序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇藝術的主要審美特征，期待它們能激發您的靈感。

篇1

【關鍵詞】舞蹈藝術；審美特征

中圖分類號：J701 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0142-01

舞蹈表演結合了肢體語言、音樂節奏的變化以及豐富的情感因素，因此使得舞蹈藝術的展現豐富多樣，也使得舞蹈藝術得以廣泛傳播。舞蹈藝術的審美特征體現了舞蹈作品的藝術高低，而為了更好展現舞蹈藝術的審美特征，就要增強對藝術創作的創新力，無論是題材主題的選取，還是情感因素的融入，都需要標新立異，給予舞蹈藝術絕佳闡釋。

一、舞蹈藝術的獨創性

獨創性是舞蹈藝術的一個重要審美特征，同時獨創性也賦予整個舞蹈作品獨立空間，要求舞蹈藝術的題材以及主題都必須能夠展現出與眾不同，能夠體現出舞蹈藝術的新意。這就要求作者在舞蹈藝術創作構思環節必須要重視創新，改變原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈藝術創作模式，只有創新才是舞蹈藝術得以永存的條件，并讓舞蹈藝術獲得更多人的欣賞，使得欣賞者獲得良好的審美感受。

另外，獨創性還賦予舞蹈作品極強的延伸力。站在舞蹈藝術本質的角度對美感進行分析，主要體現在舞蹈藝術新作品必須要在意料之外和情理之中，這樣才能夠讓廣大觀眾對這一新作品產生良好的審美感受。在一個舞蹈作品當中，主題思想是十分關鍵的，而在舞蹈創作手法的切入之下也更加真實而感人。廣大舞蹈工作者必須要秉承舞蹈藝術的創新精神，無論是在創作還是演繹方面都要體現出舞蹈藝術審美特征當中的獨創性，讓舞蹈的魅力真正綻放。

二、舞蹈藝術的抒情性

抒情性是舞蹈藝術審美特征的一個關鍵點，也是拓寬舞蹈藝術范圍的有效手段，無論是舞蹈的創作還是表演都要融入抒情性特征，這樣才能夠使得舞蹈藝術形式更加生動和獨特。舞蹈藝術的支撐是人體的動作，但同時也會對舞蹈情感的表現產生一定束縛，因為舞蹈和語言及表演是大不相同的。人體動作需要跟著音樂節奏的變化進行規律性的變化，在這一過程當中必須要融入真實動人的情感，運用肢體動作來表現內心感情，并將舞蹈藝術作品當中的情感用動作的形式傳遞給觀眾，這樣觀眾才能夠獲得美的享受。肢體語言是舞蹈藝術表演特征的絕佳體現，而音樂節奏以及韻律又能讓舞蹈藝術能夠連貫表達，不斷美化肢體動作才能夠促使情感的融入。舞蹈藝術的表演形式主要是通過音樂節奏來營造，并通過設置的相應場景為舞蹈提供自由發揮的舞臺，為了避免臺詞缺失對舞蹈情感的束縛，要求舞蹈工作者需要對舞蹈作品進行多層次的揣摩和反復演繹，用肢體語言為觀眾帶來舞蹈藝術的審美魅力。

三、舞蹈藝術的技藝性

舞蹈藝術主要是通過肢體語言進行闡述的，而且目前舞蹈題材以及主題數量都大大增加，這就要求舞蹈藝術能夠全面提高，從而更好地滿足觀眾的審美需求，而舞蹈藝術的技藝性就是實現舞蹈藝術蛻變的關鍵因素。舞蹈作品的內容往往是日常生活以及神話傳說，而舞蹈主題的突出和表現就需要高難度的舞蹈技藝對其進行升華。舞蹈的技藝性需要通過表演者完成，這就要求表演者掌握高超的舞蹈技巧，尤其是在表現高難度動作時更要體現其技藝性。同時，舞蹈動作的設計以及場景的布置也要體現出舞蹈藝術的技藝性，細致全面地展示舞蹈藝術結構，突出人物的主要特征，從而有效地塑造藝術形象，不斷提高舞蹈藝術的美感。隨著舞蹈作品技藝性的提高，給觀眾帶來的震撼效果也會增加。

