很容易打動學生，讓學生認識到樸拙淡雅的文化韻味；懷袖雅物折扇，“輪如明月盡，羅似薄云穿”，既可舞文弄墨，顯露風雅，又可用于表演，展現優柔的舞姿。不同種類的扇子，或美觀典雅，或清新秀麗，或溫文爾雅，學生在教師的指導下進行把玩和欣賞后，會生出許多疑問，這恰恰就是教學的源頭活水。對視覺形象的依賴是美術學科區別于其他學科的所在，非遺文化突出的視覺性，有助于美術學習情境的創設。

（四）實踐性。

傳統美術課以紙上作圖或用泥塑造為主，非遺課程的加入大大增加了美術課堂實踐內容。工藝類非遺文化都有獨特巧妙的制作技藝，如明式家具制作技藝，正宗的明式家具以精密巧妙的榫卯技g結合部件，不用任何膠水或釘子等工具。教育者可以提供簡易的模型部件，讓學生進行組合和拼接，充分感受匠人高超的制作智慧，體會動手操作的樂趣，上一堂精彩的美術實踐課。非遺課程能給學生創造更多的實踐機會，教育者根據需要降低材料和技術難度，以學生的操作體驗和感受為主，鍛煉學生的實踐能力。

（五）人文性。

新課程標準強調美術課程對人文性的追求，而不是單一的技能訓練。非物質文化遺產是一定文化背景下的產物，經歷了持久的歷史篩選和升華，折射出了不同地域族群的文化性格和審美追求，充滿鮮明的人文色彩和深刻的人文魅力，其本身就具有人文性的特點，滿足了美術課程對人文性的追求。如流傳于南京地區的民俗文化活動秦淮燈會，民眾通過扎燈、張燈、賞燈、玩燈、鬧燈等諸多形式營造“萬星爛天衢，廣庭翻人潮”的美好景象，寄托風調雨順、家庭美滿、天下太平的良好愿望，是群眾延續和傳承民俗文化的重要空間。

非遺課程為美術教學注入了鮮活的題材和探索方向，使美術課程體系更立體，內涵更豐富，表現更多樣，有助于在美術課堂上創設完整立體的文化情境。開發非遺美術課程，要充分認識到非遺文化作為美術課程資源的優勢，并發揮這些優勢，彌補傳統美術課程的不足，既滿足學生學習美術的需求，又理解美術知識的多樣性，獲得藝術體驗和實踐能力。

二、“非遺”在基礎美術教學中需要關注的問題

（一）核心素養背景下的非遺教學目的的確立。

談到“非遺”，人們往往條件反射地就想到非遺保護。但是，在基礎美術教育中非遺課程的開發，絕不僅僅是從非遺傳承的角度上考慮。誠然，中小學教育作為每個公民都必須接受的基礎教育，教育范圍最廣，在中小學美術教育中進行非遺內容教學，是普及非遺文化的一個絕好的機會，對于保護瀕臨滅絕的傳統民間技藝具有重要的意義，但是，美術教育者更應該從美術課程的開發和利用的角度，對非遺文化進行全面的分析。中小學非遺美術課程的開展，并不是為了培養傳統技藝的接班人，這從中小學美術課的數量和容量上看，是不現實的。歸根究底，非遺美術教學是為了更好地培養中小學生的美學素質，這是所有美術課程的出發點和落腳點。

非遺文化要為美術課程服務，而不能本末倒置，否則，非遺美術課程只會停留在對非遺知識的普及和推廣宣傳的層面上，對中小學生的美學素養的提高沒有實質幫助。

（二）非遺文化與美術教育之間的關聯性。

非遺美術課程開發能力的不足，導致美術教育和非遺文化之間沒有建立起有效的連接。教育者不能簡單地將非遺和美術課程資源畫上等號，因為非遺本身是一種文化資源，兩者實質上屬于不同范疇，沒有從屬關系。要將非遺引入美術課堂，首先要對非遺內容進行分析和篩選，對于篩選出的非遺內容也要進行剖析，提取其中能夠利用的元素，進而為美術課程服務。若缺少這些環節，美術課程就會空洞，喪失教育的針對性，美術教學就陷入無序的局面。其次，非遺融入美術課程，涉及非遺的傳承問題，非遺文化與美術教育之間缺乏聯系，就無法使學生進入美術學習的情境中，停留在欣賞和臨摹照搬的階段，學生就不會從心底熱愛傳統文化。

