序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇初中音樂教育敘事，期待它們能激發您的靈感。

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關鍵詞：奧爾夫音樂教育體系 初中音樂課堂 歌唱教學

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.08.221

一、問題的提出

（一）初中音樂歌唱教學現狀

課堂現狀：眾所周知，初中音樂歌唱教學是提高學生音樂藝術修養的重要途徑之一。但是我們觀摩過不少初中音樂公開課后，不難發現：公開課基本上是欣賞教學課多，歌唱教學公開課少。事實上，現實的音樂課堂教學情況也同樣如此。初中音樂教師都深有體會：欣賞課相對好上些，歌唱教學難上，特別是遇到難的學唱歌曲。在實際教學工作中也沒有把歌唱教學真正落到實處，大多是走過場和形式。

學生現狀：初中生大多處于青春期和變聲期，受嗓音變化，往往大聲演唱歌曲，有的學生還會因為過度緊張而出現音不準和節奏不能正確把握等情況，導致他們不敢當眾唱歌。即使在教師要求下演唱也大多是有口無心地學唱歌曲，甚至對歌唱教學表現出厭煩心理而應付了事。

（二）奧爾夫音樂教育體系對初中音樂歌唱教學的啟示

奧爾夫音樂教育是現在世界上流傳最為廣泛的藝術教育體系，它主張音樂學習回歸人本，強調音樂教學內容的綜合性和教育教學方法的創新性，以及即興創作。因此，將奧爾夫音樂教育體系應用到初中音樂歌唱教學實踐中，探究其先進的教育教學理念和教育教學方式、方法，對于創新初中音樂歌唱教學、提高初中學生歌唱教育教學質量、提高學生音樂文化藝術素養、培養學生健全人格具有重要意義。

1.奧爾夫音樂教育思想符合當前初中音樂課堂發展的方向

歌唱教學是中學音樂教學的重要組成部分。奧爾夫音樂教育體系主張人本性，即學生是音樂課堂教學的主體，音樂教學活動都應圍繞學生展開，鼓勵學生積極主動地參與課堂學習，提倡即興創造。奧爾夫音樂教育體系的人本性原則，與現代教育理論、人格和諧發展的文化價值觀以及當前初中音樂教學的目標一致。我們應鼓勵學生主動參與音樂學習，培養學生的創新精神，促進學生身心全面發展，這既符合初中音樂課堂的發展方向，也是奧爾夫音樂教育思想的集中體現。

2.奧爾夫音樂教育體系契合初中學生的接受能力

初中學生的入學年齡一般在十三和十四歲左右，這個年齡段的學生大多數處于變聲期，不適合高強度的歌唱技能訓練。因此，在初中音樂歌唱教學中，音樂教師對中學生在歌唱技能上不能下太多的功夫，而應該通過歌唱學習，培養學生的音樂學習興趣，促使學生積極主動地參與到課堂學習中去，從而提高他們的音樂文化藝術修養，達到音樂教學的目的。

二、奧爾夫音樂教育體系基本理念

奧爾夫音樂教育體系以“原本性”音樂為核心，其“原本性”理念決定了奧爾夫眾多音樂教育體系觀念的形成。下面筆者將奧爾夫音樂教育體系中繁榮核心部分歸納為四項，稍作介紹，以便使大家可以更快、更清晰地領略其精髓。

（一）人本性

在奧爾夫看來，音樂教育首先是人的教育。他認為音樂是人類進行情感表達和情緒交流的手段、工具，每個人都存在用音樂進行情感表達和情緒交流的本能，音樂教育應以自然的本性為出發點：從人的本性出發，從人之初的教育做起，從音樂的本源出發。

（二）綜合性

從“原本性”音樂出發，奧爾夫認為音樂教育是一種類似于“綜合性”的藝術活動，就是把歌唱、文學和戲劇等綜合在一起的藝術。這種融合了歌唱、文學和舞蹈等課程內容的綜合性藝術活動，就應該是人的原本性，符合學習對象的認知規律和音樂知識認知特點。在藝術活動中，應該重點培養學習對象的音樂想象力和音樂創造能力。

