序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們?yōu)槟鷾蕚淞瞬煌L格的5篇二十一世紀的音樂教學，期待它們能激發(fā)您的靈感。

篇1

關鍵詞：視唱練耳 音樂記憶 途徑培養(yǎng)

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8882（2014）02-046-02

一、引言

視唱練耳教學的最終目標是為從事音樂藝術活動打下堅實基礎，使學生從中獲得實際的藝術價值，因此，學生在教師的指導下形成的音樂能力，最終會表現(xiàn)在實際的運用中，音樂記憶在人們的音樂實踐活動中意義重大。在音樂學習過程當中，有了記憶才能不斷的擴大和加深知識，積累經(jīng)驗，牢牢的掌握專業(yè)技能和理論知識。在音樂創(chuàng)作過程中作曲家通常是依靠記憶力，廣泛的從民間音樂中獲得營養(yǎng)，制作出優(yōu)秀的音樂作品。在音樂表演當中，表演者是在記憶的基礎上把樂曲的魅力呈現(xiàn)在大家面前。在欣賞音樂過程中，欣賞者記住音樂的主題是對樂曲的內(nèi)在含義了解的前提。感知一首樂曲，只有我們深刻地記住他，才能理解他，所以記憶是對音樂從感性認識到理性認識的必不可少的環(huán)節(jié)。因此，對音樂記憶加以研究是很有必要的，對音樂記憶的研究不僅僅是理論家的事，音樂學習者也應該對此進行探索，因為他直接影響學習者的成長。音樂記憶能力是在實踐活動中非常有意義，研究這一范疇，可以總結出音樂學習的記憶理論，為音樂家們提供正確和科學的記憶方法，提高學習效率。

二、音樂記憶的概念以及研究的意義

（一）音樂記憶的概念

記憶是人類一項重要的心理活動，它是人們通過感知得到的信息在大腦中形成的印象的心理過程，它表現(xiàn)出了一個人對過去的事件、感受、以及經(jīng)驗等在頭腦中所形成的一種極其復雜的心理活動，它主要包括了“識記、保持、再現(xiàn)、回憶“四個基本的心理過程。他對于一個音樂的學習者來說，音樂記憶是指他們在記住和在意識中長期或者短期內(nèi)保存已經(jīng)熟悉的作品以及在之后又能再現(xiàn)這些作品的能力。這主要包括了相對的以及絕對的音高的記憶，對音律、節(jié)拍、音色、復調(diào)以及音色甚至整個音樂的一種整體的記憶能力。

在現(xiàn)代的音樂教育教學中，視唱練耳的教學在基本樂理、初級和聲、曲式等占得比例越來越重，因此在音樂教學的研究領域一般也把視唱練耳稱之為基本樂科。在實際的教學中是以固定的唱名法為主，首調(diào)以長鳴為輔，練耳有聲高模唱、音名模唱，還有音程、和弦以及旋律等等。他們的訓練的方法各不相同，但是都是由音階的不同和節(jié)奏的不同而組成的，不同聽覺類型的人對音高的敏感程度又很大的區(qū)別，具有絕對聽覺的人在音高聽覺上沒有任何的障礙和困難，但是對于大多數(shù)人來說，這種聽覺就需要經(jīng)過科學系統(tǒng)的訓練才會獲得。其中的音樂的記憶能力的培養(yǎng)是非常的重要的。

（二）音樂記憶培養(yǎng)的意義

作為一個音樂學習者必須要對音高、節(jié)奏有非常明確的辨別能力，對旋律也要有快速的記憶能力，并且能夠熟練的聽寫和聽唱。視唱練耳是一種比較特殊的音樂教育形式，記憶力是可以像技術才能一樣記得到培養(yǎng)和發(fā)展的，在總結視唱練耳教學中的音樂記憶的培養(yǎng)時，可以引用心理學有關“記憶”的理論，在根據(jù)記憶類型的特點，可以總結出培養(yǎng)學生對于音高概念的感知、模仿以及記憶方面的價值經(jīng)驗，然后是提煉經(jīng)驗主題。

音樂記憶教學中的情緒記憶是學生對音樂作品進行體驗的情緒、情感為主要內(nèi)容的記憶。在音樂記憶教學中提高情緒記憶能力，對學生在增加自己情感表達能力，同時也有助于學生的音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。當音樂作品的情景、旋律、節(jié)奏或者內(nèi)容能夠引發(fā)一個人強烈的情感和深刻的情緒體驗的時候，就會在大腦中引起一個比較深刻的音樂感知。

研究音樂記憶這門學科的主要的意義有以下幾點：

1、可以提高學生的學習效果

視唱練耳的的教育活動是一種比較特別的音樂教育方式，它可以鍛煉學生對音樂旋律速寫的識別能力，并且可以鍛煉學生耳朵的靈敏性，可以提高學生的音樂記憶能力。

2、發(fā)覺學生的潛能

在視唱練耳的教學活動中，記憶力是能夠像其他技術一樣得到發(fā)展和培養(yǎng)的，因為視唱練耳的教育活動是一種比較特別的音樂教育活動，所以教師在進行音樂教育中音樂記憶力培養(yǎng)方法進行總結的時候，教師可以借助心理學有關“記憶”的理論和分析方法，對培養(yǎng)學生的記憶、模仿能力、以及對音高的感知能力等方面進行歸納總結，并且對視唱練耳的教學難點進行分析提煉。