（三）“非遺”美術教學設計的革新需求。

中小學美術課程中非遺內容的加入，能給美術教育者帶來極大的發揮空間。各種類非物質文化遺產表現形式多樣，制作技巧各異，教育者一方面可以在降低傳統技法難度的基礎上以更靈活的教學方式帶給學生前所未有的學習體驗，另一方面可以借助非遺的人文性傳授非遺背后蘊含的歷史人文背景和傳統文化思想。這些方面的改變，可以為教育者提供更多元的教學手段和更生動的教學設計。目前非遺課程還未脫離傳統的教學方式，教學設計過于拘泥守舊，教學內容不能以知識講述、紙上作畫和普通手工為主。除了課程設計缺乏創新外，教學內容也脫離生活實際，學生很難與精彩的非遺文化產生共Q。非遺美術課程的設計不能重技能輕情感，而要把學生帶入特定的文化情境中，讓學生思考和感悟。

（四）作為課程資源的“非遺”的開發準備。

受各種實際條件的限制，教育者在選擇非遺元素作為教學課程資源的時候，在準備階段不容易得到完善的資料和參考幫助。美術教育者往往只能依靠自身經驗和從網絡與書籍查詢到的資訊，導致對教所選內容沒有足夠的理解和研究；缺乏教研員或學者的指導，教學設計可能存在欠缺和不足。非遺美術課程范圍廣，類別新，教育者選擇一項非物質文化遺產作為課程資源設計課程時，很可能會發現沒有前人做過這個課程或得不到有效參考，這就使課程的開發遇到一定的困難，非遺內容的精髓和細節可能得不到充分的呈現。而對非遺的詳細了解和研究，又需要相應非遺傳承人的幫助，美術教育者與這些傳承人之間的聯系，又是需要解決的問題。這些問題得不到解決，非遺美術課程的準備就會淪為對非遺資料的整理、搜集和羅列。

三、“非遺”美術教學的發展和創新方向

“非物質文化遺產”這個概念是聯合國教科文組織在2003年才正式提出的，所以雖然歷年美術課程標準中涉及很多傳統文化和民族特色的內容，但還沒有對非遺有專門的論述，非遺美術課程的開發和研究仍處于摸著石頭過河的階段。研究非遺美術教學的發展和創新方向，需要充分認識非遺美術課程資源的優勢，對現有的非遺美術課程問題進行分析，參考具有很好教學效果的已有課堂案例，逐步取得規律性認識。

（一）建立非遺美術課程資源庫。

目前我國國家級非物質文化遺產名錄的項目總數多達1836項（2006年第一批國家級非物質文化遺產名錄共計518項；2008年第二批國家級非物質文化遺產名錄共計510項和國家級非物質文化遺產名錄擴展名錄共計147項；2011年第三批國家級非物質文化遺產名錄共計191項和國家級非物質文化遺產名錄擴展名錄共計164項；2014年第四批國家級非物質文化遺產名錄共計153項和國家級非物質文化遺產名錄擴展名錄共計153項）。國務院針對非物質文化遺產的保護制定了“國家+省+市+縣”共四級保護體系，非遺的研究和管理日趨完善。有了這樣的制度保障，美術教育者省去了很多需要自己探索的工作，可以直接在各級名錄中尋找和開發潛在的美術課程資源。

利用非物質文化遺產名錄，美術教育工作者可以建立自己的“非遺美術課程資源名錄”。將非遺篩選進非遺美術課程資源庫，需要以科學的標準進行調查和探討。成為潛在美術課程資源的非遺首先在內容上要具有代表性，有獨特的地域文化特色。美術的學習范圍相當廣泛，但中小學美術課程設置的數量有限，其中非遺課程的設置就更加受到限制，所以要讓學生接觸到最具有民族代表性和地域文化特色的非物質文化遺產內容。其次，篩選出的非遺內容要符合學生當前的身心發展水平。從小學到初中，學生的心理承受力和認知水平分為不同的階段，瑞士兒童心理學家皮亞杰的認知發展理論能夠為具體教學設計提供參考依據。對于越低齡的學生，更簡單的表現形式和實踐操作有助于他們接受和學習；年齡越大的學生，他們的視覺能力和思維能力相較于低齡學生有很大的提高，太過簡單的內容難以滿足他們的知識探求欲望和動手操作需求。根據不同層次的學生進行教學設計，使非遺美術課程符合認知過程的規律，體現教學的循序漸進。另外，還要考察所選取的非遺內容是否貼合美術課程標準，對實現課程目標發揮積極作用；其形式是否便于開展美術教學活動，過于復雜的內容會使具體教學遇到阻礙。