四、舞蹈藝術的綜合性

舞蹈藝術不是一門獨立的藝術形式，并不能脫離其他藝術而存在，舞蹈藝術的發展已經逐步演變成綜合性的藝術門類。舞蹈藝術的審美特征突出和強調了綜合性，主要原因在于舞蹈藝術源于生活，而它的美也體現于生活中各式各樣的事物。在體現舞蹈藝術的綜合性時，不單單要結合不同的藝術形式，更主要的是要將音樂元素、文學元素等變成舞蹈藝術不可或缺的內容，在舞蹈本身結構的基礎之上，通過多種藝術形式的融合使得舞蹈藝術獲得質的飛躍。舞蹈作品的內容、人物等都會影響到舞蹈藝術風格，而且形成的綜合性也會有高有低，只有全面了解舞蹈作品藝術構成，才能真正展現出舞蹈藝術的綜合審美特征。

舞蹈藝術之所以能夠得到廣泛傳播，究其原因，在于舞蹈藝術具有極強的審美特征和極佳的藝術表現形式，舞蹈藝術能夠充分滿足人們的審美需求，同時也能給人的心靈帶來震撼。舞蹈藝術的審美特征是決定其是否成功的主要因素，這就要求舞蹈創作者和表演者需要牢牢把握住作品的審美特征，讓舞蹈藝術完美綻放。

參考文獻：

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關鍵詞：舞蹈藝術；審美特征；技藝欣賞

舞蹈作為人類生命最活躍、最重要、最充分的情緒表現形式，有著悠久的歷史；它展現了人類在肢體運動時的藝象美。所謂的藝象美是作品中由視覺形象、聽覺形象、想象或者審美意象整合的多層次總體，也就是西方國家說的藝術本體。舞蹈作為人類生命周期的濃縮，從審美特征來看，它不同于其他藝術。在日常生活中，通過分析舞蹈作品的審美特征，在掌握審美特性的同時，對提高欣賞水平和舞蹈審美有很大作用；同時，它也是提高舞蹈欣賞技巧與藝術修養的基礎條件。

1中國舞蹈藝術發展與舞蹈審美

舞蹈作為一門表演藝術，有著悠久的歷史淵源。從中國舞蹈發展來看，不管歷史怎樣發展，舞蹈始終都被作為文化現象傳承、發展。隨著社會進步，它的內容在不斷豐富與充實，到了明清時期，它已經作為獨立的藝術形式，從戲曲中分離出來，逐漸成為憑借身體就能反映精神世界和現實生活的人文藝術。中國當代舞蹈大多是專業的舞蹈作品，隨著舞蹈多元化的推進，舞蹈藝術迎來了嶄新的發展機遇，不僅從觀賞方面，從專業角度來看也取得了很大的發展，還出現了專業的舞蹈培訓學校。在漫長的歷史演變中，舞蹈藝術不僅越來越豐富多彩，同時也推動了文化繁榮的進程。人類作為舞蹈藝術的主體，它不僅表現在舞蹈藝術形式，還包括藝術體操、武術競技等方面，通過多種形式打造舞蹈美感。人體動作變換作為整個舞臺表演的關鍵，只要賦予了形象特征與社會功能，就會給人類帶來不同的感受。通常雜技需要表演者擁有超強的意志與熟練的技巧，再通過高難度動作展現藝術美。而舞蹈不僅是動作與動作的堆砌，同時它還承載著對應的文化精神與動人情感，在世界萬物好與壞都表現出來的過程中，給予一定的審美評價，同時這也是震撼心靈的一方面。在舞蹈表演中，它遵循一定的規律，節奏作為舞蹈藝術的關鍵部分，在造型、節奏的雙重潤色下會顯得更加流暢、自然。另外，舞蹈藝術每次變換都會根據必然性、連接性，在整體感覺的引導下帶給觀眾不一樣的感受。在這過程中，舞蹈語言讓舞蹈形象更加生動，從而也就形成了獨特的美感。總體來講，舞蹈審美與舞蹈本身是相得益彰、相輔相成的，在技藝性、抒情性、獨創性的影響下更加精密，再綜合匯總成舞蹈。而利用審美特征發現舞蹈本質就是考驗藝術形式的一種方法。