三、視唱練耳教學中如何提高學生的音樂記憶力

（一）堅持聽覺分析的基礎訓練

音樂是一種藝術的存在形式，是人類為了表達思想情感而創(chuàng)造和選擇的，教師應該幫助學生懂得視唱練耳在之后的學習中的重要性以及必須性，學習音樂的基礎就是為了基礎就是為了對各種音樂符號有良好的識別，并且有良好的音樂思維能力。樂譜是音樂的重要的表現(xiàn)形式，它是人們可以在書面上直接進行音樂交流的一種重要形式，因此在音樂的學習中，提高音樂的記憶能力就要掌握好讀譜和識譜的能力。教師在訓練音樂記憶能力的時候，就必須對學生正確的識譜進行嚴格的要求，并對樂譜的識別、聽覺分析進行訓練。如果學生不理解樂譜，或者沒有進行系統(tǒng)的聽覺分析訓練，在音樂演奏或者演唱的過程當中，只能依靠只覺得模仿，并不能深入的體會和理解樂曲中的音樂結構和組織，這也就不利于音樂記憶能力的培養(yǎng)。

教師在進行視唱練耳的教學中可以把視覺分析作為一個獨立的部分，由此把視唱練耳的課程劃分為三個部分，分別是：視唱、練耳、以及聽覺分析。所謂視唱就是看著樂譜進行即興的演唱，做到能夠準確的把握好節(jié)奏和音高，通過視唱來獲取準確的獲得各種各樣的音樂語言，讓學生可以把握好對音樂的感知能力。練耳就是對學生的聽覺進行訓練，主要是指感知上的聽記，能夠辨別多種單音、和鉉、音程以及單聲部和多聲部的旋律短句等。在已知的音樂概念的前提下，可以對學生進行音樂的聽覺分析訓練。教師應該豐富的音樂理論知識對學生進行聽覺分析的培養(yǎng)，從而拓展學生的音樂聽覺以及快速的反應能力。聽覺分析在學生的音樂學習過程中有著至關重要的作用，經(jīng)過聽覺分析的基礎訓練，能夠更加進一步的提高學生對樂譜的識別能力以及理解能力。

（二）培養(yǎng)學生的聽覺思維能力

用正確的音樂語言來進行思維，才會有對音樂的真正的體驗，人們在長期的音樂審美的過程當中創(chuàng)造出來了一套音樂表現(xiàn)情感的體驗，沒有接受過音樂視唱練耳的訓練的人，雖然有一定的水平，但是不會對音樂有深刻的感受和理解。視唱練耳是有它本身的規(guī)律性，它是一門有目的、有計劃的教學活動，培養(yǎng)學生的實際應變能力和獨立思考能力，能夠使他們在進行獨立分析所接觸到的聲音。初次之外要對音樂記憶能力進行培養(yǎng)，就要培養(yǎng)學生的快速反應能力、實踐能力、實際能力。因此在教師進行教學過程當中，一定要做到有目的、有針對性進行聽覺思維能力的訓練，以提高學生的音樂記憶能力。

（三）重視音樂想象力的培養(yǎng)

視唱和練耳是相輔相成的，隨著程度的提高、視覺的拓寬，教師對學生的要求也應該越高。要讓學生們能夠懂得音樂的內(nèi)在涵養(yǎng)，首先要在內(nèi)心要加強訓練，所以在視唱和背唱的時候，可以通過視唱培養(yǎng)學生的變現(xiàn)意識，能夠把作者所提供的表情符號恰當?shù)谋憩F(xiàn)出來。教師還要讓學生意識到音樂不是一個靜態(tài)的藝術，它是一個不停變動的過程。比如所我們對樂感的把握、樂曲的休止以及起伏流暢的感知，這都需要學生用豐富的想象力去感受的。因此在教學過程中，老師應該讓學生在音樂體驗、理解以及表現(xiàn)意識等方面進行發(fā)展，進而達到可以用心閱讀的目的。

四、結語

視唱練耳是一門對音樂初學者有很大作用的學科，同時也是專業(yè)學習者密不可分的技術理論基礎課程。在音樂的學習當中，它不僅僅可以培養(yǎng)學習者準確把握節(jié)奏、準確視唱以及聽辨能力方面的綜合能力而且還可以培養(yǎng)學生對音樂的感知和記憶能力。這樣不僅有助于學生更好的感知理解音樂本身，而且對音樂以外的文化元素也有著準確的理解，也有利于激發(fā)學生對音樂的欣賞興趣。因此視唱練耳在音樂教學中對音樂記憶能力的培養(yǎng)顯得特別重要，我們應該不斷的在視唱練耳教學中加強對學生的音樂記憶能力的培養(yǎng)，進而提高學生的音樂美感和藝術修養(yǎng)，達到對音樂的深層次的認識。

參考文獻：

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一、我國視唱練耳課程教學的優(yōu)點

（一）通過視唱練耳課程教學，能夠培養(yǎng)學生的讀譜能力、聽辨能力、節(jié)奏感和音樂感受及表現(xiàn)能力。長久以來，我國中等職業(yè)學前專業(yè)的視唱練耳教學目標給出的定位是：“視唱練耳應培養(yǎng)學生對音樂的感知、聽辨、記憶和識譜視唱能力”。這種多元化的教學方式使學生各方面均衡發(fā)展，增強了學生的全面協(xié)調(diào)能力，順應了社會對人才的需求。另外，對師范生來說，將會為未來投身于教育事業(yè)播下良好的種子。

（二）視唱練耳課程是一門與諸多專業(yè)的學習緊密相連的學科。如果把視唱練耳等基礎課程比作金字塔的底盤，把金子塔的頂端比作專業(yè)上升的頂點，那么，金字塔底盤的大小與其高度是成正比的，金字塔的底盤越大，它的基礎越結實，塔身也能搭建的越高。這就清楚地表明了視唱練耳課程與各專業(yè)課之間的關系，因此也就體現(xiàn)了視唱練耳課程在專業(yè)音樂教育中基本的地位與重要作用。在視唱練耳課程教學中，教師將諸多專業(yè)課程知識融入其中，這種教學方法不僅使課堂內(nèi)容變得豐富多彩，使所學內(nèi)容直觀形象，拓展了學生的知識面。

