序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇傳統音樂教學，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：多元文化；傳統音樂教學；音樂審美

一、多元文化環境下我國傳統音樂教學中存在的問題和面臨的困境

由于種種原因，我國的傳統音樂教學在多元文化環境下無論是在教師層面、學生層面、教材層面還是最后的環境層面存在著不少的問題和面臨著不少的困境。

（一）教師層面

從教師層面來看：首先，教師受到西方音樂中心論的影響巨大，這主要是因為我國的整體音樂教育體制是以西方模式為基礎建立起來的，是以西方音樂為核心的，因此在我國的傳統音樂教育中，教師教學往往是以西方放音樂課程為主。比如，學生必修的聲樂課、音樂基礎課、和聲等等都是以西方音樂教育體系來進行音樂知識和技能的傳授，我國的傳統音樂課程僅僅是學生學習中的輔助課程，無論是學習的時間還是強度都比較低[2]。其次，教師對多元文化下音樂教育的理解不夠透徹，主要表現在幾個方面：一是對多元文化音樂教育理解的片面，這主要是因為教師長期受到西方音樂教育理論的影響，缺乏對我國的傳統音樂的研究，就是一些專門的研究也不夠深入；二是忽視了我國傳統音樂文化的多樣性，目前我國大多數學校中的教師對我國傳統音樂的多樣性并沒有足夠的重視。最后，教師傳統音樂教學只是以及技能比較薄弱，這主要是因為我國大部分的教師就是在以西方音樂教學為基礎的教學體系中培養出來的，因此教師并不具備深厚的傳統文化音樂知識。

（二）學生層面

從學生層面來看：首先，學生接受傳統音樂學習的積極性較差。在目前這個互聯網飛速發展的時代，學生能夠很方便的通過網絡接觸到歐美地區的流行音樂、韓國日本地區的流行歌曲等等，再加上網絡中歐美和日韓的音樂占據了網絡音樂的絕大部分，這些流行音樂已經占據了學生的全部，傳統音樂文化不斷地受到沖擊。正是因為這些因素，學生對我國傳統音樂邊線處一種排斥甚至是厭惡地情緒，認為傳統音樂十分地落后、土氣以及不夠時尚，跟不上時代地潮流，因此學生對接受傳統文化學習地積極性很低。其次，學生學習傳統音樂的目標不明確。目前，雖然我國已經將傳統音樂教育作為一項重要地教育內容納入到了各個學校地音樂教育中旨在弘揚我國地傳統音樂并要以此為基礎來帶動學生積極地了解傳統文化，喜愛傳統文化，激發出學生地愛國熱情，但是從目前地情況來看，學生不僅對接受傳統音樂學習地積極性較差，并且對也沒有明確地學習目標。盡管目前有許多教師對傳統音樂教育十分重視，并加大了教學地力度，但是實際地收效甚微。

（三）教材層面

從教材層面來看，我國教育部在近些年現后頒布了多個關于傳統音樂教育的文件，對傳統音樂課程地性質、目標以及價值進行了明確，并對音樂教學中地教學領域以及教學內容做出了相應的規范。但是在教材層面還依然存在著不少的問題。首先，傳統音樂教材內容相對來說還比較陳舊。比如，從民族音樂教材來看，根據相關的調查結果可以看出，不少地區的教師反應民族音樂教材的內容已經和時代脫節，不夠豐富和新穎，并且關于民族教材音樂教學的教材已經很長時間沒有進行更新過。同時教材的內容過于俗套、牽強，導致學生感覺民族音樂離自己很遠，難以理解和接受[3]。其次，傳統音樂教材資源開發欠缺。在我國的音樂教育中，學校對傳統音樂文化資源一直以來都是處于一個忽視的狀態。在實際生活中，很少有學生能夠像熟悉自己生活的地方以及所說的方言一樣熟悉自己地方的音樂，喜愛自己地方的音樂文化。很少有教師了解關于本地區的音樂文化以及背后的故事，這種現象已經由來已久，沒有有效的利用傳統文化資源。