（三）參與性

在奧爾夫音樂教育體系的教學當中，奧爾夫強調學生是音樂課堂的認知主體，應主動參與到音樂學習活動中，整個音樂課堂教學活動都應圍繞學生來開展，教師只是課堂教學組織者和引導者。在融入了奧爾夫音樂教學理念的課堂上，我們看到的是學生積極主動地參與到了音樂課堂學習中，整堂音樂課學生都樂在其中，學習興趣盎然，享受到了音樂帶來的快樂。

（四）即興性創造

奧爾夫音樂教育體系最根本的地方就是它的即興性創造。在奧爾夫的音樂課堂當中，學生都不是靜坐著的，他們的思維以及肢體都在積極運轉。課堂上，教師經常會問學生：想一想還有沒有跟其他人有不同的辦法……比如你可以采用拍手的動作來表現音樂節奏，也可以采用跺腳和拍肩膀的方式，甚至是采取拍小肚子的方式。即興創造是每個學生都具有的本能，是散發心靈的本能反應，其根本教學目的就是讓學生自己全身心地表現自己，表現歌曲，表現音樂！

三、奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學中的實施

（一）基于三階段性實施教學

1.七年級階段貫徹“原本性”，把握自然和諧的身體律動

七年級新生中絕大部分雖然沒有歌唱基礎，且處于變聲期，但是他們的學習興趣非常濃厚。對此，教師可借鑒奧爾夫“原本性”教育理念開展教學活動。在七年級的歌唱學習過程當中，光有熱情還不夠，教師還要引導學生從自己的實際情況出發去了解自己的聲音有何特點。對于處于變聲期的學生來說，了解自己的嗓音特點比歌唱學習更重要。對此，教師要正確地引導學生在了解自己聲音特點的基礎上，用一種自然放松的狀態來歌唱，幫助學生找到歌唱與內心情感表達相結合的方式，挖掘學生參與歌唱及表達自己情緒情感的可行性，以使他們歌唱時聲情并茂，體驗到歌唱的快樂。

2.八年級階段突出創新性，培養學生的參與、協作意識

初二學生通過一年的技能學習，掌握了一定的歌唱基礎知識，具備了較好的歌唱表現力。結合音樂新課程標準的要求和初中音樂教學實踐，我們在初二階段要注重學生歌唱創新能力和團結協作意識的培養。而這正好與奧爾夫音樂教學在方法上注重創新性不謀而合。

（1）鼓勵即興性創作

即興性創作是奧爾夫音樂教育體系中的最核心部分。在初中音樂歌唱教學實踐過程中，教師不能給學生制定出歌唱要求的條條框框來，這樣不利于學生在整個音樂課堂歌唱學習中的即興性創作。即興創作需要寬松、自然、快樂的音樂學習環境，教師要為學生營造自由想象的空間和即興性創造的音樂藝術氛圍，并鼓勵學生大膽地用音樂的變化去表現自己。節奏是即興性創作的重要組成部分，從《大海啊故鄉》的教學中我們可以感受到節奏即興創作的魅力。

課例：《大海啊故鄉》

①找出歌曲典型節奏

節奏練習（附點節奏）

3/4：XX Xq X XX X―

②練聲體驗

初步感受三拍子音樂的強弱，自由哼唱或用“n”試唱，強調輕聲演唱，注意呼吸，同時關注演唱姿勢。

3/4：5 6 5. 3 5 6 5 ―

③節奏編創

3/4：X ―X X― X X―X X― ―

④旋律體驗

3/4：5 ―6 5― 3 5―6 5― ―

分析：以上是一個同樣具有三拍子圓舞曲性質的即興節奏創作教學案例，在這個案例教學活動中融入了學生參與音樂課堂身體律動、歌唱學習以及進行節奏即興創編的學習體驗，充分展現了奧爾夫音樂教育體系中注重體態律動及學生參與歌唱教學以及節奏即興創編的理念。在此教學活動中，教師只需引導學生參與音樂課堂節奏創編、體態律動合作即可。