（三）音樂是民族傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分，然而社會在不斷發(fā)展，為了跟隨時代的腳步，人們越來越多地將時間投入繁忙的工作中偶爾停下來休息，而對傳統(tǒng)音樂幾乎已經(jīng)漸漸遺忘了。毫無疑問，這對民族傳統(tǒng)文化的傳承是一種不良的現(xiàn)象。然而，視唱練耳課程的教學對民族傳統(tǒng)文化的傳承將起著推動性作用。在教學中，教師經(jīng)常會拿出古人的杰出作品與同學們一起研究探索，在前輩們的基礎上發(fā)揚壯大音樂文化。

二、我國視唱練耳教學的不足之處

（一）在某些中等學前教育專業(yè)的視唱練耳課程教學中，過去更多的是注重學生音準和聽辨能力的訓練，這是必要的，但忽視了視唱練耳練習中的科學的發(fā)聲方法。因此，在視唱練耳課程教學中，增加學生掌握歌聲中正確的呼吸、發(fā)聲技巧的教學內(nèi)容，對于提高學生的視唱練耳水平有一定的意義。有些院校對于視唱練耳專業(yè)的教學，沒有針對性，所學內(nèi)容過于廣泛，使學生對于所學知識只是知道，而沒有深入了解和掌握。因此，詳細劃分視唱練耳專業(yè)課程教學顯得尤為重要。

（二）隨著社會的不斷發(fā)展，科技的不斷進步，文化知識對當今的青少年來說特別重要。相比之下，中職類的學校處于相對薄弱的地位。大部分家庭都希望孩子能通過學好文化課程考進理想的大學，只有當孩子的文化課實在不理想時，才考慮到中職院校學一些專業(yè)技術。對于這部分學生來說，音樂基礎自然很薄弱，這種現(xiàn)象對于視唱練耳專業(yè)的教學有很大的不良影響。教師在課堂中只能簡單地談一談課程內(nèi)容，而無法與學生互相探討，共同進步。也就無法很好地促進音樂文化的進步。

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音樂教師的音樂素質(zhì)

打開廈門一中網(wǎng)頁，點擊“佑杰音樂工作室”,呈現(xiàn)眼前的是民歌、交響樂、交響詩、序曲、管弦樂、室內(nèi)樂、巴洛克音樂、藝術歌曲、進行曲、宗教音樂、芭蕾音樂、歌劇舞劇、小提琴曲（包括協(xié)奏曲）、鋼琴曲（包括協(xié)奏曲）、小夜曲、情調(diào)音樂等分類明晰、曲目眾多的音樂資料。很難想像如此龐大的音樂資料庫建設竟出自一位中學音樂教師之手。王佑杰老師1982年畢業(yè)于福建師范大學音樂系，既是一位優(yōu)秀的小號演奏員，又是一位優(yōu)秀的合唱指揮，但作為二十一世紀的音樂教師，其最優(yōu)秀的音樂素質(zhì)則體現(xiàn)在廣博的音樂知識與深厚的音樂修養(yǎng)上。聽王佑杰上課是一種享受，從古典到流行各種音樂知識他都能信手拈來，這種深厚的功底是他幾十年摯愛音樂的積淀。從上世紀七十年代起王佑杰便開始分類收集音樂資料，用他自己的話來講“我對音樂的需求遠遠大于電視，我可以不看電視，卻無法忍受沒有音樂。”音樂的收集最初是從膠木唱片、磁帶和CD開始的，從中國最早的唱片譚鑫培的京劇錄音到最新版本的交響音樂，他搜集一切能收集到的老唱片，磁帶，一片一片的聽，然后一首一首地數(shù)碼化，電腦前一盯就是十來個小時，以至于有一天電腦沒開時，家里每個人都來摸摸他的頭，以為他病了。他的素材庫中從中世紀格里高利圣詠到新世紀的現(xiàn)代電子音樂應有盡有。如果說上述音樂是“陽春白雪”，那么他收集的曼托瓦尼、保羅?莫里埃等人的輕音樂則是“下里巴人”；此外他最感得意的是在他的素材庫中還包括較少人感興趣的《世界音樂大系》、各國民間音樂和珍貴的中國民間音樂原始錄音以及十年的樣板戲、語錄歌、戰(zhàn)地新歌等。中央電視臺的許多專題節(jié)目，如：《交響音樂賞析》、《感受交響音樂》、《一百年的歌聲》、《歷史長河》等他都一集不落地全都錄了下來，他的資源庫涉獵之廣，感受之敏捷，令人驚嘆。

音樂教師的教師素質(zhì)

蘇霍姆林斯基在《帕夫雷什中學》說道：“一個好教師意味著什么？意味著他熱愛孩子、了解孩子，不會忘記自己也曾經(jīng)是個孩子。”在學生眼里，老師不管有多高的水平，如果不能走近學生，那么，學生仍然不認為你是一位優(yōu)秀的教師。優(yōu)秀的音樂教師不是音樂的兜售者而是將音樂融入生命中。王佑杰在長期的教學實踐中身體力行地做到了這些。他制作的《音樂的表現(xiàn)手段》、《音樂欣賞的特殊性》、《電腦音樂》、《輕音樂欣賞》、《百年風云百年歌》、《模仿與象征》、《音樂劇欣賞》、《中國京劇》等課件不僅在教學中起到了很好的效果，有的還填補了音樂教育中的空白。對于多媒體教學課件，王老師強調(diào)必須用得準、用得精，不要濫用。教學課件應該是課堂教學的有機組成部分，不應該成為單純的表演工具，它應該是學生理解音樂的有效輔助手段而不應該成為干擾。除了正常的音樂教學外他還利用業(yè)余時間開展學生課外活動。如今，在清華大學管樂團、北京大學藝術團、上海交大交響樂團、中國科學技術大學藝術團等高等院校藝術團體中，常常可以見到廈門一中文藝隊、銅管樂隊隊員的身影，他們身上體現(xiàn)著王佑杰在音樂教育中的付出……