2舞蹈藝術的審美特征

（1）舞蹈源于生活又高于生活。舞蹈是一門不能脫離生活實際的藝術，社會生活一直都是客觀存在的實體。社會多樣性、人類生活狀態都為其提供了豐富的素材，并且為舞蹈藝術提供了多樣的表現形式。在舞蹈操作中，它根據一定的社會現象，展現生活中的美、善、真，在這些現象統一歸納后，再形成優秀的舞蹈作品，用舞蹈藝術獨特的魅力激勵人、感染人、啟發人，不管什么形式的舞蹈，都具有源于生活又高于生活的本質。例如：《洗衣舞》就是一部典型的舞蹈，通過藏族人民傳統歌舞，展現出情同手足、軍民團結的精神；同時它還將民歌與踢踏舞聯系起來，通過對生活小故事美化、提煉、加工形成。它的主要情節是：一群到河邊背水的藏族姑娘，遇到了要到河邊洗衣服的戰士；于是這群姑娘用計策將戰士要洗的衣服騙過來，并且洗的干干凈凈，當這些戰士回路，發現這一現象，急中生智幫藏族姑娘挑水的情景。整個舞蹈一直擔著水桶往前跑，藏族姑娘拿著喜好的衣服在后面追的活潑、生動的場面結束。這段《洗衣舞》不僅代表了居民日常生活，也有很多感人至深、寓意深遠的地方。由于取材新穎、結構簡潔、立意深遠，從創作到現在一直被廣大民眾喜愛。這種源于生活高于生活的審美特征賦予了作品獨立可行的空間，不管在主題，還是在題材上都展現了與眾不同的一面，它要求作者緊緊圍繞藝術構思的創新點，而不是一味向觀眾展現舞蹈形象。因為創新點一直是藝術作品永存的條件，在得到肯定與欣賞的過程中，得到美的享受。從舞蹈本質來看，美感主要存在于自主創作中；而所謂的新作品，不僅要在意料之內，更要在情理之中，人類在很大程度上都會對創新的物質產生美感。作品主題思想作為整個藝術美感的源泉，創作手法必須真實動人，在藝術創新中進一步演繹作品。如：《荷花舞》作為廣受舞蹈家喜愛的作品，之所以獲得這樣大的成功，主要原因是它為觀眾帶來了美感與新意，在創作初期，舞蹈家受到“蓮花燈”的啟發，從而在藝術形象上也進一步創造和加工，不管是內質還是形象上，都發生了很大的變化，讓觀眾在欣賞中產生共鳴。

（2）將敘事與抒情完美的結合。古文《毛詩序》曾這樣說過“情動于中，行于言，言之不足，古嗟嘆，故泳歌，泳歌不足，足之蹈，手之舞也。”這也展示出人在激動時，會情不自禁的跳舞。舞蹈表達情感的特點是神行整合，用體動展現感情，給人直觀的形象。由此可見，抒感的最好方式仍是舞蹈，它雖然沒有影視作品的臺詞與客套的語言敘事，但是在實際生活中經常利用對應的場景和音樂敘述事件。在舞蹈藝術形式中，常用比擬、象征的手法，通過優美、無聲的肢體語言展現故事情節，表達情感。而觀眾在舞蹈藝術欣賞中，也通過對表演者舞蹈旋律、舞姿的感悟，充分展現想象力，掌握故事情節，體會舞蹈蘊涵的感情。如：芭蕾舞的代表作《天鵝湖》，在這部作品中，起初王子與天鵝相遇是一段古典的雙人芭蕾，通過表演者面部表情和肢體動作極其細膩、巧妙的展現了奧杰塔從提防、恐懼心理到信賴放心的心理轉變，最后萌發愛情的轉化過程。在這段舞蹈中，沒有語言描述與臺詞，但是卻將主人公情感描繪得淋漓盡致。

（3）虛擬象征的審美特征。舞蹈作為生活現象的概括，它不是直觀的紀事，而是將虛擬象征作為藝術表現形式，進一步展現審美特征。在舞蹈表演過程中，通過舞蹈人員姿態、身體動作代替語言，從而進一步反映思想情感、展現故事情節。因此，不了解審美特征，就會讓剛接觸舞蹈的人員展現出“看不懂”的感覺。在舞蹈劇中，通過舞姿與情感動作，用屈指可數的方式展現舞姿。例如：舞蹈家王霞主演的《金山戰鼓》，從整體來看，它是一部展現情感的作品，但是也有一些部分是紀事的環節。當表演人員站在鼓上查探軍情，不幸中箭時，表演人員用手緊緊的捂著胸口，在鼓面做后橋動作，并且逐步形成拱形，最后從鼓上滾下來。在這段舞蹈設計中，主要以抒情為體裁，在直觀紀事的過程中，展現受傷疼痛的場面，再將細節放大，展現人物形象，達到主觀紀事、虛擬象征兩者結合的效果。

（4）技藝與綜合的審美特征。技藝性作為舞蹈藝術完成蛻變的核心因素，舞蹈演繹的內容必須在神話傳說與日常生活的基礎上，它的主題心理是完成高難度的技藝。通常，多圈旋轉、跳躍都是高難度的動作，在體現技藝性的同時，必須根據舞蹈動作的軟軟性進行。舞蹈不僅是一種文化形式、一門藝術，更代表著一個民族與國家的特征，所以它具有廣闊的演繹范圍和創造區域。而舞蹈審美作為一個多元化、多層次的過程，如果只依靠審美特征很難完成，所以必須結合多種形式展現藝術美。

3結束語

舞蹈藝術作為一種鮮明的表現形式，它擁有獨特的審美特點。在實際生活與學習中，我們必須根據審美特征，從各方面提高藝術修養與舞蹈藝術。

參考文獻：

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[2] 黃濤.論舞蹈藝術的審美特征[J].科教導刊，2010（8）：182，184.