（四）環境層面

在多元文化環境中，隨著全球文化交流的日益頻繁，外來的文化正在侵蝕著我國的傳統文化，傳統音樂文化的生存地正在不斷地縮小。首先，長期以來，我國地音樂教育一種處于以西方音樂為基礎，傳統音樂為輔助的狀態之中，這種現象至今依然存在。這就導致我國的傳統音樂教育缺乏有效的媒體導向、校園文化以及社會評價的支撐，進而是學生對我國繁榮傳統音樂文化十分的生樹，甚至是排斥厭惡，就收學習的積極性極低。比如說，在我國的中小學中大部分學生都十分喜歡歐美日韓的流行音樂和我國的流行音樂，對傳統音樂并不熟悉和喜歡。其次，我國傳統音樂教學在大部分的學校中并沒受到學校領導的重視和關注，視其為“小學科”在平時，幾乎見不到傳統音樂的身影，只有在學校舉辦一些大型的活動中，這些傳統音樂才有可能從以往的角落中走到臺前。并且由于當前無論是家長、教師還是學生本身最重視的是學習成績，都希望能夠考出一個考好成績，考上重點初中、考上重點高中，最終考上理想的大學。因此，學校并不重視音樂教學，更別說傳統音樂教學。

二、多元文化環境下我國傳統音樂教學的對策研究

我們都知道，學校是音樂教學的最重要的場所。因此，在多元文化環境中，一定要針對當前我國傳統音樂教學中存在的問題，找到相應的解決對策。

（一）更新傳統音樂教學理念

首先，要確立學生傳統音樂教學主體意識。就目前來說，我國教育界對教學主體一直沒有一個統一的觀點，存在著不少的分歧。在我國的傳統觀念中認為，教師才是教學活動中的主體，處于主導和支配地位。但是現在教育觀念認為，學生才是教學活動中的主體，音樂教學也不例外。并且還認為，當前學生由于受到多元文化的沖擊和影響，學生作為文化的受眾，其主觀意識較之以往已經有了一個極大的發展。對于音樂學習來說，學生自己選擇聽什么音樂、利用什么樣的方式來學習音樂以及參加什么樣的音樂活動，學生都已經有了一定的自主權。因此，在多元文化背景下，傳統音樂教學必須要更新教學理念，實行更加先進的教學模式[4]。其次，要繼承和融合優秀的傳統音樂文化。在多元文化環境下，以開放的態度來迎接各種優秀的音樂文化是十分重要的，我們在弘揚傳統文化的同時需要以傳承傳統文化為基礎來進行創新。因此，我們需要根據目前我國傳統音樂教學的實際來適當的接受外來音樂的成功經驗，為我所用，完美融合。

（二）明確傳統音樂教學的目標

明確的教學目標對于教學活動來說是非常重要的，是正確道路的指引，因此，必須要明確最終的教學目標，對于傳統音樂教學來說更是如此。具體來看就是：首先要明確傳統音樂文化的價值目標，也被稱為人文目標，指的是要通過音樂不同的聲源、聲響讓學生去體驗、去發現音樂，使學生能夠充分的感受音樂所帶來的文化，最終成為作曲家、表演家或者欣賞家；其次要明確傳統文化的情感目標。音樂，從本質上來講是一種情感的藝術，是一種情感表達的方式。因此，對于傳統音樂教學來說，必須要明確其情感目標來豐富學生的情感體驗，使學生的內心世界受到潛移默化的影響，強化學生的對待生活的態度、培養學生良好的愛國主義情懷、合作意識以及集體主義精神。最后要明確傳統音樂文化的傳承目標，通過系統、全面的學習和感受音樂文化來使學生了解不同國家的音樂文化和傳統，強化學生的音樂文化認知。

（三）改變傳統音樂教學原則

在今天，我國的傳統音樂教育活動由于受到多元文化環境的影響，面臨著新的挑戰。因此，我國的傳統音樂教學需要在考慮到各方面因素的基礎上，不僅要將我國傳統音樂作品作為主要的音樂教學內容，還需要充分適應現代科技發展、時代更迭帶來的新要求，將外來的那些優秀的音樂作品吸納進來，不斷地更新和完善我國的傳統音樂教學的形式和內容。首先，要將民族性和多元性相結合，在多元文化這個大環境中，不斷地豐富學生的對多元文化的感受和領悟，拓展學生接受和認知外來的優秀音樂文化的視野。其次，要將文化性和知識性相結合起來，在平時的教學中教師所使用的教學材料必須要符合學生的實際音樂認知水平，使學生能夠理解和掌握。另外一個還要根據學生的心理特征，使用那些已經融合了知識性和文化性的素材來引導學生感受傳統音樂文化。最后，要將傳承性和開放性結合起來，使學生能夠地域外來音樂文化的沖擊。