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內(nèi)容提要：教學內(nèi)容與課程體系的拓展是我國高師鋼琴課程教學改革的具體組成部分。本文以現(xiàn)代教育理念及現(xiàn)代教育技術為基本依據(jù)，參考國外同類課程的有益經(jīng)驗，從教學內(nèi)容和課程體系這兩個角度就鋼琴課程的教改問題展開討論，并力圖在此基礎上構建出更加順應二十一世紀教育發(fā)展趨勢和新型人才需求的、更富于科學性和立體感的高師鋼琴課程結構框架。

關鍵詞：高師鋼琴課教改教學內(nèi)容課程體系拓展

二十一世紀是人才競爭的世紀。理想中的新世紀人才不僅要學有專長，而且要思路寬闊，想象豐富，知識淵博，善于創(chuàng)新，并具有良好的文化藝術素養(yǎng)、健康的心理素質(zhì)和適應社會的能力。為了與時代的發(fā)展和進步以及社會對人才素質(zhì)的全面要求相適應，實施素質(zhì)教育、培養(yǎng)新型人才已成為我國教育改革的一項重要目標。

高等師范教育因其培養(yǎng)目標的特定性而在高等教育中占有特殊地位。就師范院校中的音樂教育專業(yè)來說，其重要職能即是向社會輸送普通音樂教育的合格師資。由于音樂教育正是素質(zhì)教育的重要組成部分，因此，高師音樂教育專業(yè)的教學改革，將會直接關系到普通音樂教育師資隊伍的整體質(zhì)量，進而對全社會的音樂教育——素質(zhì)教育水準產(chǎn)生廣泛而深遠的影響。

鋼琴課作為一門重要的專業(yè)主干課程，其教學內(nèi)容和課程體系的調(diào)整和拓展必然成為高師音樂教育專業(yè)教學改革中的一項重要環(huán)節(jié)。而鋼琴教學科學水平和藝術水平的提高，又將積極作用于高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標在更高層次上的體現(xiàn)。本文將以現(xiàn)代教育理念及現(xiàn)代教育技術為基本依據(jù)，參照國外同類課程的有益經(jīng)驗，從教學內(nèi)容和課程體系這兩個角度討論鋼琴課程的教改問題。

一、教學內(nèi)容的拓展：

一般來說，目前我國高師鋼琴課程所持的教學內(nèi)容大都集中在從J.S.巴赫至德彪西這一音樂史段中重要作曲家的代表性作品范圍之內(nèi)（還包含少量中國鋼琴作品，應另當別論），且主要選擇獨奏作品。例如：復調(diào)音樂主要選用J.S.巴赫的作品，練習曲主要選用車爾尼的作品，奏鳴曲主要選用莫扎特、貝多芬作品，等等。這些作品確為鋼琴藝術寶庫中不朽的經(jīng)典之作，其年代亦基本涵蓋了西方音樂歷史中的巴洛克晚期、古典時期、浪漫時期及“印象派”風格時期，但就鍵盤藝術史學豐富的研究成果以及我們當今所處的時代（二十一世紀初）來看，僅僅著重于“巴赫——德彪西”這一音樂史段便有了某種程度的局限性。

再者，高師音樂教育專業(yè)的學生不同于音樂院校鋼琴專業(yè)的學生，鋼琴課程對他們而言是必修課而不是“主修”課，由于專業(yè)方向、課程設置以及教學大綱的差異，音樂教育專業(yè)的學生不可能花費大量的自習時間用于鋼琴練習。在這些學生之中，更有一部分人進校之前從未學過鋼琴，從而使針對這部分“弱勢群體”所展開的鋼琴教學工作只能從“A、B、C”起步。高師音樂教育專業(yè)鋼琴必修課程的開設年限一般僅為兩年半至三年（各院校的開課年限及開課方式不盡相同）。所有這些學習程度與時限方面的不利因素，加之教師之間在教學水平、教學能力、教學經(jīng)驗、教學熱情以及教學側重點等方面所必然存在的個體差異，均會直接影響到高師鋼琴課程的整體教學質(zhì)量。因此，如何積極調(diào)整和充實高師鋼琴課的教學內(nèi)容，使學生的學習更富有熱情和效率，對知識的掌握更為主動和全面，是一項很值得我們?nèi)ド钊胩接懞脱芯康闹匾谈恼n題。

針對這一課題，以下是我的幾條基本思路：

1．將教學內(nèi)容的相關音樂歷史時期進一步向兩端擴展。

一方面，可引入巴洛克時期除J.S.巴赫之外其他重要作曲家如F.庫普蘭、J.P.拉莫、D.斯卡拉蒂、G.F.亨德爾、C.P.E.巴赫等人的部分優(yōu)秀作品，以進一步豐富和充實這一時期鍵盤作品的教學內(nèi)容；另一方面，應該使二十世紀各種風格、流派的鋼琴作品在高師鋼琴課程之中得到較為全面的展示——其中包括中國作曲家的鋼琴作品，亦可包括諸如拉格泰姆、爵士、布魯斯等美國黑人音樂風格的鋼琴流行音樂作品。在二十世紀鋼琴音樂中盡展風采的作曲家除了德彪西，還有麥克道威爾、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、勛伯格、拉威爾、巴托克、普羅柯菲耶夫、格什溫、科普蘭、卡巴列夫斯基、肖斯塔科維奇、梅西安、布萊茲等人，二十世紀的鋼琴音樂也記錄下了一百年來音樂探索的所有方向，因此，任何忽視對二十世紀鋼琴作品學習的鋼琴課程，其教學內(nèi)容都是不完整的。