（2）嘗試音樂劇歌唱排練

音樂劇是一種典型的具有較強實踐性及可操作性的綜合性藝術形式，同奧爾夫音樂教育一樣，它融合了歌唱、舞蹈、表演、文學、美術等諸多的藝術性形式。音樂劇，亦稱“百老匯音樂劇”，是一種歌、舞、演并重的現代舞臺綜合性藝術，一般以敘事為主，結合優美、通俗的人聲歌唱和多樣化的舞蹈形態來進行表演。通過學習八年級音樂課本上冊第二單元《多彩音樂劇》，學生對音樂劇有了更深的認識，也喜歡上了這種表演形式。在這種具有很強的綜合性表演形式當中，初中生可以充分發揮自身特長（歌唱、舞蹈、表演、配樂等），找到自己擅長的表現形式，嘗試不同的表現方式（活動策劃、音樂劇編導、角色扮演等），充分享受和體驗這種綜合性藝術形式所帶給他們的復雜的、高級的藝術美的感受。在音樂劇排練中，學生需要創編歌曲、演奏音樂或者配樂、朗誦臺詞、創編舞蹈、扮演人物角色、制作舞臺道具等，這一過程中他們的審美能力、創作能力、表現力能得以提升，進而達到提升綜合藝術素養的最終目的。

3.九年級階段注重個體性，提高學生的綜合表現能力

九年級階段，歌唱教學的中心是指導學生正確演唱歌曲。歌唱考試都是以演唱的形式呈現的，所以我們要提高每個學生的參與意識和綜合表現能力。教師可以通過賞析經典歌唱作品的方式進行歌唱教學，讓學生了解歌唱的內容形式、歌曲結構、主題思想情感等，擴大學生眼界，提高他們的審美能力。同時，可以結合九年級學生要進行音樂A級考試的要求，不斷進行課堂實踐模擬練習，豐富他們的歌唱表現力，提高他們的實踐能力。

（二）基于多元化改革評價

音樂課堂教學評價應該服務于學生的歌唱學習活動。通過歌唱教學活動中的教育教學評價，能使學生積極主動地參與歌唱學習，幫助學生找到歌唱學習的正確方向。教師要引導學生相互評價、溝通、交流，讓他們在音樂課堂上大膽發表自己的觀點和見解，從而對歌唱教學有更深層次的認識。

四、奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學中的實施原則

（一）有選擇性地吸收，拒絕“表面熱鬧”

將奧爾夫音樂教育體系引入初中音樂歌唱教學，是筆者幾年之前剛剛接觸、了解到奧爾夫音樂教育體系時就有的一種強烈想法，今天得以付諸實際行動，也是本人一次大膽的創新實踐。當然，在具體的音樂課堂教學實踐當中或多或少會遇到一些實際問題，比如可能會存在一些盲目應用及表面化吸收的客觀或主觀問題。其實，大家也知道，每一種新的教育教學方法和體系的嘗試與引用、借鑒都或多或少地會存在不足之處，這需要我們在之后的音樂課堂教育教學活動中不斷完善和總結。奧爾夫音樂教育所提供的教育教學內容及教育教學方法等，其更多的只是一種教育教學理念和不同的思維方式。要想做一個優秀的音樂教育工作者，就要在自己的教學工作崗位，積極進取，努力前行。現代社會發展迅速，知識載體豐富多樣，獲取知識的渠道眾多，只要我們有好的學習態度，用實事求是的探索精神去研究和分析奧爾夫音樂教育體系，有選擇性地吸收，有揚棄性地接納，有批判性地借鑒，并結合不同學生的特點，找到更加適合、有效的歌唱教學方法，并運用到自己的音樂教育教學實踐當中，就能更有效地完成音樂教育教學任務，完善音樂教學。

（二）系統與靈活并重，實現“寓教于樂”

奧爾夫音樂教育體系只是一種教學手段，我們在初中音樂歌唱教學實踐中不可以一味地照搬照抄地應用奧爾夫音樂教學體系，它不可能解決我們歌唱教學實踐中遇到的所有問題。在具體的實踐應用中，我們要以初中音樂課本六個學期的具體教學內容為本，結合不同年級、不同班級學生的認知規律和特點，有選擇性、有創造性地借鑒和應用奧爾夫音樂教學體系中先進的教育教學理念和方法，從而有效地開展歌唱教學活動。這樣，既突出了歌唱藝術的情緒情感，又突出了其音樂性特點和學生的認知規律，從而使我們的歌唱教學實踐真正得以實現了“寓教于樂”。