（二）按照美術學科知識類型對非遺進行劃分，建立非遺與美術課程的聯系。

要讓非遺充分融入美術課程，需要對非遺內容進行充分的分析，將非遺分解成美術學科知識要素，并用這些要素與美術課程建立起聯系。美術學科知識可以說是組成美術課程的最重要的內容，從教育目標分類學的視角看，從認知維度與認知過程維度進行教學設計，會對課程內容形成更教育學化的分解，對教學方法策略的選擇會有很好的指導作用。

非遺文化具有綜合的特征，在教育者對其進行分解和組合的過程中，如果沒有系統的知識劃分，在教學中就很難兼顧學生的認知方式，從而影響教學效果。參考南京師范大學秦華副教授的《美術學科知識類型的劃分與教學條件適配的選擇》，美術課程大致可分為美術理論、美術技法兩大類，這兩大類又可以分解成多個分支。例如美術理論可以分為美術史、美術造型原理、視覺心理學、美術批評等內容，技法又因專業技能領域的不同形成不同的方法。布魯姆的教育目標分類法將知識維度分為事實性知識、概念性知識、程序性知識和元認識知識。事實性知識指學生通曉一門學科或解決其中的問題所必須了解的基本要素；概念性知識指在一個更大體系內共同產生作用的基本要素之間的關系；程序性知識指做某事的方法，探究的方法，以及使用技能、算法、技術和方法的準則；元認識知識指關于一般認識的知識及關于自我認識的意識和知識[1]。

參照知識維度的劃分，我們以朱仙鎮木板年畫為例進行分解如表：

除了美術學科知識外，非遺美術課程的特殊性要求我們還要關心學生的多維度思考方式和人文修養。非遺課程給學生帶來了豐富的視覺體驗和大量實踐操作機會，由此可以培養學生的創新精神。學生在具體美術情境中的探究可以培養人文意趣，并在實際生活中發揮作用。

（三）非遺實體教具的開發。

多媒體信息技術的迅速發展已經使傳統的美術課程發生巨大的變革，豐富的靜態圖像和動態影像資源因為獲取和操作的便捷大量應用于美術課堂，美術教學的途徑和方式越來越多元化。但是，多媒體教學的不足慢慢顯現，一是多媒體對教學內容的呈現偏平面化，降低學生對學習內容的感知能力，尤其對于非遺來說，工藝性制作很強的特點得不到足夠的表現；二是多媒體信息具有現成性，對教學內容缺乏針對性，教師在具體問題的解釋上得不到有效的幫助；三是圖像的大量運用會導致課堂呈圖示化，削弱教師在課堂中的作用。

所謂“百聞不如一見”，非遺實體教具擁有其他教學手段無法代替的直觀性。非遺教具的靈活運用使學生產生對所學內容的直觀認知，提高學生在美術學習中的積極性和效率，讓課堂更生動有趣。另外，非遺教具的開發有效地使教育者投入教學內容的研究中，更深刻地分析教學的重點和難點，對教學質量的提高具有重要意義。

湖州吳興實驗中學高級教師徐軍老師對美術實體教具的開發具有多年研究經驗，他提出了“組裝式”美術教具的創制并運用到了實際教學中，開發了《懷袖雅物――折扇》、《鑿枘工巧――明式家具欣賞》、《木板年畫欣賞》等有深度探索的課例，取得了杰出的教學效果，在全國各地開設了公開課。“組裝式”美術教具是用紙、木、竹、泡沫、塑料等物質材料，圍繞教學內容、教學目標設計的一種個性化教學用具。其最大的特點是“活”――教具不加固定，容易拆卸，便于重組，可進行不同的排列組合，滿足不同的教學需求[2]。

“組裝式”美術教具為非遺教具的開發提供了參考和指導，教具制作要發揮創新精神，最大限度地減少過程中所需的成本和時間并取得最大的效益。徐軍老師在《朱仙鎮木板年畫》課例中，為了解決學生對年畫制作里套色印刷技藝的理解問題，運用透明硬塑料薄片，將年畫里相同顏色的部分涂繪在同一張薄片上，最后幾張薄片一疊加，便組合成完整的年畫。

一件成功的教具不僅對突破教學的重點、難點有著莫大的幫助，而且能貫穿整個課堂，推動整個教學。教具的設計是一門需要深入研究的學問，這就需要教育者對教學內容有深刻透徹的理解，把教學意識貫穿在日常生活中。非遺美術教具的巧妙運用彌補了多媒體教學手段的不足，兩者的有機融合勢必會增強課堂教學效果，成為提高美術教學質量的有效途徑。