2．適當增加合作性曲目。

鋼琴是一件獨奏性很強的樂器，因而在鋼琴教學過程中我們往往容易忽視對學生合作演奏能力的培養(yǎng)和訓練。而對學生今后的工作職位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。為了彌補教學中的這一缺憾，我們應當在鋼琴教學內(nèi)容中適當?shù)卦黾右恍┖献餍郧浚玟撉偎氖致?lián)彈作品、雙鋼琴作品、鋼琴與其它樂器的重奏作品、鋼琴協(xié)奏曲等等。應該看到，這類作品也是鋼琴藝術的一項重要組成部分。這里特別需要指出的是，培養(yǎng)學生良好的鋼琴伴奏能力，尤其是聲樂伴奏能力，可以說是高師音樂教育專業(yè)鋼琴課程最為實際的教學目標之一。聲樂伴奏包括伴奏譜彈奏和即興伴奏兩個方面。鑒于其重要性，許多高師院校的音樂院系已將其作為獨立課程另行開設，故本文不再就此專題展開進一步的討論。

3．加入“鋼琴教學法”這一重要教學內(nèi)容。

“鋼琴教學法”主要研究和闡述鋼琴教學的基本內(nèi)容、基本過程、基本規(guī)律、基本原則和基本方法，就高師鋼琴課程而言，“鋼琴教學法”內(nèi)容的引入將在多個層面上起到積極作用。對于那些沒有鋼琴基礎的學生來說，“鋼琴教學法”將引導他們準確地把握鋼琴學習中最基本、最具共性的知識內(nèi)容，并用以指導自己的鋼琴初級階段的學習。這將使他們在學習過程中充分發(fā)揮出自己的主觀能動性，從而使學習更有成效，也更有樂趣。還有些學生進校時已具備了較強的鋼琴彈奏能力，對于這些學生來說，“鋼琴教學法”一方面將幫助他們更加全面而深入地掌握鋼琴學習的相關要素，使他們的演奏水平向著更高的層次邁進，另一方面，“鋼琴教學法”也會在他們今后可能從事的鋼琴教學工作中起到長期的理論指導作用。

“鋼琴教學法”應在一年級新生入學后立即開設。

4．增加有關“鋼琴藝術史與鋼琴作品賞析”的教學課題。

鋼琴學習不僅只是一個技術訓練過程，鋼琴學生應該了解和掌握多方面的相關知識。所幸的是，我們正處于一個“信息爆炸”的時代，我們可以通過各種渠道、各種載體獲得所需的多種相關資料，例如：鋼琴藝術史及鋼琴文獻及其研究資料；與鋼琴藝術的形成和發(fā)展密切關聯(lián)的歷史、社會、文化背景資料；作曲家及其風格、作品的介紹與分析資料；其它相關藝術如文學作品、美術作品資料；鋼琴演奏家的演奏錄音、錄像介紹與賞析資料；各種樂譜版本資料；各種相關的美學研究資料；等等。通過對這些資料的有機組織和介紹，可以使學生們在某種程度上突破鋼琴課程學時以及自身彈奏水平所帶來的限制，從而在更高的層面上對鋼琴藝術有一個更為廣泛和深入的了解，以進一步豐富自身的藝術底蘊，提高其整體的藝術素養(yǎng)。我想，這應該是開設高師鋼琴課程的重要目的之一，同時，這方面的教學內(nèi)容也是對音樂史及音樂欣賞課程內(nèi)容的有益補充，還可以促進學生對和聲、曲式等音樂理論課程的學習。5．逐步建立鋼琴藝術資料數(shù)據(jù)庫。

電腦技術的廣泛應用為各類資料的收集、整理、調(diào)用提供了十分便利的手段。我們可以充分發(fā)揮電腦技術的多媒體優(yōu)勢，將上述幾方面的鋼琴課程教學內(nèi)容制作成各種類型的電腦文件，并由此逐步建立鋼琴藝術資料數(shù)據(jù)庫。通過這一有效途徑，所有鋼琴教師和學生均可共享豐富的數(shù)據(jù)庫資源，方便地獲取所需的信息資料，從而使高師鋼琴課程的教學質(zhì)量和現(xiàn)代化水平得到進一步提高。

二、課程體系的拓展：

九十年代初，我國高師鋼琴界曾就是否要開設鋼琴集體課這一主題展開過激烈的討論，其結果是，目前各高師院校的音樂教育專業(yè)已普遍開設了各種形式的鋼琴集體課。而這種全新的、建立在現(xiàn)代教育技術基礎之上的教學形式所產(chǎn)生的積極影響甚至波及到專業(yè)音樂院校以及其它類似課程（如聲樂集體課的設立等等）。可以說，這是高師鋼琴課程教改的一次有益而成功的嘗試。

傳統(tǒng)的鋼琴教學始終保持著教師與學生“一對一”的個別授課形式。依照傳統(tǒng)的教學觀念，這種特殊的個別授課形式符合鋼琴教學的客觀規(guī)律，是行之有效的，無可非議。目前，在鋼琴課程中引入集體課這一教學機制，應該說其目的主要在于緩解由于擴大招生而引起的教、學比例失調(diào)的矛盾，使鋼琴教師能從“一對一”授課這種低效率形式所引起的教學工作量不堪重負的窘境中部分地解放出來。從這個角度來看，鋼琴集體課教學的實施確是獲得了良好的成效。

但是，我認為，現(xiàn)行的鋼琴集體課教學形式在本質(zhì)上仍然沿襲了傳統(tǒng)個別課的鋼琴教學觀念，微觀地進行分析，其教學思路仍基本停留在“個別教師指導個別學生”這一傳統(tǒng)的、單一線條的思維模式之中，學生的學習仍處于一個較為被動的地位，且還可能受到多種客觀不利因素的制約。