[3] 蔡蕾.舞蹈藝術的審美特征與功能探析[J].長春師范學院學報：人文社會科學版，2012，31（8）：198199.

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技術的不斷發展應用下，也對平面設計藝術的發展有著促進作用，平面設計在社會發展中起到了重要作用，在進行設計過程中融入新的元素，就能有助于平面設計藝術的多元化發展。基于此，本文主要就平面設計藝術的審美特征體現和發展的現狀進行詳細分析，然后結合實際對平面設計藝術的發展問題和問題產生的原因和促進其發展的措施進行探究，希望能通過此次理論研究，對平面設計藝術的進一步發展起到促進作用。

關鍵詞：

平面設計；藝術審美；特征

在各種平面設計的發展中，隨著技術的進步，也使得設計的形式有了相應的變化，在平面設計藝術的審美意義也更加的廣泛化。平面設計在實際的應用中是相對比較廣泛的，在各種的商業廣告以及插畫設計當中，都有著應用。只有充分注重平面設計藝術的理論研究，才能有助于設計藝術審美的多元化呈現。

一、平面設計藝術的審美特征體現和發展的現狀分析

1、平面設計藝術的審美特征體現分析

從當前的平面設計藝術審美的特征體現來看，在多個層面都有著體現，例如在審美的立體化特征方面就比較鮮明。平面藝術的發展從平面化向著立體化進行發展，從二維向著多維的方向發展，在當前表現的比較突出[1]。立體化的特征主要體現在空間性特征以及多媒體性特征和錯覺性特征幾個重要層面。從空間性特征方面的體現主要就是能夠在立體化后的整體性方面比較強。再者，平面設計藝術審美的民族化特征也比較突出。在當前的平面化設計中，已經不局限于當地，而是向著多元化的方向進行發展，在平面設計的民族化特征愈來愈明顯，能夠將傳統的美和現代的美得到有機的結合。我國的民族文化比較豐富多彩，通過在平面設計過程中將民族性的內容加以融入，就能形成獨特的審美特性。另外，對于平面設計藝術的審美特征的人性化特征以及生態化特征也比較突出。生態化特征在當前的平面設計藝術中的融入比較重要，能夠將當代人的思維觀念以及對自然的認識得以展現[2]。在當前以人為本的社會發展下，通過人性化的平面設計，要能在這一審美特征方面得到充分的展現。

2、平面設計藝術的發展的現狀分析

從當前的平面設計藝術發展的現狀來看，在技術方面的支持下，使得平面設計也比較多樣化，能夠在文字以及圖形的靈活結合下，從而產生諸多的視覺效果，對不同的情感也能得到有效的表達。我國的現代平面設計市場的發展競爭也比較激烈，尤其是在商業的競爭方面比較突出，這些對平面設計者的素養以及水平的提升也有著很大的挑戰。平面設計產生的影響也比較廣泛，在當前追求品牌化的時展環境下，平面設計的藝術審美的多元化呈現就比較關鍵[3]。這也是當前的平面設計藝術發展面臨的重要課題。

二、平面設計藝術的發展問題和問原因及促進其發展的措施

1、平面設計藝術的發展問題分析

平面設計藝術的發展過程中，還有著諸多方面的問題存在，其中在傳達信息方面比較模糊，沒有和實用性得到有機結合，以及在審美性和創意性方面也相對比較缺乏。平面設計在多個領域都得到了廣泛的應用，但是從實際設計的作品來看，還存在著一些問題，在圖形的辨認方面比較困難，在對傳統的文化應用過程中有著盲目性，計算機設計比較泛濫等。由于新技術的應用能夠使得平面設計的效率得以提升，這就使得各個平面設計者主要是依靠計算機技術的應用，而在對設計的審美以及觀念創新上考慮的比較少，設計出的作品缺乏靈性[4]。除此之外，就是對平面設計的藝術審美理論研究相對比較滯后，這些就對設計的實踐發展有著諸多的不利。對這些問題就要能詳細的分析探究，找到問題解決的實質，這樣才能保障平面設計藝術的進一步發展。