（四）基于微視頻的翻轉課堂\用。

信息技術的迅猛發推動著時代大跨步前進，來自現實和網絡的大量視聽信息以前所未有的速度在人們的生活中傳播，同時也潛移默化地影響人們學習知識、掌握知識和運用知識的方式。如今學生接受知識的途徑和能力已經遠勝從前，傳統的美術教學形式愈發難以滿足時代的需求，具有顛覆性的新教學模式“翻轉課堂”逐步走進美術教育者的視野。

翻轉課堂的概念是2007年由美國科羅拉多州的沃蘭帕克高中的兩位化學老師提出并實施的，這種教學模式是讓學生在課前通過觀看教師的視頻學習和理解教學內容，課上，教師對學生的疑難困惑進行解答，學生專注于問題解決的主動式教學。翻轉課堂的課前視頻學習有別于傳統課堂的預習，傳統的預習是學生對學習內容進行了解，翻轉課堂的課前學習是教師提供一個簡短視頻供學生學習，這個視頻精練了一整堂課需要教授的內容。視頻播完后學生可以對不理解的地方進行反復觀看，適應各層次學生不同的學習狀況而不需要傳統教學方式中教師的重復講解，留給學生更多的時間進行思考。教師節省了講授知識的時間，就會將更多的精力放在對不同學生的解疑和水平提高上，實施個性化教育。

翻轉課堂的教學模式尤其契合非遺美術教學的需要。非遺的特殊性讓非遺美術課程適合設計成設計應用課和綜合探索課，這兩類課程都需要在課堂上留給學生大量時間進行構思和創作。正常程序的此類美術課都需要10至20分鐘的時間供教師進行知識的傳授，除去課堂結束階段5至10分鐘教師的集中點評，留給學生的時間非常緊湊，難以滿足學生的創作需要。翻轉課堂的出現，節省了教師講授知識的時間，學生可以直接進入設計和創作的階段，教師集中精力進行指導，課堂效益大大提升，學生作品質量也得到保障和提高。

翻轉課堂有效開展的核心和基礎是課前微視頻，在微視頻的前提下才談得上翻轉課堂，所有課前微視頻均具有一定的獨立性。因為非遺美術課程一方面發揮著傳承非遺的作用，所以非遺美術翻轉課堂的課前視頻會有一定的科普性。獨立性和科普性的共同作用使非遺課前微視頻不僅能服務于美術教學，更能應用于非遺文化的宣傳和推廣。將這些微視頻公開于網絡等信息傳遞途徑，使其進入大眾視野，將給非遺文化的傳播帶來積極的影響。

四、結語

在全球化浪潮的沖擊下，如何保障本土文化的生存和發展成為我們當下急需解決的問題。非遺美術課程的開發實際上不僅承擔著拓寬和發展美術教育的任務，在守護本土文化的層面上也產生積極的影響。

目前非遺美術課程體系還處于需要完善的階段，成熟性和普遍性還不高，基于非遺美術教學的研究需要時間論證。除了以上總結的外，非遺校本課程的開發、跨學科式美術教學、將課堂搬進博物館的館校結合教學等模式也是非遺課程發展和創新值得思考的方向。只有在實踐中不斷摸索和總結，積累大量的非遺教學經驗，不斷完善規律性認識，才能科學地對非遺課程資源這座“金山”進行開發，構建獨特的非遺美術教學生態系統。

參考文獻：

[1]秦華.美術學科知識類型的劃分與教學條件適配的選擇[J].文教資料，2016（24）.

篇4

《伊斯坦布爾宣言》指出：非物質文化遺產是“文化多樣性的熔爐”和“可持續發展的保證”。每一個民族和群體保護了自己本土文化的獨特性，也就是為世界文化的多樣性和人類的創造性做出自己的一份貢獻。

這些非物質文化遺產同人們的生產、生活息息相關，深深地根植于民俗民間藝術文化中，承載著民族情感、道德傳統、民族特征，是一個國家和城市的內在精神基因和根基，是凝聚和延續精神文明的土壤與血脈。

然而，在現代化和經濟全球化的形勢下，負載著豐富的民間口頭文學、掌握民間藝術和技能的藝人日益減少，使民族“文化記憶”中斷的概率增加，使傳之已久的口頭文化遺產、非物質文化遺產面臨被遺忘、遭損壞、乃至消失的危險境況。這種情況，無疑已成為每一位精神文明工作者的心頭隱痛。

非物質文化遺產是中華民族優秀傳統文化的重要體現和標志，只有植根于人民才有生命力，只有與青少年結合才會有希望。因此，抓好非物質文化遺產在青少年學生群體中的傳播和教育，對延續中華文脈、提升民族自豪感和愛國主義情操，具有重要的歷史和現實意義。