（四）創新傳統音樂教學內容

無論是更新教學理念、明確教學目標還是改變教學原則，其最終的實現都需要通過教學內容來實現。傳統音樂教學的內容建設是否完善和合理，對教學理念能否實行、教學目標能否實現都有著很大的影響和制約，尤其是在多元文化環境中，這種影響更為明顯[5]。因此，在傳統音樂文化教學內容中，我們需要做到以下幾點：一是教學內容要能夠讓學生感受和欣賞到傳統音樂，激發學生的傳統音樂學習意識，提升學生學習傳統音樂的積極性；二是在教學內容中要規定學生學唱傳統民歌、地方戲曲等，使學生在一定合理的范圍內進行傳統音樂學習；三是要在教學內容中讓學生選擇學習傳統樂器、民間舞蹈等等，如傳統樂器中的古箏、琵琶、骨哨等，民間舞蹈中的秧歌舞、洗衣物等等。四是要適當的吸收具備民族元素的流行音樂，利用流行音樂來提升學生學習傳統音樂的興趣，提升最終的教學質量。

[參考文獻]

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[4]張克東.多元文化音樂教育在高校音樂教育教學中的實踐[J].陜西教育(高教),2018,06:25-26.

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關鍵詞：傳統美學思想儒家道家墨家

中國傳統音樂源遠流長，包含諸多審美品格，其美學思想博大豐富。豐富的音樂美學思想，對中國民族傳統音樂體系的形成產生了極其重要的影響。中國民族傳統音樂體系在與西方所謂專業音樂體系的對照與比較中，呈現出了鮮明而特有的審美特征。縱觀整部美學史，我們不難發現，中國音樂發展其問出現過入、道、墨、法、佛、陰陽等諸多美學流派，但大體都被儒道兩家所包融、吸收而失卻獨立存在的價值，儒道兩家美學思想從先秦產生至今，始終貫穿音樂發展中。

一、儒家音樂美學思想：善、和

儒家的音樂理論對音樂在社會生活中的作用給予充分的肯定。孔子認為思想的審美樸素之美，簡樸之美，含蓄之美，是自然與人心的交融，主張在音樂審美中保持一種“和”的情感態度。孔子曾評價《關雎》“樂而不，哀而不傷”。他認為，音樂審美中的情感態度及其表現是中正平和的，也應當是適度的，有節制的，這同他的“中庸”哲學思想是一致的。荀子認為音樂在動蕩年代可以鼓舞前方將士英勇善戰，而在和平環境中又能使人們以禮相代。在音樂內容與藝術形式上，儒家的音樂理論把內容的“善”“和”放在第一位，而藝術形式的美，則放在第二位。中國傳統的音樂審美以“和”為中心，對我國的音樂家發展有著極深遠的影響。儒家的音樂理論還把音樂家藝術看成是一種認識真理的途徑。

《樂記》是儒家的音樂家美學思想的代表著作。《樂記》論述了音樂的本源：“凡間之起，由人心也：人心之動，物之使用使然也，感于物而動，故形于聲。”音樂是由間組成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的激動，“物動心態”，是原始唯物主義反映論的觀點。《樂記》提出了自己的音樂美學思想，如書中寫道：“是故德成而上，藝成而下，行成而先，事成而后。”(《樂情篇》)。就是說，作品的思想內容是主要的，技藝是次要的，品德的修養是首要的，事情的完成是次要的這就給我們一啟示：在當代的音樂教學中，專業的音樂人才固然需要但通過音樂教育培養、擴展音樂素質，具有一定的藝術修養更為重要。

孔子(公元前511——公元前479)孔子是春秋時代的偉大思想家、政治家和教育家，作為儒家學派的創始人，孔子是中國音樂、文化史的重要代表人物之一。他的音樂思想主要集中在《論語》中。孔子在政治上主張“以政以德”，提倡“禮治”，重禮、樂的政治作用，強調音樂從道德上能感化人。他曾說：“移風易俗莫善于樂，安上治民莫關于禮”。孔子認為音樂的思想性和藝術性是“善”和“美”。凡合于所謂仁德者為善，表現平和中庸者為美，形成了人類歷史上最早的音樂審美標準之一。推崇以歌頌舜的文德為內容的《韶》樂為盡善盡美的藝術，把表現武王伐紂的《大武》評為盡善未盡美的藝術。孔子認為音樂家反映人們的痛苦和歡樂情感要有節制，不應該超越中庸之道的論理準則。強調形式與內容要統一，推崇“樂而不，衰而不傷”的雅樂，不喜熱情奔放或具有反抗精神的民間俗樂“鄭衛之聲”，“惡鄭聲之亂雅也”，帶有封建統治階級的政治偏見。