2、平面設計藝術的發展問題產生的原因分析

對平面設計藝術發展的問題產生的原因來看，體現在多個層面，在當前的平面設計中對傳統元素的應用，沒有注重理念的良好運用，在理念的運用和實際設計的作品不能得到有效的結合，總的來說就是沒有將理論和實踐得到有機的結合。再有就是多元化所帶來的問題，廣告營銷也是平面設計行業發展中比較重要的一個影響因素，我國的平面設計多是處在低端的設計層面，在創意性以及審美性的結合方面沒有得到統一。這些層面的原因就使得平面設計藝術的發展受到了很大的阻礙。

3、平面設計藝術的發展的措施探究

第一，對我國的平面設計藝術進行發展就要能夠采取有效的促進措施，在市場競爭日益激烈的環境下，平面設計的作用價值發揮愈來愈重要。將當前的平面設計和傳統文化能得到有機的結合，就要能夠將藝術設計作品和大眾的審美標準能相符合。全球化的發展背景下，就會帶來比較強烈的文化沖擊，平面藝術設計也不再是物品功能的實現以及審美情趣的體現，同時也是對文化的一種設計和再創造。第二，我國的平面設計藝術的進一步發展，就要能夠促進全民參與，要能將整個社會的民族文化的整理以及保護等都要和實際發展相契合。從設計的技巧以及思想觀念都要創新發展，將平面設計的民族性特征要能得到充分的呈現[5]。平面設計過程中的民族文化應用中，要將一些基礎性的內容得到充分重視，也就是要注重民族文化符號的應用，將現代化的平面設計作品的構成規律要能得到熟悉化，將平面設計的特色以及文化靈魂在作品當中能充分的體現。第三，要想將平面設計藝術的水平得以提升，設計師自身的綜合素質加強提升就比較重要。要避免抄襲現象的發生，對自身的審美意識和藝術的修養通過學習來不斷提升，還要能夠對我國的文化以及精神特質有詳細的了解，注重設計語言的靈活化應用，還要能夠將審美的責任能得到有效的普及。設計師的培訓教育工作也要能夠得到有效的加強，評論界也要注重對平面設計師的提點以及監督得以注重，只有從多方面得到了加強，才能有助于我國的平面設計藝術的良好發展。第四，對平面設計藝術的創作要注重創新性和創意。藝術的發展是自由的，但是在具體的設計過程中也要需要進行余數的，而平面藝術設計就是這樣的一種藝術，既有藝術發展的空間，也有著一定的約束性。在當前的知識經濟發展的時代，知識創新就能有效的促進經濟的發展，對于平面也似乎設計就要能充分的注重設計創造力，以及在設計的責任感方面也要能得以加強注重等。只有從這些基礎性的內容上得到了加強重視，才能有利于平面設計的進一步發展。

三、結語

總而言之，處在當前的社會發展中，對平面設計藝術的發展就要能按照相應的措施來加以實施，只有從多方面得到充分重視，才能保障平面藝術在市場中的健康良好的發展。平面設計藝術在未來的發展中，也會對人們的生活產生更大的影響，通過此次對平面設計藝術的理論研究，就能對其實際的發展有著促進。

作者：馬瑞 單位：邵陽學院

參考文獻

[1]葛雨欣.平面設計的現代性與民族性[J].明日風尚.2016(05).

[2]路慶敏.視覺傳達設計中受眾審美心理分析[J].大眾文藝.2015(24).

[3]冉國強,吳勇.平面設計藝術與紙張特性[J].紙和造紙.2015(12).

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【關鍵詞】民族聲樂；藝術；審美取向

一、我國傳統民族聲樂藝術審美特征分析

（一）音域審美特征

音域主要是人發出的最高音至最低音之間的范圍，因此包含女（男）低音、女（男）中音和女（男）高音。傳統民族歌曲演唱音域大多處于中音和低音，高音區演唱比較少。部分少數民族歌曲在結尾處可能會出現高音演唱方法，但是音域不高。例如陜北民歌，其主要是真聲演唱風格，因此對音域要求較低，且演唱題材可選擇范圍廣，演唱風格呈現出濃厚的平民化特點。陜北民歌大多數是人們釋放情感和感悟生活，因此傳唱度非常高。