6月21日，“我們的節日——端午”海淀區“青少年非遺大課堂”端午展示活動在海淀區西玉河小學舉行。端午節傳統文化展示活動在西玉河小學開展已久。學校多年來一直秉承中華民族的傳統美德，將傳統節日教育納入到學校的教學活動中，通過多種形式的活動加深學生對傳統節日和傳統文化的了解。今年是學校第9次開展端午節集中展示活動。活動中，同學們用粽子制作、旱地龍舟賽、傳統剪紙、服飾走秀、中華酒文化介紹、中華傳統醫藥文化展示、茶藝表演等多種活動充分展示了中華端午文化的魅力。

在觀看完表演后，孩子們紛紛表示，要小手拉大手，攜手護非遺！

非物質文化遺產色彩斑斕

海淀區作為國家自主創新示范區、核心區，在市區發展的有機更新中，不僅注重科技創新帶來的高度輻射力，還從精神文明層面著手，注重增強文化遺產對經濟發展的推動力，注重發揮文化遺產對城市精神的塑造力，以及對社會和諧的調和力。

多年來，海淀區一直致力于加強物質文化遺產保護，打造非物質文化遺產品牌，從而凸顯特色文化風貌，塑造城市之美，提升城市之神。

如今，海淀已成為我國非物質文化遺產最為豐富的地區之一，目前統計的非物質文化遺產項目共有190多項，其中入選區級非物質文化遺產名錄的有50多項，近30項進入北京市級名錄，7項入選國家級名錄。這些非物質文化遺產項目涵蓋了民間文學、傳統音樂、傳統舞蹈、傳統戲劇、傳統美術等全部十個類別，是彌足珍貴的文化瑰寶。如“撲蝴蝶”是海淀蘇家坨鎮后沙澗村一帶流傳至今的一個民間舞蹈項目，最早出現在南宋江浙地區。海淀撲蝴蝶源于1894年慈禧太后60大壽慶典上的一次民間歌舞表演。西北旺“少林五虎棍”創建于光緒24年，是西北旺皇會中的一堂會，經過15代相傳，至今已有100多年歷史。五虎棍以少林武術為基礎，包含套路棍、擺陣、引陣、打陣、破陣等，械斗形式不一，時而單打獨斗，時而對打群斗。“花樣空竹表演”集游戲性、娛樂性、健身性、競技性于一體，能鍛煉四肢、健腦益智、舒筋活絡、增強心肺功能和身體協調性，如今成為群眾喜聞樂見的傳統體育項目之一。“面人郎面塑”藝術集美術、雕塑、服飾、化妝及造型藝術為一體，每創作一件作品就需付出藝人的智慧與心血，因此具有較強的藝術欣賞和收藏價值，并對研究老北京民俗民情具有一定的參考和研究價值?！安苁巷L箏工藝”融民間文化、宮廷藝術、南北扎制技術的精華于一體，形成了獨特的藝術風格，擬人化的“扎燕”更凸顯了北京特色。

大手拉小手 攜手護非遺

近年來，讓非遺走進青少年課堂一度成為被關注的話題。針對我國非物質文化遺產保護現狀，全國政協委員、中國國家畫院藝委會副主任李延聲曾建議，應增強全社會的非遺文化保護意識，尤其應將非遺文化保護教育納入國民教育體系，促進非遺文化的傳播和弘揚。

作為全國先鋒科技聚集地的海淀，這次也勇爭潮頭、敢為人先，在北京市率先開展了“青少年非遺大課堂”系列活動。

早在2011年6月1日，《中華人民共和國非物質文化遺產法》正式施行，這一法律框架性地對非遺在教育和宣傳等方面的問題做了規定，對非遺建構傳承模式具有指導意義。同時，也為海淀區開展非遺在青少年中傳承的教育模式，提供了很好的政策背景。海淀區文明辦經過調查研究，最終確定“青少年非遺大課堂”活動為2012年海淀區提高青少年思想道德建設的重要教育模式之一，計劃全年陸續在西二旗小學、西玉河小學等10所學校，開展皮影文化課堂、端午文化課堂、曹氏風箏文化課堂等活動項目，以普及講座、實地參觀、動手實踐、觀摩演出等孩子們喜聞樂見的形式，擴大非遺感染力和影響力，還將在今年10月開展非遺大課堂成果集中展示活動。

同時，為了在演出內容、形式創新上下功夫，增強非遺項目的時代感和凝聚力，海淀區文明辦正積極與文化委、教工委等有關單位協調，嘗試將傳統技藝和動漫、影視等產業相結合，推陳出新，以“大手拉小手、攜手護非遺”為主題，讓中華傳統文化精華在孩子們的手中發揚光大。