荀子(約公元前313——公元238年)荀子在哲學上主張性惡論”，認為人的生性的惡習的必須教育才能變善，因為更加強調禮樂教育的重要性，是人的必然需要。他主張音樂從實際出發，并隨著時代前進而發展變化，但在音樂思想上仍有崇雅貶俗傾向。

二、道家的音樂美學思想：自然、天人合一

道家音樂美學思想自誕生之日起，就與中國的音樂文化揉合到了一起，它的核心是自然、虛靜，渴望達到“大音希聲”的境界。道家倡導“天地之和”的思想。老子崇尚樸素自然，追求平和；莊子認為主客體和諧產生美感，以內心純樸自然性情的復歸作為樂的實現，用樂調調和階級矛盾，追求人類平衡，認為合乎其理想社會的樂，是具有自然無為，平和恬淡屬性的“樂”。

道家學派以老子和莊子為代表，他們也不提倡音樂，甚至是否定音樂。老子的思想具有很多辨證的觀點，如“福兮禍所倚，禍兮福所伏”。

老子在(《道德經》第十六)在政治上他主張“無為而治”，對統治階級主張無為，對被統治階級主張無知，因此，他反對一切欲望，而聲音、顏色、味道正是引起人們欲望的根源，他說：“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽，”(《道德經》第十二)所以要統統取締。

而莊子對社會上的一切都不感興趣，希望能夠過一種“虛靜恬淡，寂寞無為”的理想生活，因此他對一切科學文化藝術都是抱著一種排斥、否定的態度，他說：“五音亂耳，使耳不聰”，(《莊子·天地》)對音樂也是采取了完全否定的態度。

道家既然崇尚清靜無為，愛好當然在題材上就偏重于山水美，它的“天人合一”觀必然向往宇宙和人的合一，歷史上凡道家思想濃厚的人，大多是超然物外的知識分子，他們或寄情山水、自然或借助于自然景物來自我觀照，琴曲《梅花三弄》就是一首代表性的作品，她借用了梅花的自然屬性，鋼筋鐵骨的性格，不畏嚴寒的精神，隱喻知識分子的人格美，用清虛朗暢的泛音，三次出現梅花主題B，穿插A、C、D音樂作為烘托陪襯。梅花的潔身自好，清雅高曠，是作者對人格美的物(樂)化表現，此曲是一首小型套曲，后部帶有戲劇性，似梅花笑綻枝頭，笑弄風霜，其韻昧令人回響不遺。道家不僅主張自然之美，而且追求境界無限，因此在音樂上就追求“神余言外”和“弦外之音”。同一時代一首詠梅詩句，可和此曲對照，銜霜當路發，映雪擬寒開(南朝梁、陳人何遜)。這首樂曲使我們不僅可以見到道家崇高自然，更可以體昧到道家主張自然和人的統一，以自然觀照人是道家的“天人合一”觀的組成部分。

三、墨家的音樂美學思想：非樂

墨子(約公元前468——前376年)。與儒家的音樂思想相對立的樂派墨子名，生于魯國。偉大的思想家、博學的學者和政治活動家。他在音樂上竭力反對儒家以禮樂治天下的主張。墨子禁止音樂。墨子再三強調：“為樂，非也!”意思是，“從事音樂活動是不應該的啊!”

篇3

當今世界是開放的世界，人們追逐世界潮流，喜歡新鮮事物，絕大多數的人只關注流行音樂，這就使得我們的民族音樂遭到冷落，甚至有些地方音樂即將遺失。為保護非物質文化遺產，2005年國務院頒布了《關于加強文化遺產保護的通知》，進一步全面闡述了對物質及非物質文化遺產保護的指導思想、基本方針和總體目標，大大促進了對包括中國傳統音樂在內的非物質文化遺產的保護、傳承及發展。