五、奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學中的實施收獲和反思

近年來，筆者在初中音樂歌唱教學中對奧爾夫音樂教育體系進行實踐研究，獲得了良好的音樂教育教學效果。主要體現在以下幾個方面：

（一）激發了學生的學習興趣

在初中音樂歌唱教學中實施運用奧爾夫音樂教育體系，不僅大大激發了初中生的學習興趣，也豐富了他們的歌唱表現手段。

（二）提高了學生的綜合素養

將奧爾夫音樂教育體系引進初中音樂歌唱教學后，學生逐步把握了該體系原本性和創新性的特點，并將這種理念帶入了其他學科領域。學生學會了用語言、音樂、身體律動來表現歌唱，提高了綜合素養。

英國哲學家、教育理論家懷特海指出：“最好的教育，是通過簡單的裝備來獲得最優化的信息。”實踐是檢驗真理的唯一標準，奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學的應用證明，奧爾夫音樂教育體系中先進的教育教學理念和教育教學方法適用于初中音樂歌唱教學。初中音樂教師應改變傳統的音樂教學理念和方法，將奧爾夫音樂教育體系應用到初中音樂歌唱教學中，為提高學生的音樂文化藝術修養及綜合素質做出積極的貢獻。

參考文獻

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【關鍵詞】審美教育；情趣；方法

審美教育即美育是我國教育體系的有機組成部分，也是實施素質教育的重要內容。音樂教育是審美教育的表現形式之一，而審美教育又是音樂教育的核心所在。音樂是一種美的藝術，音樂教學也是培養學生美的教學。在初中音樂教學過程中，我們要運用多種多樣的方法，豐富音樂欣賞的情感體驗，引領學生走進音樂的殿堂，從而培養學生對音樂的審美能力。下面將根據查閱的資料和自己的教學經驗，來談談培養學生音樂審美觀的一些看法。

一、創設情境激發初中生的審美情趣

激發初中生的情趣很重要，方法也很多，要靈活運用，恰到好處。這里略舉兩例：

（1）課前準備，音樂引入。音樂課的課前引入是關鍵環節，上課前學生在美妙的樂曲聲中進入課堂，例如《大海啊，故鄉》這堂課，放一些海邊的音樂，如輪船的汽笛聲，海鷗的叫聲，海浪拍打海面的聲音，隨著音樂響起，學生完全的放松去暢想音樂帶來的畫面，也可以隨著音樂動起來，這樣學生會情不自禁地沉浸在一種美的享受之中，感覺在大海媽媽的懷抱之中，有種依靠的、呵護的感覺。這樣學生興趣一下調動起來了，也為下面進行的環節做了情感上的鋪墊。

（2）故事穿插，感受音樂。音樂作品題材廣泛，蘊含了豐富的文學內涵，在音樂課中要不失時機地抓住音樂內容，激發學生學習的興趣。如：在欣賞《十八相送》時，可以先設定問題：同學們知道這段美麗的愛情故事嗎？或者讓學生課前根據音樂自己編排一個他們所理解的歌舞劇，自己再點評，然后再欣賞《十八相送》，談談他們給樂曲的理解，是否能感受到旋律特點、節奏特點，教師再對樂曲知識的補充。讓學生除了感受到故事的凄美以外也能感受到樂曲所帶的美的享受。

二、運用多媒體培養初中生的審美情趣

心理學家認為，青少年思維的形成是“以感知、感覺和表象為基礎的”。具體生動的音樂形象，能使學生產生強烈的情感體驗，更好地感受、理解音樂。運用多媒體課件，創設音樂相關場景，如在學唱《難忘今宵》，用配樂朗誦的形式導入。用歌曲的音樂作為背景音樂，聲情并茂用朗誦的形式展現在學生面前。想象歌曲所描繪的溫馨、浪漫的圖景。激發學生對歌曲的表現欲望，營造活躍的課堂氣氛，給學生充分的活動空間進行創編，從而培養孩子們的審美情趣。