篇5

【關鍵詞】南京昆曲；數字產品；APP設計；昆曲主題游戲

作為號稱九朝古都的南京，延續600年明文化的發祥地，昆曲是明文化最高藝術結晶之一，在南京已有600年歷史了?！栋鍢螂s記》一書中，就有關于秦淮河旁演奏昆曲的記錄，南京就如唱昆曲的“仙都”“樂國”，讓人心魂搖曳，成為全民迷戀的一種最高藝術表現形式。然而，繁華時代下演繹幾千年滄桑浩蕩的戲臺卻已顯得蒼白老舊，昆曲200多年前的盛世景象已不復存在，昆曲文化傳播途徑較為局限，絕大多數都市人對昆曲還是抱有些許成見。這源于我們對昆曲的印象往往只停留在專業表演者本身、戲曲舞臺的搭建抑或是戲曲道具的展示，能夠真正親自踏入戲曲領域體會藝術本身的途徑卻很少，這使當前環境下的群眾和昆曲文化藝術逐漸疏遠。昆曲文化保護需要緊隨時代的發展，將昆曲藝術融入新媒體語境中，通過南京昆曲數字文創產品設計為昆曲文化的發展提供新的傳播途徑，這對未來昆曲文化的活態化傳承具有豐富而深刻的意義。

一、南京昆曲數字化傳播路徑

（一）構建南京昆曲文化數據平臺

昆曲表演中傳統程式化的語言動作表達故事內容，渲染舞臺氛圍的展演形式，帶給接觸昆曲不多的群體更多的是距離感和時代的隔閡。構建南京昆曲文化數據平臺，是將昆曲文化中的圖形圖案、人物角色、經典曲目、故事情節等藝術元素進行數字化整合與創作，通過新媒體背景下數字文創產品移動APP設計，主題游戲開發，通過線上展售、在線學習、創意視頻等方式達到文化趣味性的傳播。構建數據平臺對昆曲文化藝術的傳承發展提供了極大的便利。

（二）非遺類數字產品軟件的應用

隨著新媒體環境下數字技術的不斷發展、更新迭代，移動媒體數字化技術對保存發展昆曲文化藝術、學習昆曲樂理知識、培養昆曲學習興趣、挖掘昆曲藝術人才提供了更加優質的平臺和媒介。數字產品的功能性寓于用戶的體驗中，數字產品下第三方應用程序具有多樣功能性，第一是體驗性，移動設備的觸摸屏提供了較好的操作體驗，互動體驗性帶給受眾更優質的知識學習情境；第二是識別性，應用程序APP可以通過收集系統的各類信息和識別用戶的興趣習慣，精準推送用戶感興趣的昆曲文化知識和相關視頻節目；第三是共享性，網絡視頻課程的開發有效地擴大了知識的共享性，推動了共享知識共享學習的發展。張婷、彭麗指出，APP在非遺文化記錄、展示和傳播中有著傳統方式無法比擬的優勢。①張飛越、靳璨以揚州APP界面設計方案為目的提出了非遺類APP的設計結構和理念。②在游戲設計方面，楊媛媛、季鐵、張朵朵指出，游戲作為一種復合、互動式的藝術形式，結合了新技術、交互媒體和情感敘事的潛力，可以激發年輕的“數字原住民”一代對傳統文化的興趣，促進文化傳播和文化自信。③可以看出，數字文創產品的設計對傳承和保護非遺文化有豐富的研究價值。

（三）南京昆曲數字文創產品設計層面

南京昆曲數字文創產品中APP與游戲的設計從五個用戶體驗要素層面進行研究，分別是戰略層、范圍層、結構層、框架層、表現層。戰略層包括了產品設計者和用戶的需求層面，范圍層是指向產品的功能層面，結構層是指向操作使用流程層面，框架層用于優化設計布局提高使用效率，表現層體現了產品的設計審美層面。應用設計項目“昆趣”APP和“南京昆曲主題游戲”即是從數字產品設計的這五個層面展開設計構思的。

二、南京昆曲數字文創產品設計要素分析

（一）體驗要素

系統化、人性化的界面設計可以給用戶帶來優質的互動感，應用界面設計需要具有良好的操作體驗和舒適的視覺體驗。昆曲文化類應用界面具有清晰的板塊化設計，用戶界面中菜單、對話框、窗口和其他控件的風格設計完整統一，用戶從選擇功能到查找內容等都具有良好的體驗感。