（二）音色審美特征

聲音的頻譜結構能夠決定音色美，從音色劃分包括男聲和女聲以及低、中、高音。在傳統的民族歌曲演唱中，女聲和男聲都比較追求亮麗音色，雖然會使聽眾感到用嗓過多，但是呈現出明亮感覺。由于音色區域性特點比較強，并且與地區百姓的生活習慣比較貼合，比較符合民族審美原則和習慣。因此，部分民族歌曲在特定場所中表現力和穿透力都非常強。比如草原情歌對唱等演唱方式，提升了男聲與女聲的參與度，容易引發共鳴，從而萌生情愫。《等愛的玫瑰》以及《月亮之上》等歌曲之所以能夠流行起來，主要得益于鳳凰傳奇組合極具感染力的音色。

（三）音質審美特征

音質主要是指的是聲音的質地。由于傳統民族歌曲的音質比較硬，柔韌度不足，歌曲演唱主要是表達自身情感，因此民族風情和地域性特點都比較強。少數民族歌曲內容大多數贊頌生活，表達歡樂和愛情，因此音質要求比較低。正是由于民族歌曲具有較高的普及率和傳唱率，能夠贏得群眾基礎，因此在傳統民歌演唱中具有重要作用。由于民歌情調和創作技巧均比較單一，因此，為了符合大眾審美要求，可以將民族風格添加到民歌唱法中，注重調節音質和音色。然而，由于民歌唱法中的民族風格特點未宣揚出去，因此，民族唱法的審美特征主要停留在音域審美上。

二、我國現代民族聲樂藝術審美特征分析

（一）以情感動人

在聲樂作品中，情感屬于靈魂所在，是一種相融相合的復雜情感。“曲情”是曲作者借助歌曲調表達情感，通過曲式、節奏、旋律以及復調等元素充分釋放出內心情感。“詞情”主要是詞作者借助歌詞表達情感，包含了自身待人接物的態度，歌詞節奏感和凝練性屬于感染力提升的有效途徑。“聲情”主要是演唱者通過演唱表達情感。演唱人員在掌握作品意境和情感之后，結合自身演唱風格和技巧全面闡釋詞作者和曲作者的內心世界。例如，歌手張韶涵就是以空靈和悠遠嗓音著稱。

（二）以“潤腔”為美特征

在民族聲樂藝術發展期間衍生的美化唱腔就是“潤腔”，以情感為中心，將歌曲主題作為依據，巧妙應用贈音、滑音、疊音等潤色曲調，使曲調與歌詞完美融合在一起。“潤腔”所追求的風格美主要為音色豐富性，能夠有效拓展聲樂藝術感染力。因此，在對民族聲樂藝術的審美價值進行評判時關鍵在于“潤腔”成功與否。

（三）以語言感染人

民族聲樂審美標準在于歌唱語言。清晰的歌詞表達有利于聽眾理解歌曲。民族聲樂語言的三大亮點在于曲調、詞章和節奏。漢語聲調包含有上聲、去聲、陽平、陰平，并且具有較多語氣詞、量詞和音節，在演唱時可以應用平仄、頂針、聲韻和回環等手法進行組合，因此，漢字美屬于民族聲樂審美的基礎。音節、語調和韻律變化會使歌詞節奏產生變化，往往輕快的節奏會讓人深刻銘記，并且傳唱度比較高。

三、關于我國民族聲樂藝術審美取向的思考

（一）單一化發展逐漸轉化為多元化發展

通過對我國民族文化發展的分析可以看出，傳統聲樂藝術在我國文化體系中占有重要位置。隨著審美取向的不斷變化，民族聲樂也開始融合國外審美取向，通過各民族融合以及中西融合方式可以吸取精華部分。例如民族歌曲演唱家，其主要是以民族特色引發人們關注。所以，民族聲樂發展歷史必須遵循原則，并且鼓勵多民族，多風格聲樂藝術發展，這樣可以確保民族聲樂發展呈現出多樣化趨勢，滿足人們的音樂審美需求。

（二）創造中西結合的聲樂藝術審美取向

隨著全球一體化發展，人們開始注重融合傳統與現代審美，中國與西方審美追求更深層次的聲樂藝術審美取向，所以，從我國民族聲樂藝術審美發展趨勢來看，應當積極學習和借鑒西方聲樂藝術的精華部分，尤其是在發音位置、呼吸支持和講究共鳴等表演和唱法形式上。并且從和聲、配樂、旋律和節奏等方面追求更高境界，這樣可以使我國民族聲樂藝術逐漸與國際接軌，縮小與西方聲樂藝術之間的差距。其次，我國民族聲樂藝術發展還應當注重學習和借鑒傳統文化中的精華部分，結合現代社會發展需求，建立具備時代特色的民族聲樂藝術文化體系，以此豐富我國聲樂藝術文化內涵。