三、聆聽音樂豐富初中生的審美情趣

音樂審美不同于其他繪畫、雕刻等藝術審美，審美工具是耳朵，審美需要一段時間的過程。例如欣賞《我不掛帥誰掛帥》讓學生感受京劇，學生們興趣肯定不是很濃厚，為了加深學生對京劇給的了解，可以播放陳升演唱的《北京一夜》，這是一首加有京劇唱腔的流行歌曲。同時這首歌曲有很多戲曲的元素。這樣豐富學生聽覺，感受到京劇與流行音樂的完美結合，通過聆聽的方式讓學生體驗、感受音樂嚴謹有序、層次清晰、起承轉合的音樂形象。也巧妙地把課本中的所教所唱的歌曲和現代的流行音樂結合，這樣可以調到學生積極性，從而達到審美教育的培養。

四、寓教于情培養初中生的的審美情感

音樂是一門情感藝術。新的初中音樂課本選編的歌曲和樂曲，有表達孩子們志向和情趣的，有蘊含著審美追求神奇幻想的，又有對美好未來向往的活潑歡快的作品，蘊含著豐富的情感因素。我們在音樂欣賞課教學過程中，要反復的品味其中微妙的情勢意蘊，上課時要以曲之情抒發自己的情感，讓自己之情感染學生之情，使學生理解音樂作品，感受藝術形象，達到“寓教于情”的目的。

五、介紹音樂文化提升初中生的審美底蘊

在音樂教學中，音樂和文化具有息息相關的關系，它們之間是不可分割的。有文化的音樂才會有厚度，了解了音樂的文化才能對音樂有更深刻的認識。通過學習音樂去感受音樂相關文化，或者通過感受音樂相關文化而進一步學習音樂，都可提升學生的審美底蘊。

例如：學習《十送》除了會唱以外，帶領學生了解和歌曲相關的知識從感情思想得到提升，《十送》的歌詞以敘事為基礎，并借敘事來表達革命根據地人民對的深厚感情以及對革命勝利的強烈期盼。歌詞采用情景交融，借景抒情的手法，使人感到情真意切、難舍難分。在感受新穎而高雅的藝術享受的同時，也能受到心靈的震撼。

總之，音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂，去感受美、理解美、表現美與創造美，塑造美的心靈、美的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。這個過程是漫長而曲折的，這就需要廣大音樂教育工作者的共同努力，為培養造就適應新時展的具有高尚審美情趣的高素質人才而奮斗！

參考文獻：

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一、在音樂教學中滲透愛國主義教育

但如何在這浩翰的樂海中掬起閃爍愛國思想的浪花，并根據我國國情，適合學生的年齡特征，接受能力有針對性地選擇音樂作品呢？須注意兩點：一是作品要思想性、藝術性俱佳；二是教師要精心挖掘教材的內涵，并充分揭示作品中豐富的內容及藝術形象。

初中音樂教材第一課《蘇武牧羊》就是一首優秀的愛國主義教育的歷史歌曲。多少年來它一直在人民群眾中傳唱，經久不衰。這首歌作于民國初年，當時中國淪為半殖民地半封建社會，同時發生了一系列喪權辱國的外交事件，廣大愛國群眾義憤填膺，紛紛要求“富國強兵”以抵御外侮。歌中蘇武“留胡節不辱”，“大節定不虧”的精神形象正是當時群眾愛國激情的反映。

歌曲的旋律由五聲間階構成，有濃厚的中國民歌特色，古樸蒼勁，通俗感人。具有深沉，悲壯的音樂氣質。節奏莊重、堅定、平穩，調式的交替運用使音樂既統一又富于變化。所有這些對培養學生用寬厚舒展的歌聲、悲壯激昂的情緒來表達蘇武的愛國主義的堅貞不屈的民族氣節，具有很強的感染力。

象這樣適于進行愛國主義教育的優秀教材是很多的。除了革命歷史歌曲外，還有大量的近現代創作歌曲、民歌以及器樂曲等。通過再現音樂作品的思想內容和藝術形象，從心靈深處來教育學生，使他們不斷地感受、理解，從而達到陶冶愛國主義情操，激發學生熱愛黨熱愛社會主義祖國的教育目的。