為了適應新的人才培養(yǎng)的要求和目標，也為了配合新的高師鋼琴課程教學內(nèi)容的貫徹，我們有必要在不增加鋼琴課程總學時的前提下，革新教材教法，在原有的個別課與集體課基礎之上構建更科學、更完整、更富效率、更具有立體感和交互性的高師音樂教育專業(yè)鋼琴課程體系。

我們可以從以下幾個方面進行考慮：

1．授課。

我們可以使多種授課方式有機地并存：

個別課沿襲幾百年鋼琴教學歷史傳統(tǒng)的個別授課形式，至今仍具有其不可取代的重要價值。通過個別教學，教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中所存在的不同問題，在技術和藝術這兩個層面上展開極具針對性的鋼琴教學工作。個別課適用于各種程度的鋼琴學生。

小組課小組課即指現(xiàn)行的鋼琴集體課這一教學形式，以幾人、十幾人甚至幾十人為一教學單位，主要依靠交互性較強的電鋼琴集體課教學系統(tǒng)，高效率地實施鋼琴教學。在小組課的教學過程中，須材，并基本統(tǒng)一學習進度。小組課主要著眼于傳授鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法，解決在鋼琴學習過程中較易出現(xiàn)的、又較具普遍性的問題，因此，適用于數(shù)量較多、且鋼琴程度較低的教學對象。

大班課大班課是鋼琴集體課在另一概念意義上的拓展和延伸，一般可以行政班級為教學單位。在大班課上，主要講授“鋼琴教學論”、“鋼琴藝術史”、“鋼琴作品賞析”等以知識性、理論性為主的教學內(nèi)容與教學課題。大班課應充分利用各種現(xiàn)代化的教學媒體和教學手段，生動地展示淵源流長、精彩紛呈的鋼琴藝術，開展多層次、多側面、立體感、全方位的教學活動。

2．講座，公開課；座談，討論。

作為對授課形式的一種有益的補充，我們可以針對鋼琴教學中的各項內(nèi)容不定期地開設系列專題講座和公開課，亦可經(jīng)常舉行各種范圍、各種形式的座談與討論活動。講座或公開課可以是理論研究、學術探討性的，也可以是教學示范、經(jīng)驗交流性的；座談與討論可由教師命題，也可由學生自由選題，并在輕松活潑、暢所欲言的開放性學術氣氛中進行。

3．演奏會。

這里所指的演奏會具有雙重含義。一方面，我們應該經(jīng)常性地組織學生去音樂廳欣賞具有較高藝術水準的音樂會（這里尤指鋼琴獨奏、重奏、協(xié)奏等音樂會），使他們能夠在現(xiàn)場切身感受鋼琴演奏藝術的無窮魅力，從而激發(fā)起更高的鋼琴學習熱情。另一方面，我們也可以經(jīng)常性地安排、組織學生自己的各種形式的鋼琴音樂會，促使他們走出琴房和教室，步上鋼琴演奏的舞臺，展示自己勤奮學習的豐碩成果。這類音樂會可為音樂教育專業(yè)學生開展其必不可少的藝術實踐活動創(chuàng)造有利條件，同時，也為學生乃至教師提供了相互觀摩、交流和學習的良好機會結語

篇5

關鍵詞：高師鋼琴課教改教學內(nèi)容課程體系拓展

二十一世紀是人才競爭的世紀。理想中的新世紀人才不僅要學有專長，而且要思路寬闊，想象豐富，知識淵博，善于創(chuàng)新，并具有良好的文化藝術素養(yǎng)、健康的心理素質(zhì)和適應社會的能力。為了與時代的發(fā)展和進步以及社會對人才素質(zhì)的全面要求相適應，實施素質(zhì)教育、培養(yǎng)新型人才已成為我國教育改革的一項重要目標。

高等師范教育因其培養(yǎng)目標的特定性而在高等教育中占有特殊地位。就師范院校中的音樂教育專業(yè)來說，其重要職能即是向社會輸送普通音樂教育的合格師資。由于音樂教育正是素質(zhì)教育的重要組成部分，因此，高師音樂教育專業(yè)的教學改革，將會直接關系到普通音樂教育師資隊伍的整體質(zhì)量，進而對全社會的音樂教育——素質(zhì)教育水準產(chǎn)生廣泛而深遠的影響。

鋼琴課作為一門重要的專業(yè)主干課程，其教學內(nèi)容和課程體系的調(diào)整和拓展必然成為高師音樂教育專業(yè)教學改革中的一項重要環(huán)節(jié)。而鋼琴教學科學水平和藝術水平的提高，又將積極作用于高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標在更高層次上的體現(xiàn)。本文將以現(xiàn)代教育理念及現(xiàn)代教育技術為基本依據(jù)，參照國外同類課程的有益經(jīng)驗，從教學內(nèi)容和課程體系這兩個角度討論鋼琴課程的教改問題。

一、教學內(nèi)容的拓展：

一般來說，目前我國高師鋼琴課程所持的教學內(nèi)容大都集中在從J.S.巴赫至德彪西這一音樂史段中重要作曲家的代表性作品范圍之內(nèi)（還包含少量中國鋼琴作品，應另當別論），且主要選擇獨奏作品。例如：復調(diào)音樂主要選用J.S.巴赫的作品，練習曲主要選用車爾尼的作品，奏鳴曲主要選用莫扎特、貝多芬作品，等等。這些作品確為鋼琴藝術寶庫中不朽的經(jīng)典之作，其年代亦基本涵蓋了西方音樂歷史中的巴洛克晚期、古典時期、浪漫時期及“印象派”風格時期，但就鍵盤藝術史學豐富的研究成果以及我們當今所處的時代（二十一世紀初）來看，僅僅著重于“巴赫——德彪西”這一音樂史段便有了某種程度的局限性。