（三）聲樂審美取向的世俗化轉變

現階段，審美世俗化發展主要是由當代時尚觀念轉變所形成，時尚觀念必須滿足社會大眾的審美特點和需求。聲樂藝術的發展可以有效提升群眾審美水平，然而，由于聲樂藝術缺乏世俗化特點，因此不被大眾所接受，從上述分析可以看出，我國聲樂文化必須逐漸轉向世俗化發展趨勢。所以，需要將大眾化元素添加到聲樂文化藝術中，并將時代中的現代元素和活力元素注入到聲樂藝術文化中，這樣可以促進民族聲樂文化朝著大眾化方向發展，做好傳承和宣揚工作。

四、結束語

綜上所述，本文主要圍繞我國民族聲樂的審美取向展開討論。由于我國屬于多民族國家，因此文化差異比較大，這也就體現出我國民族聲樂文化藝術的層次感和豐富性，有利于形成特色聲樂文化體系。在音樂文化快速發展過程中，也相應改變了人們對民族聲樂文化藝術的審美需要。所以，在未來發展中應當注重結合現代音樂風格和西方音樂風格，確保民族聲樂藝術逐漸朝著大眾化、平民化方向發展，以此提升社會大眾的娛樂審美水平。這樣能夠充分展現出我國民族聲樂文化藝術的魅力和價值，并且屹立于世界文化高峰。

參考文獻

[1]蔣鳴.論多元文化視域下中國民族聲樂的發展走勢與審美取向[J].音樂創作,2018,22(5):118-119.

[2]孟妍.不同時期的民族聲樂美學藝術審美特征分析[J].音樂生活,2018,12(2):60-61.

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關鍵詞：當代影視作品；影視藝術；審美意境；審美特征

意境是我國古代傳統藝術中一個富有民族特色的審美概念。對于意境的追求貫穿在我國悠久的藝術發展過程中。古代詩歌、音樂、書法、繪畫等藝術形式無一不注重對于意境的創造。影視藝術是隨著影視技術的發展而出現的一種有別于古典單一藝術形式的一種綜合性藝術形式。它具有我國古典詩詞、繪畫、音樂、舞蹈等藝術的審美特征及意蘊內涵，并借鑒各種藝術形式形成了獨特的藝術表現手法，營造出具有豐富審美內涵的意境，其對于意境之美的追求也是對古典藝術的一種富有創新性的繼承與延續。

1 影視藝術的意境概述

中國藝術自古以來就特別重視意境的營造。各種藝術形式在創造意境方面有著一致之處。王國維的詩被人贊譽為“詩中有畫，畫中有詩”，這說明了詩與畫所創造的意境之間存在相通的地方，詩中所營造的意境與畫這種藝術形式所達到的意境趨于一致。影視一種綜合藝術，兼具了詩與畫的審美特征，因此它不但在語言層面上的審美意象，而且還具有視覺層面上的審美意境。影視藝術借助畫面、聲音、語言來創造藝術形象，營造審美意境。它通過塑造視聽覺綜合形象而訴諸于觀眾的視聽覺綜合體驗，區別于單一的藝術形式（比如文學、音樂、繪畫、攝影等等）。同時，影視藝術還因為運用視聽覺語言而達到的自由轉換，從而突破了單一藝術形式的局限。影視藝術還從詩歌、音樂、繪畫、攝影等藝術形式的創作中汲取了許多有效的審美特質及表現方法，構成了自身獨特的審美特質及審美意境。

影視藝術借助于現代影視技術，充分應用影視創作中的各種藝術手法，創作影視藝術的意境。影視中的單一鏡頭或畫面就像單一的意象，只有這些意象的有機組合，才能實現這些意象的疊加，從而構筑蘊含豐富的藝術意境。例如電影《城南舊事》以主人公的回憶將三個故事連在一起，如同形散而意不散的散文，此篇具有意味雋永的審美意境，其表現手法像是以各種意象的重復與變奏，將影片中人物印象深刻的童年故事表現出來，表達了對故鄉、對童年的思念及離愁，達到一種雋永的審美意境。影片還使用大量的空鏡頭，以虛實結合的手法將人物融入環境之中，從而使得人與景相融，環境中也蘊含著人物的性格特征，象征著人物的命運，在影片結束的時候，導演以空鏡頭疊化的方法處理火紅的楓葉，與離去的馬車聲相得益彰，構造了一種悠遠而深長的意境之美。