（二）功能要素

數字產品的設計需要確定其功能目標，南京昆曲數字文創產品具有獨特的教育功能、審美功能、娛樂功能。第一，移動應用的設計中以了解昆曲文化，學習昆曲藝術知識為導向，主要為了提供良好的文化教育學習功能；第二，主題背景界面和圖標按鈕的風格，色彩和圖形的設計體現了功能界面的審美價值；第三，與昆曲動畫人物的互動，了解游戲中的昆曲故事情節，體現了功能界面的娛樂性。

（三）視覺要素

優化APP和游戲的界面設計，能提高用戶的操作興趣。具有美觀性的界面設計能帶來良好的視覺體驗。昆曲數字文創產品下APP和主題游戲設計富有深刻的藝術文化內涵，其界面設計內容通過隱喻性、象征性、故事性等手法將昆曲文化元素提取并展現出來，界面色彩風格和空間布局也傳達其獨有的內涵。

三、南京昆曲數字文創產品設計方法

（一）增強沉浸式體驗功能——從“戰略層”到“范圍層”

沉浸式體驗功能設計是為了引導用戶自主的探索產品內容，鼓勵用戶參與到數字產品的體驗和互動功能中。增強沉浸式體驗功能，不斷引導用戶深入學習昆曲藝術文化知識。原創應用設計項目“南京昆曲主題游戲”是以當下較為流行的沉浸式體驗游戲為創意點設計思考的。以昆曲戲目經典橋段所衍生的劇本進行設計再創作，通過沉浸體驗式游戲所呈現，旨在將昆曲中的具有代表性的情節和故事人物通過繪畫形式表現出來，再通過數字產品設計制作成沉浸式體驗游戲，讓用戶置身其中仿若身臨其境，其目的是體驗游戲的同時也學習了昆曲文化知識。沉浸式游戲是數字文創產品中重要的一部分，如文字沉浸類游戲軟件“橙光閱讀器”，它具備了娛樂性、審美性、體驗性、互動性等特點，且具有較為廣泛的受眾市場。如南京昆曲主題游戲下“檀郎謝女互動游戲”，檀郎謝女一詞出自唐代李賀的《牡丹種曲》，后昆曲戲目中也出現此詞，用來形容才貌雙全的夫婦或情侶，昆曲的折子戲作品中《牡丹亭》《桃花扇》《西廂記》等經典曲目也多以對男女美好愛情的向往為主。如圖2，“檀郎謝女”情景體驗式游戲是以昆曲人物中小生和小旦人物形象為基礎展開聯想設計的。此板塊情景體驗的功能提供了用戶不同的昆曲作品故事并匹配相應的人物角色、故事流線、游戲道具，玩家可以選擇屬于自己的男性或女性角色和不同的故事劇情走向，不同的劇情走向會有不同的故事結局。站在用戶的角度設計互動功能，使得昆曲的經典橋段故事通過游戲能夠生動再現，引導用戶通過閱讀文字，欣賞畫面的方式參與到游戲的互動沉浸體驗中，進而不斷了解昆曲藝術文化。

（二）構建用戶需求模型板塊——從“結構層”到“框架層”