一、地方傳統音樂納入專業音樂院校的教學

在專業音樂院校的教學課程安排中，有一門必修課程――民間音樂。這門課程的開設本身就有助于傳統音樂文化的傳承和發展，如果還能將當地的一些優秀民族音樂編書成冊，納入到民間音樂課程的教學中，則會更有助于弘揚當地音樂文化，擴大各地方音樂文化的傳承和發展。基于河北師范大學的客觀條件，結合河北當地非物質文化遺產的現狀，我們可以制定出相應的非物質文化遺產保護和傳承的方案。如河北平山地區，既有豐富的名勝古跡、自然景點，又有三大戰役指揮所、革命圣地西柏坡，以及古中山國都城遺址。復雜的地勢，以及各鄉鎮不同的生活環境，使得平山縣的歷史綿延悠久，文化絢麗燦爛，形成了鮮明的文化特色。平山的傳統音樂文化種類繁多，地域特點顯著，包含歌、舞、器、戲、書等多種音樂文化形式，擁有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。其中的“漁家樂”“文廟樂舞”“西調秧歌”“平山墜子”等都擁有獨特的藝術特征和鮮明的地域風格。然而，這些非物質文化遺產目前僅停留在老一輩人的生活中。盡管每逢重大的慶典和儀式活動，也能在公共場合看到這些非遺的身影，但更多的年輕人只是把它們當成尋常民俗熱鬧看待，并沒有意識到其非物質文化遺產屬性的重要意義，且對內容幾乎不知，學習者更是寥寥無幾，許多寶貴的非物質文化遺產瀕臨失傳。

河北的音樂院校中的教師和W生們應以本地區的傳統音樂作為主要的田野考察對象，將自己實際的調查做出總結，在課上由學生們進行討論。如將西調秧歌、平山絲弦、文廟樂舞等傳統音樂形式錄制下來，在民間音樂課上與學生們共同分享。將閆三妮民歌的曲譜記錄下來，編成一本歌曲集，在民間音樂課上教授給學生，讓學生更加深入地了解本地區的音樂文化，感受本地區音樂文化的魅力。平時，教師可組織學生們開展本地區音樂文化的論壇活動，將本地區的民歌改編成合唱，進行本地區民歌合唱比賽等。學期末，教師還可以要求學生們將本學期學習的本地區民間音樂以音樂會的形式呈現出來，將地方民歌、戲曲展現在舞臺上，讓更多的人了解本地區音樂文化，感受自己家鄉音樂文化的魅力。身為音樂專業的學生，如果對本地區的音樂文化都不了解，那么民間音樂這門課程的開設就形同虛設。同時，聲樂老師在教授民歌時，也可增設演唱河北地區地方民歌的內容，讓學生傳唱自己家鄉的民歌。將本地區音樂文化如上述介紹那樣納入專業音樂院校的教學中，將會促進對音樂類非物質文化遺產的保護與傳承，身體力行地實踐非物質文化遺產傳承的16字方針“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展。”

二、將地方傳統音樂納入到高校音樂通識課程中

當下，雖然大家對音樂通識教育非常熟知，但其真正在高校中涉及的范圍卻非常有限，高校中開設的音樂通識課一般都是音樂欣賞類課程，學生聽課非常被動，學生并沒有學到太多教師講解的共性理論知識，教學效果不盡人意，這樣就很難實現讓非音樂專業的學生們進一步真正了解音樂的目的。因此就有必要專門開設一門通識課程，以本地區音樂文化為主要內容，教師將田野考察搜集整理的視頻音頻資料提供給非音樂專業的學生欣賞，講解本地區的民間音樂文化特色，帶領學生學唱簡單的具有代表性的民歌和戲曲，讓非音樂專業的學生更加了解當地的音樂文化。在考試形式上，教師應改變學生普遍反感的筆試考試形式，可把本學期學過的民歌和戲曲放在課上演唱以作考察，所唱的民歌和戲曲要結合一些視頻音頻資料，以保證唱出當地特有的味道。對于外省學生來說，教師應要求他們學習一些當地的方言，以確保語言相通，了解更多的地方文化，使音樂與文化相互結合，更深刻地認知當地地方音樂，把民歌和戲曲唱出地方特色。與之前的音樂欣賞類通識課程相比，這樣的音樂通識課程更有利于非專業學生感受我國民族音樂文化的魅力，深刻地了解我們的本土音樂，促進我國民族民間音樂的保護和發展。