二、在音樂教學中寓德育于音樂藝術美之中

《九年義務教育全日制小學、初中音樂教學大綱》明確提出：“音樂實施美育的重要途徑。”還特別提出：“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合。”

作為美育手段之一的音樂教育，它對于陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應緊緊抓旋律、節奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入歌（樂）曲意境，抒發美好的情感。讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。

在學唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。

《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發了學生對教師熱愛之情的歌曲，在教唱時，應注意到三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱。“教師辛苦了，教師再見了……”學生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛。在生動的感情體驗過程中，受到藝術的感染、熏陶和教育。

三、在音樂教學中寓德育于教學的全過程

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音樂不但能夠帶給人啟迪和智慧，還能提高人發現美和感悟美的能力。所以初中音樂課的教學對培養學生美學思想具有重要的作用。基于此，本文試以情景式教學法在音樂課堂教學的實踐為例，對其進行了論述，為探索初中音樂課堂教學、豐富教學方法具有一定的實踐指導意義。

【關鍵詞】

初中音樂 教學實踐 創設情境 鑒賞力

音樂家冼星海曾經這樣來評價音樂的重要作用，他說：“音樂是人一生之中最大的快樂，是人生命中的一汪清泉，也是陶冶人性情的最有效的方法。”事實上，學生一般對音樂懷有很高的興趣，可是卻并不喜歡音樂課，因為課本中設置的音樂與他們喜歡的音樂風格大相徑庭，所以，教師一定要及時更新教學觀念，采用多種教學手段，使學生愛上民族音樂，感受經典曲目，不斷提高自己的鑒賞能力，進而用音樂為他們的生活增光添彩。音樂教師除了要具備扎實的專業知識之外，還要將新課程理念運用到日常的音樂教學中，使學生在輕松愉快的學習氣氛中感受到音樂的魅力。

一、轉變教學觀念，認真對待初中音樂課堂教學

很長一段時間以來，音樂教學一直沿襲著傳統的教學方法，那就是過于關注音樂知識和技能的傳授忽視音樂的美感教育。起初，學生對音樂課充滿期待，原以為能夠在輕松、活潑的氣氛中獲得美的感覺，可是后來才發現音樂課只是無數抽象音樂知識的簡單堆積。

（1）植入以人為本教學思想，激發學生學習的興趣。對學生來說，音樂欣賞課很難進行，教師重點應該放在如何提高學生的欣賞熱情，如何具體分析音樂的場景，如何提高學生的音樂欣賞能力等方面。舉例來說，當教師引導學生欣賞《梁山伯與祝英臺》時，這一樂曲的內容展現的是一段凄美的愛情故事，具有很強的敘事性。整段樂曲不但體現出梁山伯與祝英臺的相識、相愛過程，也體現出二人從抗爭命運到雙雙化蝶的動人場景，所以，教師采用配樂詩朗誦的方法，這樣，隨著音樂的高低起伏，故事情節也發生著跌宕變化，學生的心沉浸在優美的樂曲之中。這樣做，學生對課本知識的態度逐漸由排斥轉為接受，再到喜歡，每一次音樂課都會表現出積極的參與態度，并且能夠獲得良好的情感體驗。

（2）轉變傳統音樂教學方式，創設交流的互動環境。再比如教唱《讓世界充滿愛》這首歌曲時，教師首先對學生提出問題：“為什么在奉獻愛心的捐助活動中才會演唱這首歌曲呢？”要求學生積極思考，接著教師要求學生帶著感情去朗誦歌詞，充分體會歌詞所表現的思想感情，分析歌曲的思想內涵。然后學生跟著錄音來學習歌曲的演唱，學生可以根據自己對歌曲的理解來選擇恰當的演唱方式。這樣來設計教學過程，學生的主動性會得到充分的發揮，學生都希望自己的表演能夠獲得教師和同學的一致認可，這樣，學生就會在一種輕松、愉快的學習氣氛中掌握了知識。

二、整合學科資源，全面提升初中生音樂鑒賞的文化內涵

其他學科與音樂之間存在著密切的聯系，教師可以創造性地為我所用，將其作為音樂教學的資源。比如體育課，可以為音樂配上恰當的韻律操動作，進而更好地展示音樂的節奏、速度和思想感情；如地理和歷史，可以使學生有機會了解更多的其他國家、其他年代的不同風格的音樂和傳統的音樂文化。假如把音樂看作是帶有聲音的色彩，那么色彩就是失去聲音的音樂。