2 當代國產影片中審美意境的傾向

當代產生影視中存在一種追求形式美感而與時代文化疏離的審美傾向。以著名導演張藝謀的電影作品為例，《英雄》、《十面埋伏》等都在影片的畫面美感及實景層面的形式美方面達到了很高的水平，但是觀眾在享受這完美的視覺盛宴之后，留在腦海中的除了富有美感的畫面之外，便很難再有其他可以供回味的意蘊了。影片雖具有畫面、色彩、造型、音樂等多方位的美感，但這種美感僅僅流于形式，而并不能將觀眾帶入到更高一層的審美境界，對意境的營造可謂是流于形式，而缺乏內涵。這些影片也并非沒有對故事、對人生、對人性的表現及揭示，但是其意境的營造并不能引起觀眾的情感共鳴及審美共鳴，其審美意境的營造僅僅停留在觀感的層面，而在影片意境營造方面則是非常欠缺的。當代影視作品中有很多都表現出了對意境的追求。這些作品中對意境的表現層次各不相同，但存在一個共同點，便是影視作品中往往忽略了人性豐富性及復雜性的表現，在某種程度上回避了人性的矛盾之處及社會現實存在的各種矛盾之處。

3 當代電影審美意境的發展方向

當代電影的意境營造具有唯美的審美傾向。其審美意境的創造來源于一些審美特質的趨同。電影評論往往將意境歸類到一種民族性的審美范疇。中國傳統的審美理想由此成為意境創造所尊崇的形態。影視藝術的意境往往傾向于情景交融的詩畫意境。于是，影視藝術的審美意境便被簡單地等同于優美這一審美形態，優美的藝術形態以完美、和諧為主要審美特征。這種偏見導致了我國當代電影創作追求和諧與靜態之美的傾向。但實際上，我國的審美文化并不僅僅具有這樣一種陰柔悠遠的審美意境。除此之外，我國古代還有一種陽剛之美的審美意境。比如，古有歌“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復返”、“大江東去、浪淘盡，千古風流人物”的壯懷激烈的陽剛之美。所以，當代影視藝術應表現與營造不同類型的審美意境，從古典藝術形態的意境中發掘藝術之美，以實現打動觀眾的內心深處，從而將其帶入一種可以令人產生無限遐想的審美意境之中，創造多層次的不同的審美意境。如果影視藝術不能表現當代人們的生存狀態及心理現狀，則遠遠不能獲得較為廣泛的認同，影片對意境的塑造將是深遠而豐富的。影片藝術審美意境的營造應把握大眾文化心理的多樣性，在一定程度上，滿足其審美需求，創作出具有不同審美特征的電影。在影視藝術創作過程中，各種不同的審美特質，諸如陰柔、陽剛、崇高、悲哀、冷峻，甚至是怪誕、丑陋、陰森等審美特點都應該在影視藝術中得以表現。

當代影視藝術中，審美意境多是以陰柔恬淡的優美意境為主，展現了與當前時展狀況相背離的特征。影片藝術視野沒有延展到廣闊的社會現實中，而是局限在了狹小天地中親情、友情與愛情，展示著一種和諧、寧靜而優美的審美意境，比如影片《暖春》、《和你在一起》等等，影片中之表現人性中溫暖而優美的一面，表現一種傳統的溫良恭儉讓的品格，以溫情故事的演繹營造一種和諧優美的藝術意境，使得當前我國影視藝術的審美表現空間大大窄化。隨著影視的發展，審美意境的創造也向著不同的方向發展，比如影視劇中出現了一些展示現代社會負面因素的影片內容，但是并沒有達到現代人性批判的深度及審美意境。因此當代影視的主旋律始終圍繞著和諧優美的審美意境。當代社會處于轉型時期，消費文化的發展助長了大眾審美的世俗性，進而催生了以娛樂性為主導的消費文化市場。影視作為大眾娛樂文化的重要組成部分，其制作及發行遵從消費市場的需要，走向了以滿足大眾審美需求為導向的道路，其審美表現趨向于溫和與和諧，通過營造一種形式美感或唯美的影視作品，使得影視藝術向著賞心悅目的方向發展，從而使得當地影視藝術脫離了對真正審美意境的追求。但是，當代影視藝術的唯美化發展傾向并不能適應人們日益增長的藝術品位及對藝術多元化、審美多樣化的需求。當代影視藝術制作者應致力于創造出豐富而復雜的多重審美意境，才能成就真正優秀的影視作品。

參考文獻：

[1]葛玉清.中國電影意境營造與觀眾審美意向融合[J].文藝評論，2006（04）.