三、結語

地方傳統音樂作為我國非物質文化遺產保護的一部分，是祖先們傳給我們的文化寶藏，需要更多的人去關注、學習和傳承。為了更好地保護和傳承地方傳統音樂文化，我們應將這些地方音樂文化納入到高校音樂教學中來，讓更多學習音樂的學生了解和認識地方音樂文化，并且喜歡上自己家鄉的音樂文化，為本地區音樂文化的傳承與發展做出應有的貢獻。

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【關鍵詞】高職聲樂；傳統音樂文化；教學

一、高職聲樂教學中引入傳統音樂文化的重要性

（一）促進學生綜合全面發展。隨著近來素質教育的發展，教育的工作重心由原來的知識技能的增長，逐漸轉變為學生綜合素質的養成。特別是對于高職教育來說其以培養技能型和應用型人才為主，滿足社會對人才全面發展的需求。我國的傳統音樂文化經幾千年歷史發展而來，得以傳承的部分更是其中的精髓。同時我國傳統音樂文化中含有大量的歷史人文元素，不僅在傳承的過程中更加豐富完善，同時其中還含有一定的民族色彩。因此將傳統音樂文化融入到高職聲樂教學中正好可以彌補高職教學中學生人文素養培養的空缺，使學生通過對我國傳統文化的了解過程，充分感受音樂文化的內涵和人文元素，提升音樂鑒賞能力。（二）傳承發揚傳統音樂文化。民族音樂文化作為我國的傳統文化代表性文化之一，是我國民族精神和審美情趣的重要體現。繼承和傳承音樂文化是每一個人的責任和義務。目前由于大量西方音樂的涌入使得傳統音樂文化受到一定的沖擊，從目前的高職院校的聲樂教學現狀來看，西方音樂文化體系占據了很大一部分，將傳統音樂文化有效融入到高職聲樂教學中使學生能夠通過對傳統音樂文化的學習，感悟其中民族風情和文化內涵，最終能更好地欣賞民族音樂，并將其更好地傳承下去[1]。（三）提升高職聲樂教學質量。很多高職院校在聲樂教學中反映出教學模式單一的情況，嚴重影響了教學效果和質量，教師仍沿用傳統的唱聽的教學模式，使學生無法真正了解內涵，限制了學生的個性發展。同時近年來高職院校在不斷擴招，學生的聲樂基礎參差不齊，由此無法取得良好的教學效果。因此我們將學生很小就開始接觸的傳統音樂文化融入聲樂教學中，可最大程度激發學生的潛能，在聲樂教學中感悟和享受，而不是將其僅僅當做是一門課程來學習，激發學習的主動性和積極性。因此將傳統音樂文化融入到高職聲樂教學中可有效提升教學質量。

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【關鍵詞】高校音樂教學中國傳統音樂傳承

長期以來，我國都以開放的理念接收與學習外來文化，中國傳統音樂在漫長的歷史發展進程中受到了一定程度的外來文化影響，如隋唐時期宮廷音樂的九部樂以及十部樂都是外來文化的表現。近現代以來，中國傳統音樂與西方音樂體系發生了一定的碰撞，西方文化在我國的持續傳播，使得教育體系中的音樂教學也逐漸呈現出明顯的西方音樂特征。

一、高校音樂教學中傳承中國傳統音樂的意義

中國傳統音樂作為我國重要的文化象征，在文化傳播道路上具有舉足輕重的地位。而高校作為中國傳統音樂傳承的主要陣地，規范的中國傳統音樂教學可以幫助學生糾正學習方向，構建完整的音樂知識結構，極大的豐富了高校音樂教學類型，對于音樂學科發展也具有積極的推動作用。首先，在高校音樂教學中傳承中國傳統音樂，有利于傳統音樂更好的傳播。中國傳統音樂作為中國五千年優秀文化的重要表現，具有很強的文化傳承功能。在當前社會形勢下，傳統音樂的傳播程度遠不如流行音樂與西方音樂，高校教育作為傳承中國傳統音樂的最佳途徑，應當通過正規化的傳統音樂教育課程，擔負起中國傳統音樂的傳承重任。其次，我國教育系統是一個相互聯系的動態過程，基礎教育成效直接影響到高等教育的質量，而高等教育的改革也將更好的服務于基礎教育。在高校音樂教學中關重中國傳統音樂的傳承與教育，將為基礎教育的強化提供良好契機。