板塊的區分將信息進行了有效的規整，模型板塊的構建有利于用戶清晰認知界面的不同功能導向。設計項目“昆趣”APP體現了數字產品的結構板塊化設計。“昆趣”APP設計旨在將南京昆曲以線上推廣的方式融入大眾生活并體驗昆曲藝術的風致雅韻，且“昆趣”取自昆曲諧音，寓意是體會昆曲文化藝術中獨特的趣味。“昆趣”APP的開發設計是以多板塊發散型功能為出發點，如圖3效果圖，分為“衍生文創線上展售”“曲目配音錄制”“曲藝美妝視頻教學”三個結構板塊。首先是“衍生文創線上展售”板塊設計。該板塊的功能是提供多種多樣的昆曲藝術衍生文創產品展示和售賣，文創產品以購買者年齡階段和產品種類為區分，如兒童文具專區、昆曲玩偶擺件專區、紀念版手賬專區等等，展售的產品配有三維動態短視頻宣傳和精美效果圖，且部分產品還可依據不同產品材質類型和昆曲元素圖案進行自由DIY組合搭配，劃分專區可以有效地讓用戶區分并獲得自己需要的產品，有層次性地進行昆曲文化產品價值輸出，使受眾能充分感受到昆曲藝術元素的多元化和趣味性。衍生品的設計使得昆曲文化得以延伸，昆曲文化的傳播方式也不再局限于一點，在傳播優秀傳統文化的同時也創造了經濟效益，帶動了南京周邊文化創意行業的發展。文創衍生板塊的設計同時也體現了新媒體環境下傳播媒介的轉化，麥克盧漢的《理解媒介：論人的延伸》中提出，既然一切媒介都是人的延伸，是我們的部分機能向各種物質材料的轉換，所以對任何一種媒介的研究都有助于對所有其他媒介的研究。④新媒體環境下媒介的傳達是基于數字化技術實現的，而數字化技術產品往往也是為了更好地服務大眾所產生的。用戶從選擇產品類別，觀賞產品宣傳視頻，自由組合產品樣式都有具體易操作的交互界面，新媒體環境下媒介的轉化使受眾的選擇和體驗過程更加自由自主多樣。其次是“曲目配音錄制”板塊設計。昆曲音律婉轉纏綿，結合了詩歌語言的優雅和音樂的韻律感，是陶冶人情操的高雅藝術。楊蔭瀏老先生曾指出，會唱90套昆曲，可以明白音樂史上的很多問題。⑤曲目配音板塊則為想要學習昆曲演唱和了解戲曲配樂樂器使用技巧的用戶設置，此板塊收錄了昆曲歷史經典曲目和一些昆曲大家的作品，用戶可以選擇自己想配音的昆曲作品，進入配音錄制并演唱合成。用戶吟唱詞曲，也可自由選擇曲笛、三弦伴奏樂器和控制節奏的鼓、板音效按鍵，配音過程中系統會根據你的發聲旋律和音調高低為你進行打分并給你相應的獎勵積分和學習指導建議。與此同時，用戶還可以選擇線上跟學指導服務。線上跟學是提供昆曲學唱和樂器學習的課程，線上互動課程學習打破了傳統的只有進入行業領域才能學習的限制。曲目配音錄制能引導受眾熟知昆曲的樂曲旋律并樂于體驗，從而幫助有從事昆曲表演潛質的學生進入行業領域工作，不斷傳承發展創新優秀的昆曲文化藝術。“曲目配音錄制”板塊設計體現了新媒體環境下主體的遷移，藝術的主體性表現在觀念的總體，被思考和被感知的社會主體的自為存在。戲曲表演者作為藝術主體的表達者與普通觀眾在劇場的環境中具有相對的對立面，而昆曲數字文創產品設計更加注重受眾自身對昆曲藝術的感知與創造，盡可能地挖掘受眾主體的能動學習能力。再次是“曲藝妝容視頻教學”板塊設計。美妝視頻作為短視頻發展的強勢力量，美妝視頻隨著新媒體平臺的推廣逐漸成為大眾獲取美妝資訊和學習美妝教學的主要途徑。受眾中尤其是女性更加青睞于通過美妝視頻提升自己的氣質，選擇更多獨特的時尚搭配風格，而古典國風妝容便是時下較為流行的潮流風格之一。昆曲藝術元素豐富多樣，也可融入古典國風妝容的造型設計中，提取昆曲藝術元素，例如昆曲元素中紋樣精美色彩艷麗的點翠，其形狀有似牡丹花、或是荷花等花型，也有鳥類和昆蟲類等圖形，元素紛繁多樣?！扒噴y容視頻教學”板塊則提供了豐富的昆曲藝術元素圖案，用戶可以選擇不同的圖案進行自由設計，并錄制妝容教學視頻。昆曲國風元素美妝旨在通過廣大自媒體的創意創新思維撞擊出多彩的藝術火花，帶來具有美感韻味的創意昆曲妝容教學視頻內容。

（三）呈現界面視覺風格——設計“表現層”

界面視覺風格的呈現是數字產品整體畫面表現十分重要的一點，色彩搭配和圖形設計是體現數字產品整體色調和風格的標志?！袄トぁ盇PP在風格基調上，將傳統元素與現代審美進行了融合，并設計了具有昆曲特色風格的圖形，從而體現在初始加載界面和符號圖標設計中，加載界面的標志是簡約的特殊圖形處理過的線形標志，圖案淡雅簡約且融合。其中，界面主題背景圖便是采取了偏角山水的構圖方法，這種描繪局部畫面的手法給予了無盡的想象留白。另外，數字產品的人物立繪形象設計也能襯托出界面畫面的視覺風格。例如，南京昆曲主題游戲中立繪人物形象就具有其獨特的視覺風格特點。昆曲本身是具有濃厚中國古風韻味風格的，可以利用提取的古風元素也十分豐富，故立繪人物以薄涂偏厚的偏水彩風格呈現，顏色汲取了昆曲多彩的戲服和妝容來勾勒設色，混合了水彩元素的中國風與現代風格進行交融碰撞，從而產生耳目一新的視覺風格。

四、結語