再者，高師音樂教育專業(yè)的學生不同于音樂院校鋼琴專業(yè)的學生，鋼琴課程對他們而言是必修課而不是“主修”課，由于專業(yè)方向、課程設置以及教學大綱的差異，音樂教育專業(yè)的學生不可能花費大量的自習時間用于鋼琴練習。在這些學生之中，更有一部分人進校之前從未學過鋼琴，從而使針對這部分“弱勢群體”所展開的鋼琴教學工作只能從“A、B、C”起步。高師音樂教育專業(yè)鋼琴必修課程的開設年限一般僅為兩年半至三年（各院校的開課年限及開課方式不盡相同）。所有這些學習程度與時限方面的不利因素，加之教師之間在教學水平、教學能力、教學經(jīng)驗、教學熱情以及教學側重點等方面所必然存在的個體差異，均會直接影響到高師鋼琴課程的整體教學質(zhì)量。因此，如何積極調(diào)整和充實高師鋼琴課的教學內(nèi)容，使學生的學習更富有熱情和效率，對知識的掌握更為主動和全面，是一項很值得我們?nèi)ド钊胩接懞脱芯康闹匾谈恼n題。

針對這一課題，以下是我的幾條基本思路：

1．將教學內(nèi)容的相關音樂歷史時期進一步向兩端擴展。

一方面，可引入巴洛克時期除J.S.巴赫之外其他重要作曲家如F.庫普蘭、J.P.拉莫、D.斯卡拉蒂、G.F.亨德爾、C.P.E.巴赫等人的部分優(yōu)秀作品，以進一步豐富和充實這一時期鍵盤作品的教學內(nèi)容；另一方面，應該使二十世紀各種風格、流派的鋼琴作品在高師鋼琴課程之中得到較為全面的展示——其中包括中國作曲家的鋼琴作品，亦可包括諸如拉格泰姆、爵士、布魯斯等美國黑人音樂風格的鋼琴流行音樂作品。在二十世紀鋼琴音樂中盡展風采的作曲家除了德彪西，還有麥克道威爾、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、勛伯格、拉威爾、巴托克、普羅柯菲耶夫、格什溫、科普蘭、卡巴列夫斯基、肖斯塔科維奇、梅西安、布萊茲等人，二十世紀的鋼琴音樂也記錄下了一百年來音樂探索的所有方向，因此，任何忽視對二十世紀鋼琴作品學習的鋼琴課程，其教學內(nèi)容都是不完整的。2．適當增加合作性曲目。鋼琴是一件獨奏性很強的樂器，因而在鋼琴教學過程中我們往往容易忽視對學生合作演奏能力的培養(yǎng)和訓練。而對學生今后的工作職位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。為了彌補教學中的這一缺憾，我們應當在鋼琴教學內(nèi)容中適當?shù)卦黾右恍┖献餍郧浚玟撉偎氖致?lián)彈作品、雙鋼琴作品、鋼琴與其它樂器的重奏作品、鋼琴協(xié)奏曲等等。應該看到，這類作品也是鋼琴藝術的一項重要組成部分。這里特別需要指出的是，培養(yǎng)學生良好的鋼琴伴奏能力，尤其是聲樂伴奏能力，可以說是高師音樂教育專業(yè)鋼琴課程最為實際的教學目標之一。聲樂伴奏包括伴奏譜彈奏和即興伴奏兩個方面。鑒于其重要性，許多高師院校的音樂院系已將其作為獨立課程另行開設，故本文不再就此專題展開進一步的討論。3．加入“鋼琴教學法”這一重要教學內(nèi)容。

“鋼琴教學法”主要研究和闡述鋼琴教學的基本內(nèi)容、基本過程、基本規(guī)律、基本原則和基本方法，就高師鋼琴課程而言，“鋼琴教學法”內(nèi)容的引入將在多個層面上起到積極作用。對于那些沒有鋼琴基礎的學生來說，“鋼琴教學法”將引導他們準確地把握鋼琴學習中最基本、最具共性的知識內(nèi)容，并用以指導自己的鋼琴初級階段的學習。這將使他們在學習過程中充分發(fā)揮出自己的主觀能動性，從而使學習更有成效，也更有樂趣。還有些學生進校時已具備了較強的鋼琴彈奏能力，對于這些學生來說，“鋼琴教學法”一方面將幫助他們更加全面而深入地掌握鋼琴學習的相關要素，使他們的演奏水平向著更高的層次邁進，另一方面，“鋼琴教學法”也會在他們今后可能從事的鋼琴教學工作中起到長期的理論指導作用。

“鋼琴教學法”應在一年級新生入學后立即開設。

4．增加有關“鋼琴藝術史與鋼琴作品賞析”的教學課題。

鋼琴學習不僅只是一個技術訓練過程，鋼琴學生應該了解和掌握多方面的相關知識。所幸的是，我們正處于一個“信息爆炸”的時代，我們可以通過各種渠道、各種載體獲得所需的多種相關資料，例如：鋼琴藝術史及鋼琴文獻及其研究資料；與鋼琴藝術的形成和發(fā)展密切關聯(lián)的歷史、社會、文化背景資料；作曲家及其風格、作品的介紹與分析資料；其它相關藝術如文學作品、美術作品資料；鋼琴演奏家的演奏錄音、錄像介紹與賞析資料；各種樂譜版本資料；各種相關的美學研究資料；等等。通過對這些資料的有機組織和介紹，可以使學生們在某種程度上突破鋼琴課程學時以及自身彈奏水平所帶來的限制，從而在更高的層面上對鋼琴藝術有一個更為廣泛和深入的了解，以進一步豐富自身的藝術底蘊，提高其整體的藝術素養(yǎng)。我想，這應該是開設高師鋼琴課程的重要目的之一，同時，這方面的教學內(nèi)容也是對音樂史及音樂欣賞課程內(nèi)容的有益補充，還可以促進學生對和聲、曲式等音樂理論課程的學習。