教師要引導學生利用音樂的手段來理解美術中的基礎理論，感悟其中的美；從另一個角度來看，美術的手段也能夠促進音樂的學習，使抽象的音樂知識變得形象和直觀，所以，教師要善于利用學科之間的聯系。如在學習《春之聲》時，要求學生合唱《春曉》，可是卻不能由伴奏音樂，這是教學中的難點和重點。于是，教師可以利用多媒體技術，為《春曉》配上色彩鮮艷的動畫和背景音樂，學生的學習熱情一下子激發起來。在接下來的創作聯系中，教師利用學生的美術知識，把《春曉》的感悟以圖形的方式體現在紙上。這種新式的教學方法把學科之間的聯系有機融合在一起，突出了其中的音樂特征，促進學生音樂水平的提升，加深了學生對相關學科的認識。

三、創設想象空間，不斷培養初中生音樂學習的創造力

學生在欣賞音樂的過程中，一定要學會感悟音樂深層次的內容，這樣才會充分融入為我們創造的美妙環境中。教師要積極發揮學生的實踐作用，引導學生在玩耍中獲得對音樂的感悟，另外，教師也要注意提高學生的協調能力。

舉例來說，教師可以用鋼琴演奏出不同風格的音樂片段，要求學生根據自己對音樂的理解用肢體語言把音樂表現出來，可以進行簡單的動作，也可以舞蹈，看看哪一位學生的動作最好，反應最快。這時候的課堂氣氛十分融洽，學生的參與熱情也被調動起來，他們或笨拙，或優美，但是每一個人都會盡力去表現。教師和學生在輕松活潑的學習氣氛中實現了課堂教學，而且提高了學生感悟音樂的能力和肢體的協調能力。這樣做的好處在于使學生的日常生活與音樂密切相關，學生在課余也會哼唱教材中的音樂了。甚至他們在上體育課或者參加勞動的時候，也會不自覺的哼唱音樂課上的歌曲。

當代十分推崇素質教育，而提高學生的音樂素質是素質教育的重要任務之一。教師要努力使音樂教學向個性化、社會化和生活化的方向靠攏，采用靈活多樣的教學手段，突破傳統的死氣沉沉的課堂氣氛，使學生積極參與到課堂教學中。學生處于輕松活潑的學習環境中，能夠更好地感受音樂中的美，從而能自覺去發現美和創造美。

總之，教師在今后的音樂教學中要用新的教學理念武裝自己，提高學生的主體地位，為學生創造輕松適宜的學習環境，使學生在不知不覺中提高自己的音樂能力。

【參考文獻】

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【2】李延榮.談音樂教學中的審美教育【J】.教育革新，2007（12）

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[關鍵詞] 初中音樂審美教學滲透

“以音樂審美為核心”這一基本理念是初中音樂教學的核心部分。它培養學生對美好音樂的熱愛，幫助他們樹立正確的審美觀，養成健康向上的審美情趣，并能起到啟迪智慧，凈化心靈，陶冶情操等作用。下面筆者就針對這一理念，提出幾點見解。

一、讓音樂走進學生的心中，使學生享受音樂之美

古語說：授之與魚,不如授之以漁。這是個千古至理。在初中音樂教學過程事，教師應該針對中學生的年齡特點，與學生一同營造寬松的學習氛圍，以學生為主體，通過情景欣賞或故事感覺染等教學形式，充分調動學生自主性學習的興趣，使音樂真正走進學生的心靈，使學生能夠真切感受到音樂之美，才能使學生真正享受到美的要義。

如：在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，因為樂曲內容取材于古老的傳說，從梁山伯與祝英臺相愛、抗婚到雙雙化作蝴蝶的情節，敘事性很強，所以本課導入部分我采用為同學們配樂詩朗誦古老美麗的民間傳說故事：梁祝相識 草橋結拜同窗三載十八里相送抗婚樓臺相會化蝶等過程，根據故事的起伏隨著音樂的變化，有感情的講述的方式，從而使學生對本節課的知識由好奇到好學，這樣，學生每次都帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，然后再讓學生自己去學唱歌曲、分析歌曲，進行創作等。實踐證明，類似的教學方式能夠使學生在短時間內品味音樂的美，從而達到對其審美觀的影響和教育。