二、高校音樂教學中中國傳統音樂教學現狀

部分高校音樂教師沒有意識到傳統音樂教育對于文化傳承，學生音樂素養提升的積極意識，沒有明確的教學目標，學生對于傳統音樂的學習興趣相對于流行音樂與西方音樂普遍較低。除此之外，高校音樂教學中，對于傳統音樂的教學形式已經無法滿足時展的腳步。究其原因，造成中國傳統音樂這一教育困境的因素主要有以下兩點：第一、外內部素。在西方文化不斷涌入的大環境之下，中國傳統音樂就如同海上遺珠，逐漸被大家所忽視，對于高校學生而言，西方流行音樂學習更加富有趣味性，動態的韻律更強，而傳統音樂的音律與意境則與當前快節奏的社會環境出現了一定偏離。第二、內部因素。西方文化的涌入與傳播使得國人對于母語音樂文化知識的關注度下降，商化業盛行也使流行音樂更受關注，對傳統音樂的消費降低，使人們的關注點放在了商業音樂上，忽視了傳統音樂，對中國傳統音樂傳承產生了消極的影響。

三、高校音樂教學中傳承中國傳統音樂的策略

1、思想上重視傳統音樂

當前社會經濟形勢下，社會各界對于傳統音樂的忽視使得傳統音樂教學舉步維艱，基于這一現狀，各高校在音樂教育改革中要正確認識中傳統音樂的重要意義，在思想上重視傳統音樂教學。筆者認為，政府部門對于傳統音樂的傳承應當進行重點關注并給予相關的扶持政策，如一些高校的傳統音樂專業，制定更優化的招生政策，吸引有才華的音樂考生。其次，給予各高校傳統音樂傳承一定的資金扶持，給傳統音樂教學提供充足的經費支持，使傳統音樂教學以及傳承活動得以順利開展。

2、突出高校育人特色，改革課程體系

2.1、開展個性化教學

在高校音樂教學中，針對中國傳統音樂開展個性化教學可以更好的發掘具有傳統音樂特長的學生。具體來說，可以通過開展小班化教學模式，培養音樂人才的多元發展。同時，通過課程設置的優化，豐富傳統音樂教學內容，實現高效的傳統音樂教學，更好傳播中國傳統文化。

2.1、完善教學內容，優化教學設計

與普通音樂教學注重技巧性不同，傳統音樂教學以意境培養為主，理論為輔，課程教學內容中，應更多的側重于音樂作品欣賞以及自我評賞能力培養。在課程設計中，對傳統音樂進行分類，引導學生深入不同的傳統文化背景、特色以及表達方式等內容之中，在教學中有針對性的進行一種或兩種傳統音樂介紹。針對不同學生學習特色開展因材施教，豐富枯燥的音樂教學內容，使傳統音樂這一珍貴文化遺產得到持續傳承。

2.3、增設相關專業

當前，我國高校開設的傳統音樂相關專業較少，歌唱類的主要為生態民族演唱專業，而樂器類主要為二胡、古箏等，為了更好的傳承中國傳統音樂，各高校應開設更多的傳統音樂專業，使學生擁有更多的專業選擇，同時實現傳統音樂形式的豐富。

3、優化教學環境

師資力量以及硬件設施水平直接影響到高校傳統音樂的開展效率。高校方面，應大膽選用傳統音樂人才，安排其教授中國傳統音樂課程，提升教學質量。此外，為傳統音樂開展研究項目，吸引教師與學生參與到傳統音樂的研究中來。針對高校現任音樂教師難以擔當傳統音樂教學任務現狀，應關注教師傳統音樂能力的提升，為其提供學習與深造機會，或通過加強院校之間的溝通學習，借鑒優秀經驗，提高教師教學能力。與此同時，高校方面還要大力關注傳統音樂教學中硬件設施的改良，更新樂器，優化教學場所與環境，對傳承中國傳統音樂過程中做出重要貢獻的師生進行表彰與獎勵，鼓勵其不斷探索，持續進步。

結語

當前，在我國高校音樂教學中，中國傳統音樂教學情況不容樂觀，存在傳統音樂教學重視度不高、課程時數學不夠、師資力量不足以及教學途徑單一等問題。針對這些現狀，需要增強高校傳統音樂教學力量，提高學生對中國傳統音樂的學習積極性，通過持續的優化與探討，為實現中國傳統音樂的持續傳承不斷努力。

【參考文獻】

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