5．逐步建立鋼琴藝術資料數(shù)據(jù)庫。

電腦技術的廣泛應用為各類資料的收集、整理、調(diào)用提供了十分便利的手段。我們可以充分發(fā)揮電腦技術的多媒體優(yōu)勢，將上述幾方面的鋼琴課程教學內(nèi)容制作成各種類型的電腦文件，并由此逐步建立鋼琴藝術資料數(shù)據(jù)庫。通過這一有效途徑，所有鋼琴教師和學生均可共享豐富的數(shù)據(jù)庫資源，方便地獲取所需的信息資料，從而使高師鋼琴課程的教學質(zhì)量和現(xiàn)代化水平得到進一步提高。

二、課程體系的拓展：

九十年代初，我國高師鋼琴界曾就是否要開設鋼琴集體課這一主題展開過激烈的討論，其結果是，目前各高師院校的音樂教育專業(yè)已普遍開設了各種形式的鋼琴集體課。而這種全新的、建立在現(xiàn)代教育技術基礎之上的教學形式所產(chǎn)生的積極影響甚至波及到專業(yè)音樂院校以及其它類似課程（如聲樂集體課的設立等等）。可以說，這是高師鋼琴課程教改的一次有益而成功的嘗試。

傳統(tǒng)的鋼琴教學始終保持著教師與學生“一對一”的個別授課形式。依照傳統(tǒng)的教學觀念，這種特殊的個別授課形式符合鋼琴教學的客觀規(guī)律，是行之有效的，無可非議。目前，在鋼琴課程中引入集體課這一教學機制，應該說其目的主要在于緩解由于擴大招生而引起的教、學比例失調(diào)的矛盾，使鋼琴教師能從“一對一”授課這種低效率形式所引起的教學工作量不堪重負的窘境中部分地解放出來。從這個角度來看，鋼琴集體課教學的實施確是獲得了良好的成效。但是，我認為，現(xiàn)行的鋼琴集體課教學形式在本質(zhì)上仍然沿襲了傳統(tǒng)個別課的鋼琴教學觀念，微觀地進行分析，其教學思路仍基本停留在“個別教師指導個別學生”這一傳統(tǒng)的、單一線條的思維模式之中，學生的學習仍處于一個較為被動的地位，且還可能受到多種客觀不利因素的制約。

為了適應新的人才培養(yǎng)的要求和目標，也為了配合新的高師鋼琴課程教學內(nèi)容的貫徹，我們有必要在不增加鋼琴課程總學時的前提下，革新教材教法，在原有的個別課與集體課基礎之上構建更科學、更完整、更富效率、更具有立體感和交互性的高師音樂教育專業(yè)鋼琴課程體系。

我們可以從以下幾個方面進行考慮：

1．授課。

我們可以使多種授課方式有機地并存：

個別課沿襲幾百年鋼琴教學歷史傳統(tǒng)的個別授課形式，至今仍具有其不可取代的重要價值。通過個別教學，教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中所存在的不同問題，在技術和藝術這兩個層面上展開極具針對性的鋼琴教學工作。個別課適用于各種程度的鋼琴學生。

小組課小組課即指現(xiàn)行的鋼琴集體課這一教學形式，以幾人、十幾人甚至幾十人為一教學單位，主要依靠交互性較強的電鋼琴集體課教學系統(tǒng)，高效率地實施鋼琴教學。在小組課的教學過程中，須材，并基本統(tǒng)一學習進度。小組課主要著眼于傳授鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法，解決在鋼琴學習過程中較易出現(xiàn)的、又較具普遍性的問題，因此，適用于數(shù)量較多、且鋼琴程度較低的教學對象。

大班課大班課是鋼琴集體課在另一概念意義上的拓展和延伸，一般可以行政班級為教學單位。在大班課上，主要講授“鋼琴教學論”、“鋼琴藝術史”、“鋼琴作品賞析”等以知識性、理論性為主的教學內(nèi)容與教學課題。大班課應充分利用各種現(xiàn)代化的教學媒體和教學手段，生動地展示淵源流長、精彩紛呈的鋼琴藝術，開展多層次、多側面、立體感、全方位的教學活動。2．講座，公開課；座談，討論。

作為對授課形式的一種有益的補充，我們可以針對鋼琴教學中的各項內(nèi)容不定期地開設系列專題講座和公開課，亦可經(jīng)常舉行各種范圍、各種形式的座談與討論活動。講座或公開課可以是理論研究、學術探討性的，也可以是教學示范、經(jīng)驗交流性的；座談與討論可由教師命題，也可由學生自由選題，并在輕松活潑、暢所欲言的開放性學術氣氛中進行。

4．演奏會。

這里所指的演奏會具有雙重含義。一方面，我們應該經(jīng)常性地組織學生去音樂廳欣賞具有較高藝術水準的音樂會（這里尤指鋼琴獨奏、重奏、協(xié)奏等音樂會），使他們能夠在現(xiàn)場切身感受鋼琴演奏藝術的無窮魅力，從而激發(fā)起更高的鋼琴學習熱情。另一方面，我們也可以經(jīng)常性地安排、組織學生自己的各種形式的鋼琴音樂會，促使他們走出琴房和教室，步上鋼琴演奏的舞臺，展示自己勤奮學習的豐碩成果。這類音樂會可為音樂教育專業(yè)學生開展其必不可少的藝術實踐活動創(chuàng)造有利條件，同時，也為學生乃至教師提供了相互觀摩、交流和學習的良好機會結語