二、營造主動參與的學習氛圍，對學生進行審美的熏陶

對于中小學生而言，在一定程度上，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗，而沒有參與到音樂活動中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的。因此，在音樂教學過程中，教育者應該創設良好的音樂藝術與教育氛圍，盡可能地激發學生積極主動地，全身心全方位地參與音樂實踐活動，從而使他們獲得音樂審美體驗。

如在《行進中的歌》一節中，學生進教室的時候就聽到我放的音樂—《運動員進行曲》，學生感到很新鮮，這節是音樂課還是體育課，但還是會不由自主地跟著音樂踏上幾步，再由我的組織下讓學生整齊地跟著音樂踏步，用自己的行為來體驗音樂，從中體會音樂的力量與美的熏陶。

三、運用“體態律動”，讓音樂之美化為學生自身之美

歌曲教學是音樂課堂的重要組成部分，也是帶領學生去感受、表現音樂美的最直接的手段。以往的歌唱教學的一般過程是糾正演唱姿勢，正確運用氣息，恰當的咬文吐字及用語言去啟發學生有表情地歌唱。快樂教學要求歌唱中適當地加入身體語言，以一種歌表演的形式來演唱。例如：進行曲風格的歌曲配上具有行進感的動作；較抒情、緩慢的歌曲則可用舒展、優美且簡單的舞蹈語匯；而歌唱輕松、活潑的歌曲時身體則可隨音樂自由、歡快地擺動等。

如《大海啊，故鄉》學得差不多時，我引領學生做體態律動，這首歌曲是三拍子的歌曲，強弱規律很明顯，我在學生周圍做三拍子指揮圖式，學生會很自然地跟著教師劃拍子，邊劃邊歌唱來感受歌曲。另外，《大海啊，故鄉》這首歌曲以“托物言志”的方法來抒懷，“大海”是很形象生動的，因此，我又引導學生做海水蕩漾的體態律動。學生在音樂節奏中用體態感受音樂之美，并自然而然地化之為自身之美，收到了意想不到的教學效果。

四、精心布置教學環境，借助環境之美進行審美教育

音樂教學環境的審美特點，其特征主要體現在兩個方面，一是聽覺環境和視覺環境的優美，二是兩者間的和諧，這是創造良好音樂教學氣氛和情境的外部條件。音樂教學環境包括教室布置、音響設備、周邊環境等。一個美好的視覺環境對音樂教學是十分重要的。音樂教室的布置應優雅和藝術化，座位的安排與樂器的擺放應富有新意，誘人遐想，歌碟、掛圖應具有視覺欣賞的價值。音樂是聲音藝術，音樂教學的基本手段之一是聆聽。音響設備主要體現的是音響美，所以音響美是創造良好聽覺環境的關鍵因素。音質清晰、悅耳的音響給人的聽覺帶來，并誘發美感的產生。在音樂教學中，教師應力避不良的音響產生，諸如錄音機的音量過大，音質過尖，或不等音樂結束就“啪”地一聲中斷播放，彈奏音律欠準的鋼琴、風琴，讓學生吹奏由于簧片腐蝕而噪音迭出的口琴等。

因此，通過對教學環境的精心布置，創造條件讓學生多看多聽，耳濡目染中自然提高他們對音樂的認識，從而促使他們養成健康向上的審美情趣及良好的音樂素養，深刻感受生活無處不美。

總之，初中音樂教學不應該理性化、學術化，而應該在一定程度上使之生活化，讓學生在參與豐富多彩的音樂活動中，有趣地、開心地掌握基本音樂文化知識和技能，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣和信心，讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身，從而真正體會生活之美和心靈之美，促使學生樹立起正確定的審美觀。

[參考文獻]：

[1]《音樂課程標準》北京師范大學出版社音樂課程標準研制組編寫及《解讀》

[2]《中學生音樂教學法》上海音樂出版社邵祖亮徐緒標主編